万庆华
摘要：粉彩牡丹是陶瓷粉彩花鸟画中重要的组成部分。适意粉彩牡丹的制作、设色工艺操作杂乱，技法繁复，只需不断的学习与实践，就必定能够把握好它。
关键词：适意粉彩牡丹 绘画 设色
一、导言
粉彩是我国传统陶瓷装修艺术中的一个重要类别，在陶瓷装修艺术范畴中占有重要方位。由于它具有粉润娟秀，俊雅俊美的艺术特征，故而向来深受国内外陶瓷艺术爱好者的喜欢与保藏。粉彩所描绘的目标首要有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻等，其间被喻为“国花”的牡丹是粉彩花鸟画中首要的描绘目标之一。粉彩牡丹有适意粉彩牡丹与适意粉彩牡丹之分，其间，适意粉彩牡丹以色彩艳丽多变，粉润柔软，姿势典雅富有，深受人们赞誉与喜欢。现在在陶瓷艺术范畴，以牡丹为描绘目标的艺术家较多，但能师法天然，开拓立异，在陶瓷艺术界德高望重，做出重大奉献的当属瓷坛权威——我国工艺美术大师张松茂。他是名符其实的“万能大师”，他不管是粉彩花鸟、雪景、山水、人物、书法、金石等都造就精深，成绩卓著，为陶瓷文明的宏扬与开展起到了巨大的推进作用，他笔下的牡丹色彩淡雅明亮，粉润柔软，造型生动秀逸，亭亭玉立，给人以蒸蒸日上的春天气息，他对陶瓷艺术的不懈尽力与执着的寻求，值得咱们艺术作业者好好学习。
二、学习的厉程
2011年，笔者有幸在张松茂陶瓷艺术培训班（高档班）学习，尽管时刻时间短，但自己十分爱惜这可贵的学习时机。之前对新彩触摸较多，对粉彩较为生疏，通过在培训班张教师的以身作则、尽心教导下，笔者粉彩绘画技艺有了很大的进步，受教师的影响，对粉彩雪景、粉彩牡丹情有独钟，完结的著作不管绘画、填色及落款均由自己独立完结，著作屡次遭到张教师的必定与好评，也曾屡次取得省级以上奖项，并被省工艺美术馆保藏。熟练把握陶瓷的绘画与设色是咱们艺术作业者有必要具有的才干与本质，笔者尽管开端做的不够好，但通过不懈尽力与实践，这方面才干得到了不断进步。
三、适意粉彩牡丹的绘画工艺
初学粉彩牡丹，都是从描摹教师的著作开端。待自己逐渐把握了牡丹绘畫的各种技法，粉彩色彩的知道与运用，以及师法天然堆集创造资料，常常对牡丹进行什物写生，这样才干创造出满足的粉彩牡丹陶瓷艺术著作。牡丹的绘画，首先要重视立意与画面构图，不管瓷板或瓷瓶，构图都是十分重要的，不宜太密，也不宜太疏，要疏密有致，真假相间。绘画的过程是在已构思好的画面或已描好的图上以珠明料为颜料，樟脑油为稀释剂，用料半笔打好料，在瓷板或瓷瓶上制作，牡丹的叶形态万千要有改变，勾勒叶的线条由根到尖部要由粗到细，骨干树枝要画得实，线条扎实，嫩枝要细，线条简略，枝头的嫩叶要画得小，且要淡，树从中的花朵用线条描绘时较叶要淡许多，且线长要细，画面中飘动着几只蝴蝶或蜜蜂等，能使画面显得愈加生动、生动，待画面用线条悉数勾勒完结后，放置一天左右就能够开端用珠明料彩牡丹枝叶的明暗了，彩叶是绘画过程中很重要的一项，终究著作的好坏，跟这有很大的联系。其间珠明料料性的把握十分重要，有些珠明料烧后发色比较深，有些发色比较浅，要想到达自己想要的作用，就有必要画前试罩子，充沛把握预备用的珠明料的特性，承认自己深浅画到什么程度适宜，不然著作完结后就会和自己想要的作用相去甚远。彩叶的过程为从叶的根部到尖部用料由深到浅，用料点在叶面后，用彩笔醮嫩油由深处逐渐彩到叶尖的浅处，牡丹树枝上的嫩叶要彩的很淡。由于光线的作用，叶与花的远近，深浅会发生不同的明暗，真假的作用，这要求咱们要好好调查，仔细描写，叶与叶之间的暗处用色要深，暗处的叶子要画的深而虚，亮处的叶要画淡而实，画面要真假相映，错落有致，树干要彩得深些，树枝彩淡些“一。待以上作业完毕后，牡丹花头就能够打玻璃白了，打玻璃白也是一项重要的作业，若玻璃白选的欠好，往往会呈现起泡、掉落、色彩不亮等问题，这方面自己曾有过几回经验。填玻璃白时标水需浓淡适宜，不宜填厚，有些赤色的牡丹花可不必打玻璃白，用新彩颜料直接在花头上彩出。以上过程完结后，让画面放置一天左右，再用洁白颜料洒在用珠明料的画面上，洁白粉未要掩盖的均匀，随后用扫笔把剩余的洁白扫去，尔后就能够拿到烤花炉烧一遍了，这样洁白能够在烤的过程中起到维护线条的作用。
四、适意粉彩牡丹的设色工艺
第一次烧炉完毕后，便可对著作中的牡丹开端洗染了，洗染时手中预备两支笔，一支是蘸有洋赤色彩的笔，一支蘸有火油的洗笔，因光线的作用，花瓣受光面洗淡些，背光面洋红洗深些，花心处洋红最深，越往外，花瓣越要洗淡，花朵深处要通过屡次洗染，终究花心深处要用发色较深的玛瑙红洗染。这样花朵的立体感、层次感就会很明显了。此外，一幅著作中还应选用其它色彩来洗染花朵，如茹色、蓝色、黄色等，茹色也可用洋红加广翠配出，蓝色能够天蓝与净苦绿配出，此外还有许多可配出的色彩可供运用，洗完花头后就能够用黄色点花蕾了。随后便可开端用广翠、净苦绿、洋红打底色了，叶与叶之间的暗处，叶在深处或是根部可用广翠打底，叶的尖部可接净苦绿，树枝上的嫩叶根部可用净苦绿，叶尖部可用洋红打底，树干视部位分别用广翠、净苦绿、洋红打底。打底色十分重要，它对著作的终究作用起重要作用。著作底色打完后便可将它放在较枯燥的当地凉干，过段时刻待底色上的火油蒸腾后，便可开端在打底色的部位上一层通明色。画牡丹常用的通明色是粉大绿、粉苦绿、赭色、洁白等，填色时直接运用单色的状况不多，有时是几种色彩混合分配运用，叶与叶之间的深处填粉大绿，淡处用大绿加洁白，这样暗影会淡些，叶的根部打广翠底的用粉大绿填，叶尖打净苦绿底的用粉苦绿填，叶中心用粉大绿与粉苦绿混合出的色彩过渡，生长在不同部位的叶，它所用的通明色是有差异的，近处的叶，由于比较实与明晰，所以一般色彩中不加洁白，远处的枝叶，由于比较虚，所以常常加洁白来分配，这样画面就会有层次感，空间感了，远处的叶可用大绿或苦绿加洁白，树枝上用洋红打底的嫩叶，用少数粉苦绿加很多洁白，混合出的色彩掩盖树干被树叶遮挡的昏暗部填粉大绿，亮部用粉苦绿或接者色等，花上飘动的蝴蝶用净颜料彩出，这些作业完毕后，将画面外剩余的色彩擦洁净，在适宜的方位落上款。终究再把它送到烤花炉进行第2次烧炉，第二天就能见到自始自终自己亲手完结的著作了。
五、结语
以上笔者所谈的适意粉彩牡丹的绘画与设色，是近年来自己所学与总结出的一些理论与实践，笔者深知在日后的学习和创造过程中，还有许多要学的东西以及需求不断完善的当地，也会加强多方面的理论修养，师法天然，常常外出采风与写生，把天然界中那少纵即逝的美记录下来，把它很好地表现在自己的陶瓷艺术著作中，使自己能在承继传统的基础上不断进取，尽力立异，创造出更多、更好、更高水平的陶瓷艺术著作，为陶瓷艺术的开展做出奉献。
