阮如艳
摘要：山水体裁在创造技法、审美意境上都离不开传统山水画的熏陶，传统山水画呈现在釉上彩山水瓷画中对其开展的影响具有更为重要的价值。
关键词：传统国画山水 釉上彩 山水瓷画
山水体裁的艺术体现长时间深受群众所追崇，釉上彩山水画的面世及开展至今，传统山水国画与今世釉上彩山水瓷画的相结合在传统的山水画上突破了原料的单一性，平面艺术体现转为愈加立体的视觉体现。并且在办法、意境、人文表达等各方面都愈加地丰厚，是今世釉上彩山水瓷画在传统山水画上的原料和内容上的立异，这关于推进和承继传统山水体裁艺术有着极端活跃的含义。
一、釉上新彩山水瓷画与传统山水国画的前史渊源
传统国画山水望文生义是以天然山川等景象为绘画主题的。山水画前史相较于其它画类来说偏短些，但它相同也在前史的长河中阅历了启蒙、开展、老练和后期等阶段。不同于其它画类，前期魏晋时期文献资料中便有对山水画的记载《论画》一文中“凡画，人最难，次山水。”这一时期山水在画面中的呈现因为受庄学隐逸思潮引发人们对大天然的寻找。常在人物画中发现山水画的踪影，首要以布景烘托人物而存在，直至隋代展子虔的《游春图》山水画才逐步从人物画中分离出来，成为独立的山水画科。隋、唐两代传统山水画斗胆革新，一扫前期纤细空气，气势上改变为大气澎湃，这也仅仅只是革新的初始期。五代、宋初山水画高度老练，宋初山水画已居画坛之首。南宋时期山水画体现出洒脱、简练、刚毅的画风。至元代受文人清闲的日子态度所影响，用绘画来抒情心里情感为首要，因而元代山水画将抒情适意融入山水画中。明清时期山水画派已达空前鼎盛，对现代山水画开展发生深远影响的一起也影响着釉上彩山水瓷画的开展。传统山水画久远的前史革新与其技法上丰厚的运用深化釉上山水畫的创造中，为其开展奠定了充分的思想、审美、技法等根底。
由山水画的前史开展轨道来看，山水与人物是密不可分，有着千丝万缕的紧密联系。古代文人志士在朝政的思想压榨下愈来愈神往退隐山林寄情于山水之间的清闲日子，对政治上的绝望转移至山林之中，能够视作是文人的另一种精力寄予。也是国画山水不同于西方景色绘画的一大特质，国画山水更重视于对思想情感的意境表达，而西方景色绘画更重视写实的画面质感。
釉上彩这一陶瓷领域的特别画种，由前期的宋金红绿彩开展而来，直至清康熙、雍正时期达全盛时期。一起呈现了搪瓷彩、粉彩、新彩等各类釉上彩绘画种类。山水能够说是釉上彩瓷装修中首要的绘画体裁，贯穿于釉上彩绘画前史长河中，清代釉上彩山水瓷画到达老练期。釉上彩山水瓷画的开展一直离不开传统山水绘画，能够说是在其根底上开展而来的一类新式瓷画品类。从字面上来看，釉上彩瓷能够是指各类资料在已烧成瓷的坯体上的绘画办法，它能够是白釉瓷、单色釉瓷，亦能够是多色彩瓷，釉上彩瓷往往具有二次烧成的特征，彩料制作瓷胎上后经二次入窑烧制，温度为600～900℃低温二次烧成。
二、传统山水画对釉上彩山水瓷画审美办法的影响
传统山水画引进釉上彩山水瓷画后，在丰厚了釉上彩陶瓷绘画办法的一起也是对传统艺术文明的另一种传承和改变。在创造原料上国画山水和釉上彩瓷画有着实质的差异。一个是在纸质原料上以国画颜料和水墨表达，另一种是以陶瓷这一特别原料可平面可立体的多维视觉表达。前者是重视笔与纸之间的磕碰，后者则难度更大，需求艺术创造者在了解各类釉上料性的一起对其烧成后效果有着更为丰厚的经历堆集。釉上彩山水瓷画不管从空间构图上、艺术风格上、技法运用等多方面构成了陶瓷绘画领域的新的艺术体现办法。从全体来看，传统山水绘画对釉上山水瓷画有着十分深化的影响，这一体裁的使用从初始直至后来的开展与传统山水绘画的开展是密不可分的存在，其体现艺术办法和办法也逐步趋向老练，已不是简略地照搬传统国画山水那套，而是在承继其传统的艺术表达一起交融陶瓷资料的特质成为更具陶瓷艺术体现办法的新式瓷画种类。
三、传统山水画取景构图对釉上山水瓷画的影响
传统山水画以春夏秋冬四景为创造取景，而在釉上彩山水画中这四季改变的取景办法以更为丰厚的陶瓷釉上种类来体现，例如雪景的艺术体现在釉上粉彩中玻璃白的运用，将雪景的体积感厚度表达得酣畅淋漓。在取景构图上釉上彩山水画相同有着“高远、深远、平远”的“三远法”，三远法的运用来自于宋代郭熙的闻名山水画论著《林泉高致》，即：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远：自山前而窥山后谓之深远：自近山而望远山谓之平远。”如（图1），作者在描绘远处山峦轻轻崎岖的深远视觉，和由近处山下河流运动至山上松林屹立的高远及由近致远的平远视觉体现出釉上彩山水的视觉丰厚改变的运用，结合空白处云彩及河流的空间留白使得画面在视觉丰厚多彩的一起，又有对真假结构把握的艺术运用。这种特别透视法能够说是一种时空观，考究以“仰望、仰望、平视”的不同角度来描绘山水景象，打破了一般绘画以一个角度焦点透视调查的局限性。这也是国画山水不同于西方景色绘画的构图透视办法。在釉上彩山水瓷画的创造中，今世创造者使用传统的山水构图“三远法”并受西方绘画的透视构图影响，将其融入其间，对崇山峻岭、万里山河的澎湃气势，树木、竹林、泉流的俊美雅意等山水景色制作于不同陶瓷器型之上，构成既有传统国画深远的空间布局又有对近大远小的细节描绘构图办法。
四、传统山水意境对釉上山水的影响
意境的表达在我国传统山水画中是一个适当重要的艺术领域，是构成全体山水画艺术美所不可或缺的要素。古人常借景抒情来表达心里所神往的艺术办法，意境构成上由意和境两方面要素组合而成，传统山水画中情面思想具有前史沉积的厚重感，古人在对山水画的寻求中既有游山玩水的玩耍意趣，又有以山为德以水为性的内涵涵养认识。釉上彩山水瓷画中相同重视对山水意境的艺术表达，意境即整个陶瓷著作的魂灵之地点。创造者往往经过对大天然山川河流等景象的描绘来抒情情感、以此来到达能与观赏者发生共鸣的艺术意图，成为陶瓷釉上山水绘画的艺术感染力。
釉上山水瓷画对意境的寻求也是每位艺术家所体现出个人共同风格的艺术手法，每个人所要体现的世界观、日子态度、个人气质等多方面元素融入山水之境中，构成各具不同的艺术特征。如（图2），气势滂沱的山峰与飞流直下的瀑布、空间布局中大雁的成队飞过，此景此意悠但是升，既有远山飞瀑的恢宏气势，又有情景交融的情感体现，动态结合使得画面灵气再现。对近处劲松的细腻描绘杰出作者对自我性格中刚毅正派的情感表达。呈现出天然调和，刚烈有力的强壮生命力，在生命的律动中展示震慑心灵的审美意境。
五、结语
传统山水绘画对釉上彩山水瓷画的影响有着独立的审美特征和含义，充分体现着创造者在对传统山水绘画的深化了解和把握后，尽力探寻新形势的艺术办法表达的成果。它不仅是对画面感和山水艺术的传承体现，并且是对其在新的创造载体上新的艺术办法表达上的时代精力大创造，正是在这种文明前史布景的熏陶之下使得釉上彩山水瓷画的远景变得日益宽广，为往后的釉上彩山水创造指明晰开展方向。
