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摘要
陶瓷艺术著作遭到了我国传统艺术空气的影响，陶瓷花鸟画在我国的传统的工艺美术舞台上有着无足轻重的位置，一起陶瓷花鸟艺术也是诞生于国画艺术的一个衍生艺术系统。
关键词
陶瓷艺术
花鸟艺术
传统国画
陶瓷装修艺术创造的画面一般分为陶瓷山水、陶瓷花鸟以及陶瓷人物。花鸟装修由于它共同的艺术气质成为了陶瓷装修艺术中的一颗明珠，花鸟装修绘画所描绘出的是朝气蓬勃、极具动感的天然物种形状。
一、陶瓷花鸟艺术的概述
花鸟是在咱们日常日子中常常见到的，艺术家可以用自己共同的艺术眼光来体现其共同的美，正可谓是以天但是然的存在。花鸟艺术的创造起源于原始社会时期的象形文字，象形文字可以经过简略的绘画方式来表达其想要展示的内容，这种最早呈现在历史上以艺术创造方式呈现的花鸟方式，也为后人可以创造出更丰厚的著作供给了一个强有力的历史条件。
陶瓷花鸟著作就是在传统国画中开展起来的，早在陶瓷艺术创建的初期，花鸟就是重要的创造体裁，跟着陶瓷艺术在资料方面不断的前进和完善，陶瓷花鸟画在唐朝进入了鼎盛开展时期，林林总总的陶瓷花鸟艺术犹如泉涌相同被陶瓷艺术家创造出来，陶瓷花鸟的艺术体现方式也不断更新，跟着年代而开展。在唐代标志性的褐绿彩花鸟风格洒脱适意，宋代磁州闻名的白底黑彩与我国传统的水墨画艺术风格极为挨近，元朝时期景德镇青花陶瓷工艺的完善，艺术作用也亮堂愉快成为其时陶瓷彩绘的干流工艺技法，明清时期陶瓷装修工艺和资料都比之前的朝代有了长足的前进，在工艺技法和装修风格上就是不断地呈现青花斗彩、古彩、新彩、粉彩、彩色等等，然后使得各种陶瓷花鸟艺术著作争奇斗艳，在创造的方法上一起也区分为适意、适意和工兼写的差异，一起跟着时刻的消逝创造思想的前进，各种创造的风格也促进了陶瓷花鸟艺术的前进和开展。
二、翰墨情味下的陶瓷花鸟
陶瓷花鸟装修艺术绘画承继了国画创造的美学思想，而且愈加看中对翰墨在瓷器上的锻炼和体现作用，传统的宣纸绘画考究的是“气韵生动”的翰墨情节，陶瓷花鸟艺术不仅仅彻底吸收了这一杰出特色，乃至可以将翰墨的体现力开展到一个极致的状况。
陶瓷适意花鸟创造中线条的粗细、浓淡、干湿都是创造者依照自己心意的挥洒，适意艺术归于翰墨的方式美或许不能完好逼真地展示出客观的描绘目标，但却可以让人打开联想引人走进艺术家的创造情感中，陶瓷花鸟艺术可以体现出创造者的情感在翰墨上的寄予，在经过陶瓷上的各种装修技法和传统上的翰墨情感的结合，用情用心在翰墨之间经过笔尖上的千变万化，来倾诉一个有故事有情感的绘画思想。
但比起用色块为艺术方式的西方绘画，传统适意国画和传统的陶瓷适意绘画都愈加地倾向于片面的体现性。在陶瓷花鸟绘画创造的进程中陶瓷艺术家们可以经过自己的片面认识来体现一个客观的事物，在契合创造审美认识的一起又不丢掉一个客观的现实，为了可以体现出鸟兽的动态和逼真，陶瓷艺术创造者们会一根一根精心勾画出鸟兽的绒毛，工序和创造的进程是一个精密而且检测创造者耐性的一个进程。总而言之在绘画花鸟著作的时分，用笔洗练笔简意繁可以做到了以少胜多，而且神形兼备着重传统的翰墨情味。
三、传统国画与陶瓷的艺术兴趣
我国传统的我国画是一个既承载了历史文明又交融了文明内在的艺术形状，是一个有着东方神秘颜色的艺术文明系统，跟着时刻的开展，社会的前进，人们审美情味有了长足的前进，逐步地有了具有我国共同的艺术情感和群众艺术。我国传统国画有着两种明显的风格，一种是有着庞大而且广阔光辉的山水绘画，另一种是有着高雅、安静具有人文情怀的水墨绘画，两种创造风格各有千秋，而花鸟绘画就是归于具有人文情怀的后者，我国的花鸟艺术在宋朝时期就现已开展到了鼎盛时期，在艺术的历史上有着深远的影响，花鸟绘画著作意境深邃，画面写实整齐，全体洋溢着明显的传统我国文明气味。无论是在宣纸上仍是在陶瓷上花鸟绘画高雅的气味展示无遗，画面全体上可以给人一种意境新鲜，翰墨详尽清雅之美，画面灵动感十足，构图规矩上的详尽，显示作者的特性以及创造时的情感寄予。
在创造的技法上适意花鸟和适意花鸟的差异就现已在南唐时期有所区分，以至于在后来呈现的陶瓷花鸟艺术也完好地承继了这两种创造工艺技法，由于花鸟绘画的创造体裁相比照较稳定，也给适意适意的创造供给了无限的创造可能性，一起也为两种不同的工艺供给了一个彼此比照的空间。若以一个一般的赏识者来说，适意花鸟画的创造往往都是归于“慢工出细活”的创造进程，就单单一个翎毛、兽毛都是一根一根的勾勒出来，但是适意绘画往往给人们一种洒脱，可以给人一种酣畅淋漓的感觉。在人们一般的思想里适意绘画比适意绘画较为简略，在遭到“新文人”绘画的思潮影响下南宋之后的适意花鸟逐步地开展到了高峰，反观适意花鸟画著作呈现的精品则少之又少。所以适意花鸟画艺术是难成易好，而适意花鸟画艺术是易成难好，可以将翰墨形于物表达出应有的意境，这明显不是一件简单的工作。
四、开放在陶瓷上的国画花鸟
归纳我国花鸟绘画的昌盛风光，陶瓷花鸟艺术也伴跟着国画艺术的开展而前进，从两宋到明清时期釉下青花瓷中的花鸟绘画从花边纹、云腾纹、折枝纹、瓶颈部分的装修到近现代的独立于画面的花鸟绘画，从传统到现代的花鸟绘画的开展和演化，其间有着传统国画的选材和构图以及西方绘画的颜色掌控都起着决定性的做用，既有了传统绘画的方式美以及构图的美，又有了陶瓷器型的方式美和工艺美，阅历了上千年很多陶瓷工匠们的不断尽力和测验立异，逐步地势成了现代咱们运用的一套完好工艺系统。依据不同的工艺技法和资料原料形成了釉上和釉下两个大的品种，一起两大品种里又细分了许多不同，跟着年代的前进和创造条件的改进逐步又有了许多陶瓷花鸟画的装修。如有结合了新彩粉彩的，有结合了青花和粉彩的，也有结合颜色釉和粉彩的等，而且传统的绘画风格和体现方式也没有丢掉，不同艺术风格的陶瓷花鸟艺术都可以经过自己共同的艺术形状有着各自的开展前景，陶瓷装修工艺和陶瓷资料也在跟着时刻的推移在不断的前进。
五、结语
纵观陶瓷花鸟绘画的开展史，可以发现它与传统国画的彼此交织的时刻线，用休戚相关一脉相承来描述陶瓷花鸟绘画与国画花鸟著作并不为过，他连续了我国传统文明、思想观念、宗教信仰以及人文精神等等，是陶瓷花鸟艺术著作可以与其他的绘画艺术彼此交织彼此辉映彼此比照。“艺术陶瓷”这是我国陶瓷工业特有的文明现象，正由于有着艺术陶瓷才成果了许许多多的陶瓷艺术的创造者。
参考文献：
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