刘圣悦
纵览我国山水画史，你会发现每个朝代的闻名山水画家对山川现象都有着深化的了解和逼真的感触，有着不同的体会与感悟。由于每位画家对天然物象有着不同的心里感触，然后也构成了每位画家不同的翰墨程式和对山石结构的不同了解，为咱们后人留下了方法各异的山水画精华。
陶瓷山水画是颇具观赏性的艺术绘画方法，它的显著特色就是它具有装修性。陶瓷与纸质不同的是原料与颜料的差异并具有各种的造型，可是陶瓷绘画需要与形体获得调和共同，才会闪现出陶瓷山水画的美感以及陶瓷特有的原料美。陶瓷山水画艺术，与我国画有着不解之缘。其艺术方法与干流渗透了国画风格，无论是从方法仍是内在来看，都是国画风格在陶瓷原料上的体现，因而人们把陶瓷绘画称为瓷上国画。
一、了解我国山水画的开展
已然陶瓷有瓷上国画之称，那么修行好瓷画必先修行好我国画，已成了硬道理，因而了解我国山水画的开展是习瓷画者的初始。我国山水画刚开端开展于魏晋南北朝时期，可是实在含义上却是在隋唐时期。在许多的山水画家傍边有南朝时期的宗炳以及王微，他们都是最早的山水画家，一起也呈现了历史上最早的山水画论，那就是《画山水序》与《叙画》，这些画论都诠释了山水画的特色，在审美取向和文明兴趣方面都有独特的见地与认知，终究以“畅神”的最高艺术寻求而存在。在个人寻求上寄情于山水，与天然到达自我照应。到了隋唐五代的美术时期，他们脱离了 “人大于山”、“小不容泛”的稚拙状况，在艺术层次上逐步进入老练阶段。李氏父子遭到隋唐画家的影响，他们将青绿山水画面向了老练，这种既具有装修一起又赋有含义的款式，在后来的画坛傍边被人们合称为“大小李将军”。盛唐的诗人以及画家王维发明了泼墨山水，在不同含义上来讲他是水墨山水的开拓者，为今后山水画的开展奠定了根底，到了中晚唐今后水墨山水画得于盛行。隋唐时期画家董源和北方的荆浩齐名，成为两宋山水画的宗师。翰墨两得，皴染兼备成为他们的艺术风格。到了宋辽金元时期，它的美术选用 “平远”的艺术款式，近景、中景描写精微，前景低平开阔，气韵萧疏，林木清旷。“米氏父子”创立了体现江南雾霾湿重、现象迷茫的“米氏云山画法。“米氏云山”开展了董源的画法，但只以墨点落笔，山石树林不以勾皴体现概括、肌理，“信笔为主，多以烟云映衬树林，不取工巧”“点滴烟云，草草而成”，充沛掌握了水与墨自在运化融合的特性。北宋中期今后盛行“小景山水”也颇富文人意趣，相对于气势宏阔的全景式山水，它从小处着眼，以河池水禽，草屋竹丛为题，其实是花鸟画与山水画结合的产品。
我国山水画家把抒情的表达贯穿于空间的体现，或着重哲理性的闪现，或重视境地，体现作者对人生的知道、感触及兴趣，奠定了我国山水画的理论根底。画论的呈现发明一向到了隋唐时期，我国名山大川、景色佳胜、郊野村居、城市园林山水画才能够说是现已彻底老练了，并逐步构成了独立的画种，一起也呈现了展子虔、李思训、王维、张璪等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐步面向顶峰，子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面貌，虽极尽千变的脱节装修的滋味，但写实才干现已有了极大的进步，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到简直相同的台阶。发明了物象中照应、真假、疏密、开合、崎岖、繁简等构图技法。尽管这时候的技法还比较陈旧、稚拙，没有详细而明显的个人风格，但山水画体现手法从这儿开端正式走上了蓬勃开展的路途。
二、外师造化，中得心源
山水画发明是把山水作为传达情感的载体，来抒情画家心里的心境。用翰墨的浓淡、点线的交织、明暗真假的互映、形体气势的开合，去发明一幅意境幽静、气象万千的胸中丘壑。我国画论讲“外师造化，中得心源”，“夫画者，从于心者也”都着重了心在发明中活跃的主导效果。如汪野亭的《江山盛景图》，以构图取景的雄壮，意境的深远而令人惊叹。著作以庞大的、极富装修性的笔调，描绘了秀美天然的山川美景，使读者恰似腾空俯视，一目了然。他笔下烟波浩渺的江湖，使两岸现象相映成趣，并以淡墨晕染构成对岸线在云雾中消隐的效果，然后更增图像视界的开阔之感。更奇妙的是经过透视远近现象描绘的真假变幻、错落有致，即便现象在画中再现精约合宜，赋有装修味，又使画面经过平衡与不平衡，抵触与调和的更迭、共同，发生无量的意味。以神写形，使著作在革新中得到提高。
王微的《叙物画》里说：“古人之作画也，非以案城域，辨方州，标鎮阜，划浸流，本乎形者融，灵而改变者心也。灵无所见，故所托不动，目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明”。这段话表明王微是底子对立绘画写实和有用的。绘画是以不动的形象来闪现那灵而改变的心。绘画不是面临实景，画出一角的视界，而是以翰墨拟太虚之体。翰墨虽出之于手中，实根于心。“心源”才是构成不同绘画风格的底子地点。每个人对同一件工作都有着互相不同的心里感触，一个画家应时间重视“观照”的体会，庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心”，一个画家在生活中不能只把见到的景色视为一种感觉的实在，面临眼前的天然，有必要忠诚于自己心里实在的感触，应目而会意，培育一种敏锐的直觉力，一种心智敏锐的目光，并把你心里不同于他人的感触用墨进行强化，在精力上有一个提高，这样才干构筑并构成自己明显的个人风格，而非简略的款式。珠山八友艺术家们崇尚绘画无法，师法天然。他们笔下的山水、人物、花鸟，无不闪现着造化的灵气和真、善、美的寻求。其精品山水画神姿迭起，改变万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北方地区的雄阔、苍莽；不论是一棵野草，几朵闲花，一湖清泉，几个顽童，或是几间农舍，一架水车，深山古寺，荒野凉亭，无不充溢野味、雅趣，别有新意。八友们的著作考究立意，重视装修，寻求静水流深的艺术效果。大处作眼有气势，小外观之有意味，健笔凌云，姿意纵横，用笔繁简有度、设色清雅丰盈、构图奇妙天然，构成了一种气势，一种神韵，可品、可读、可咀嚼。他把心里不同于他人的感触用墨色进行强化，构成各自的明显风格，影响了近代陶瓷绘画史。endprint
三、纯真气愤，六合真气
凡画山水，最要得山水性格。明人唐志契《绘事微言》中写道：“得其性格，山便得环抱崎岖之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，天然山性即我性，山中情即我情。”南宋邓椿《画继》曰：“世徒知人之有神，而不知物之有神。”这是将天然品质化，一草一木都是生命之地点。倪云林面临三五株枯树，不只是画树自身，而是经过他与树的对话，把他在其间感触到的某种心境传达给你，使你感到实在。恽南田题画说：“写此云山中绵邈，代致想念，笔端丝纷，皆清泪也。”山水成了诗人画家表达情思的前言。正是这样，画家和自画的对话，必定浸透着心境。刘勰《文心雕龙》曰：“爬山则情满于山，观海则意溢于海”，人与天然调和的交流，可带给人一种心境和心境。一件山水著作，不只是对天然简略的解说，而是经过笔下的一山一石，实在厚意而忠诚地用翰墨诉说着你的阅历与思维，并在笔中灌注一种纯真的气愤，一种六合间的真气。
四、意高则高，意远则远
山水画讲因心造境，都是着重心的效果。常言说，静观自得，静观是种精力，在静观中将大天然中的一山一水，用一条线、一方空间、一种笔法提高为一种境地。境地是品质的体现，是学养的体现。胸怀广博者，画不行能气短；心里清净者，笔下不行能有浊气。清方薰华曰：“翰墨之妙，画着意之妙也。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。”一个山水画家应读万卷书，养浩然之气于胸中，行万里路，游全国名山历历罗列于胸中。千山万山归为一山，实乃胸中之山，筆落纸上，心游万仞，树石云水，俱无定形，妙悟通时，工拙共同，到达一种为所欲为、自在自在、圆融无碍的境地。米博友仁曰：“画乃心印”，写心应中是我国山水画的最高境地。“心量广阔，无有边畔”，一山一水又何曾不是如此呢？
艺术感染人的最实质的当地是方法后边的“神”。我国画讲适意，讲的是外师造化，中得心源。“情”也罢，“意”也罢，讲的都是作者片面感触、思维品质、艺术修养以及才智、才思的和谐。触景生情，笔随心意，山水的构图造型不受客观现象的限制。古人云：不求形似，但求神似。不似真山真水，却胜似真山真水。陶瓷山水画要借古开今，就有必要开拓创新，新在哪里，重要的当是画家的思维新、爱情新、观念新，一句话“神”要新。起统帅效果的“神”面目一新，那被统帅的“形” --言语技巧，也就天然会新。因而，它能够精细地去体现。
我国画的艺术理论，无论是适意仍是适意的画面皆可在陶瓷釉上釉下体现得酣畅淋漓。由此咱们更能了解到陶瓷艺术与我国画艺术的相通之处。更可谓是艺海中齐头并进的姊妹艺术，由于她们的存在与开展，极大地丰厚了我国的文明。endprint
