陆军+李志红
摘要：陶瓷绘画中考究装修兴趣，其线条的不同质感也体现出不同物象。画者手中的笔赋予了线条的质感与生命，使画不只仅是一張画，而且给予了生机与生机。
关键词：陶瓷绘画 粉 彩 线 条 美 感
一、我国画
1、美 感
要问美是什么，我国汉代许慎的《说文解字》，主旨就是“说其文，解其字”，研讨汉字的结构，追溯造字本源及其转义。从字源学看，依据《说文解字》：“羊则大美”，以为羊长得很肥壮就“美”。这阐明，美与理性存在，与满意人的理性需求和享用（好吃）有直接联络。在我国画中也同理，鉴定一幅著作美与不美与人道的感官需求有直接联络，当眼前的著作能夺你眼球，让你为之停步逗留，这也阐明满意了你的眼球需求，然后对你来说，这幅著作是具有美感的。
2、线 条
线条代表的意义很丰厚，它常常不只指物象的一根线，而多指精力层面的物象联络，是以符合心、眼、手需求为规范的，有实也有虚，是凭仗自己对物象的感觉归纳、笼统出来的东西。我国画考究“师法天然，中得心源”，而心源的取得是从自己对客观事物下手而理性上升到人文境地的。线条有很强的包容性，各种笔法的发生都依赖于线条，笔法的改变纷歧然后会发生不同的线条，但是不同的线条能够代表不同的笔法。笔法有定则，而线条是丰厚改变的，不断承载着新的笔法，所以说书画同源更多的是在线条上。线条的运用不只仅是毛笔的笔尖与宣纸的直接触摸，在我的了解中，线条是有生命的，不同力度质感的线条代表的物象也是不同的。例如花鸟画中，花瓣的质感与叶子的质感是纷歧样的，花瓣的质地柔，所以线条也相对要柔软细腻一点，但是叶子却纷歧样，它比花瓣要耸立一点，所以线条要有力一点。
二、陶瓷彩绘
1、线 条
例如粉彩是雍正时创烧的彩瓷新品种。康熙晚期粉彩已见雏形。雍正时吸取了五颜六色与搪瓷彩之长对传统的釉上彩料和画风进行改善，构成独具一格的秀逸柔丽、浓艳迷人的年代风格，使康熙时名重一时的五颜六色相形见绌，并为粉彩所替代，失去了彩瓷干流的方位。陶瓷彩绘于国画来说是一种学习更是一种立异，它离不开国画而又不彻底等同于国画，它们之间彼此学习、彼此吸收。国画考究用笔用色，但是陶瓷彩绘也考究用线用料，它们之间有不可分割的联络。陶瓷绘画的装修性神韵比较强，并不能彻底依照国画的套路照搬。但是在陶瓷绘画中也与我国画相似，考究笔法和线条，不同的笔法相应会出现不同质感的线条，然后体现不同的物象，线条的浓淡深浅体现画面的真假与主次，使画面的层次感愈加丰厚。
2、对陶瓷绘画体现技法的知道
一般来讲，雍正粉彩的装修工艺有两种，一为洗染，一为粉化法。洗染法就是在白瓷釉面上勾好概括，然后用玻璃白打底，上各种彩料绘画后，再以洁净的毛笔将彩料染成浓淡不同，到达阴阳反侧的艺术作用。这种工艺办法与我国画中花鸟画中淡色花瓣晕染办法相似，咱们在上花瓣颜色的过程中，首要也会以白粉打底，然后再上其他的五颜六色，用洁净的清水笔渐渐晕染开来，然后到达花瓣的阴阳作用。粉化法是将玻璃白直接掺入彩料之中，同一种彩料因参加不同量的玻璃白，能够得到一系列深浅浓淡不同的颜色。国画中也有一部分颜色会加白色直接分配。所以说陶瓷绘画毕竟离不开我国画，无论是在笔法、构图、用线、用色上与我国画都有着不可或缺联络。
雍正粉彩绘画风格秀逸，精妙入神。其画法有很多种，如平涂、烘托、没骨法、洗、皴、点，极具我国画的神韵，改变了传统五颜六色用笔古硬和料色浓重的画风。用笔轻重缓急，线条流通天然，刚毅挺立，体现出不同景象的特征。谨慎的彩绘工艺程序和熟练的彩绘工艺技巧，合作多变的绘画笔法以及丰厚的颜色，装修性与绘画性融合在一起。国画中考究构图，谢赫“六法”中的“运营方位”也很好地解说了构图的重要性。方位的布局考究真假、留白、主次，画面的构图对整幅著作的最终作用起着至关重要的作用。陶瓷绘画中的构图考究装修性与兴趣性，重视真假，画面的留白及全体作用。雍正粉彩的体现技法无论是在线条、构图、用笔、用色等方面都很好地学习了我国画体现办法的长处，汲取了国画体现技法的精华，然后与粉彩体现技法的完美结合，展示了陶瓷美术的艺术性。
参考文献：
[ 1 ]李泽厚著.美学三书.天津.天津社会科学院出版社，2003.P425
[ 2 ]铁源主编.清代雍正瓷器？粉彩卷.北京：华龄出版社，2005.P13.P42
