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要说到最近舆论声量最大的电影，莫过于《盗墓笔记》，这部被寄予振奋暑期档厚望的电影，一上映，各方舆论夹杂着非议便席卷而来。
对于影片质量，舆论莫衷一是，但你要说它美工不好，小编第一个不同意。
很多美术功底好的导演，拍摄时都喜欢绘制手绘稿，李仁港也不例外。
但比起蒂姆·波顿的“哥特”:
黑泽明的抽象:
真的是被李仁港这充满国画气息和油画质感的美术稿惊艳到了！
苍茫的雪山，静谧的康巴部落，在皑皑白雪和云雾缭绕之下，显得格外神秘和肃穆。这种精致程度和美感，只有深厚的美学功底和多年深耕磨砺才能达到，在这样的手稿指导下拍出来的电影，画面质感的精美程度无可争议。
再来一组图，你能分清楚这两张图哪张是电影截图哪张是手绘稿吗？
要说看美术稿跟看电影一样过瘾，那非《盗墓笔记》莫属。
康巴部落远景
影版《盗墓笔记》的故事背景被改到了康巴。康巴藏区位于横断山区的大山大河夹峙之中，藏区有典：法域“卫藏”，马域“安多”，人域“康巴”。这样的设定，一方面是为了将枪战情节合理化，更重要的是，这一地域背景奠定了全片的文化基调，为片中藏文化及佛教元素的出现埋下了伏笔。
康巴部落内部场景
纵横交错的梁柱和景深处的光源使画面具备很强的纵深感，前景是一众清晰可见的背影，用顶光突出帐房内外两尊佛像，营造出一种紧张的仪式感，颇有黑泽明《影武者》的味道。
蛇母陵入口墓道
侧光的运用明确了光线方向与明暗关系，突出了立体感。场景在俯视角度的基础上放大了透视规律，使画面的纵深感加强；大量直线条的运用则营造了一种几何美。
裘德考基地内外景
外部是浓重的工业风格，内部极具宗教仪式感。中心表盘玻璃映射下的光影给人以教堂玫瑰窗的错觉，加上屹立的佛像，工业感十足的室内设计，形成了一种东西方文化碰撞产生的奇异宗教感。可惜看电影的时候没有仔细观察。
迎宾殿（全片视效最大亮点）
放大图片可以看到，财宝洞中有大量木俑姿势各异。还原了中国古代宫廷乐队的演奏场景，即所谓“金奏”，钟、鼓、磬俱齐，乐者雍容有佳，凸显庄严神圣。
这张图甚至还标明了所有灯的位置。不得不说电影里这部分的道具做得非常精细，还原度颇高，看这一段的时候真的有被吓到，且每个木俑不但姿势不同，表情也各异，均为道具师一一手绘。
培育室
培育室内部，颇有伊斯兰建筑风格，穹顶空间的空间氛围极具宗教感，在美术设计上为后续的剧情埋下了伏笔，大写的服气！基于电影的地域背景，导演将财宝洞之后的视效风格从传统的中式风格，转变为西域风格，且逐渐强烈。
终极战场（蛇母陵）
电影中，时钟是个非常重要的情节道具，蛇母陵的建构像一个巨型表盘，与千年时空相呼应。据说为拍摄地宫搭建的场景有6000多平米，也真亏有这样细致的场景图，才能保证道具制作和场景搭建按时完成且成本可控。
拉近细看地宫四角的雕像，是印度密教与西藏当地信仰结合的藏传密宗本尊神——欢喜佛，即代表法的男身与代表智慧的女神交合。电影中蛇母和古象王交合的场面也是基于这样的宗教背景（激情戏也是有典故的，大写的佩服）。
想看看大场景具体细节？来来来，放图让你看看什么是李仁港，这种精密程度，服不服？
盗墓题材的电影，各种机关巧器、诡谲场景数不胜数，为了控制最终成片视效和拍摄成本等，效果图至关重要。
在这方面，李仁港无疑是个精工派，至于光影和色彩为什么吹毛求疵到这个程度，我们看看导演在进入演艺圈之前的履历就明了了：
影版《盗笔》对目前国内的电影市场来说是一场“及时雨”，其焦点在于票房。但对观众来说，也许它最大的意义是“真盗墓”，至少我们不用再承受类似韩剧绝症梗一样频繁出现的幻觉梗、精神疾病梗...(这点我们低调说，点到为止）
因此，古墓场景的视效还原成为影片最吸引人的点。以钻研道具为癖好的李仁港，总算是任性了一把，使之在同题材电影里独树一帜。《盗墓笔记》很李仁港，也很中国。
- END -
如果有一天,
我悄然离去,请到这里找我
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