刘亮堂
在我国前史文明的滚滚长河之中，出现了不可胜数的工艺创造，组成了我国传统文明的宝贵珍宝。从人们开端制造东西起，工艺的传承就现已拉开了前奏。从打制石器到磨制石器，人们渐渐地不止寻求东西的实用性也开端加强它的审美性。新石器时期出现的彩陶也愈加印证着这一点，仰韶时代的光辉敞开了我国工艺美术绚烂开展的大门。一件好的工艺品，有必要具有两个特征：就是实用性与审美性。实用性就是相同东西的物性，也就是作为物品的价值；审美性就是一件东西它的艺术价值，也就是艺术性。艺术性是指人们反映社会日子和表达思维爱情所表现的夸姣表现程度。艺术性作为对一部艺术著作艺术价值的衡量标准，首要是指在艺术处理、艺术表现方面所到达的完美程度。
物性与艺术性的统一是成就好的工艺品的要害。工艺美术作为物质产品，首先是具有物性的，它反映着必定时代、必定社会的物质的和文明的出产水平。其次它也作为精力产品，是艺术性的表现，它的视觉、形象又表现了必定时代的审美观。工艺美术大多是劳动人民直接发明的，同人们的物质日子和精力日子密切相关。它的发生，常因前史时期、地理环境、经济条件、文明技能水平、民族风气和审美观点不同而表现出不同的风格特征。马克思说：“工艺学会提醒出天然的能动联系，人的日子的直接出产过程，以及人的社会日子条件和由此发生的精力观念的直接出产过程。”陶瓷就是其间一个重要的例子，陶瓷的开展过程几乎是从艺术发生的伊始构成的，最早在新石器时期，彩陶的出现是陶瓷艺术开展的起始点。
本文首要讨论的是高温色彩釉。高温色彩釉是由金属氧化物和天然矿石为上色剂，装修在坯胎上，经过高温1380℃天然构成的有色陶瓷。每件陶瓷都是孤品、绝品，正由于它的绝无仅有，所以它具有较高的保藏价值，若干年后专家还能依据裂纹的密细度来判别时代，这种贵重高温色彩釉在北方称为“蹦瓷”，南边称为“活瓷”。在古代只要皇帝御派督陶官才有此秘方，向来都属贡品，现在作为国宾瓷送给外国总统，首持平政界要人。高温色彩釉由于其烧成温度高，所以化学分子极端安稳，具有安全无毒的特性。在我国古代陶瓷中，宋瓷以器形高雅、釉色纯洁、图画娟秀别出心裁，不管是质量仍是种类，都可谓我国古代陶瓷的代表和模范。它的美学寻求高度，前无古人，后无来者，千年以来，一向无法企及和跨越。
值得一提的是这时候的钧窑敞开了色彩釉昌盛开展的大门。钧窑是在柴窑和鲁山花瓷的风格根底上归纳而成的一种共同风格，受道家思维深刻影响，在宋徽宗时期到达顶峰，其工艺技能发挥到极致。不管是呈色和各种纹路的表现，做到窑变可控为所欲为的表现技能，至今无人能仿制。钧窑最有特征的是泥鳅走泥纹，由于在其时的官窑，力求釉色均匀，但由于少量器皿在烧制中的窑温、釉色质料配比、烧制环境等要素的影响造成了釉面在温度中的改变复原纷歧，才构成了走泥纹。钧窑瓷器向来被人们称之为“国之珍宝”，在宋代五大名窑中以“釉具五色，美丽绝伦”而别出心裁。古人曾用“落日紫翠忽成岚”等诗句来描述钧瓷釉色灵敏、改变奇妙之美。钧窑为高温色彩釉的开展奠定了深重的根底。
到元代，景德镇瓷工成功烧造了卵白釉，开端比较熟练地把握了各种呈色剂。青花和釉里红面世今后，蓝釉和铜红釉便烧制成功。明代有了更大开展，永乐、宣德年间出现了“祭红”，祭红娇而不艳，红中透紫，色泽深重而安靖。古代皇室用这种红釉瓷做祭器，因此得名祭红。因烧制难度极大，成品率很低，所以身价特高。古人在制造祭红瓷时，很名貴的质料如珊瑚、玛瑙、玉石、珍珠、黄金等都在所不惜。人们往往错把“郎窑红”当“祭红”，其实仔细观察“祭红”与“郎窑红”不管从色彩风格，釉面特征，烧成温度均有明显的差异，如“郎窑红”呈色极为鲜红，透明度强，具有较大片裂纹，器材上部略有流釉现象。而“祭红”的赤色则较深重安靖，釉面裂纹，无浮光也没有流动现象，口底有灯蕊边，但它们的釉料组成及工艺状况却比较挨近，对色釉富有经验的人能够奇妙地把一缸配好的“祭红”釉变成“郎窑红”釉，风趣的是一起也能够把一缸配好磨细的“郎窑红”釉变成“祭红”釉。
高温色彩釉的可控性弱导致了它的烧成难、造型难，能够说是每一件高温色彩釉都是绝无仅有，正是由于这种不可机械化出产的特征使得高温色彩釉遭到很多保藏家的追捧。
色彩釉可不仅仅是只要不规则的窑变色彩，才智的工匠们把这种不可控性和画结合，制作出了一幅幅奇巧绮丽的画作。其间创造最多的就是山水体裁了，我国水墨山水的汹涌澎湃用色彩釉来表达能够说又是另一番令人咋舌的美。山水画是文人墨客都宠爱的体裁，祖国的大好山河有太多值得描绘的当地了。山水画的来源很早，在魏晋、南北朝己逐步开展，但仍附归于人物画，作为布景的居多。到了隋唐开端独立，这时的人们信仰释教，重视人与天然的联系，出现了一大批山水画我们。如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。到了五代、北宋时期，山水画进一步开展，出现了许多载入史册的画家，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骗的青绿山水，两种风格南北竞辉，到达顶峰。在元代，山水画趋向适意，以虚带实，偏重翰墨神韵，创始新风。后来的明清及近代，也得到了不少的开展，在表现上考究运营方位和表达意境。在色彩釉山水的创造上，笔者最常用的仍是水墨山水和青绿山水的运用，水墨山水就是纯用水墨不设色彩的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所开展。作画考究立意隽永，气韵生动，并构成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法系以勾斫、皴擦、点染为主导，善于结构和质感的表现；其墨法系于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”“如兼彩色”的作用，善于体积和气韵的出现。在理论上着重有笔有墨，翰墨结合，以求到达改变超妙的境地。而青绿山水以矿藏颜料石青和石绿为主，宜表现色泽美丽的丘壑林泉。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多勾廓，皴笔少，上色浓重；后者是在水墨淡彩的根底上薄施青绿，在古代绘画艺术上占有重要位置。青绿山水始创于唐代，经几代画家开展传承，构成一种程式化的表现办法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿，体要严峻，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不可的。青绿山水的色彩娟秀高雅，在色彩釉的表达上仍是有一些难度的。
我国山水画，源源不绝，表现了五光十色的天然风光，表现了我国人的审美认识。山水画是有景有情，是作者把大天然的美景融入自己的爱情经过艺术的方法表达出来的山水画艺术。
这也就是色彩釉山水画的艺术性地点，不论是色彩釉的瓷板、瓷瓶、瓷碗、瓷盘，陶瓷的实质就是它的物性地点。所以一件小小的色彩釉山水著作是兼具物性和其艺术性的，这样才是一件完好的、经久不衰的艺术著作。在实践的过程中，要本着谨慎、科学的造物精力来对待我国的现代陶瓷艺术，调和地处理好一件著作物性和其艺术性的联系，才是这个技艺一向传承的规律。
