萧笛
留白，是指在必定的范畴里留出相应的空白。它是一种布局办法，一种技术，一种境地和一种才智。它能够运用在哲学、言语、艺术、运用等不同的范畴。这种留白，就是故意运用“空白”，营建出很强的空间感、意境、幻想地步的艺术。无论是在文学、国画、书法、音乐、诗词、扮演，仍是园林建筑、剪纸艺术中，都存在着。
陶瓷绘画，是一种艺术实践活动。是运用线条、构图、造型、颜色和必定的方式规则调配组合，运用特定的色料，在陶瓷器上创造艺术形象以表达创造理念、精力内在，再经过窑炉加火烧制而成的绘画艺术。所以它是泥、釉、坯、瓷胎、色料、火与绘画相结合的艺术。
陶瓷绘画自宋代以来，秉承并以我国书画作为根由，且同期开展。我国书画的理论与技法成为陶瓷绘画的根基与养分，所以我国画的理论与技法也大多适用于陶瓷绘画，但陶瓷绘画，并不等于我国书画，二者存在着质的不同。但提到留白艺术，二者确是有着不行分割的根由和共通之处。故而，咱们能够從以下几个方面来了解陶瓷绘画中的留白艺术。
一、留白的文明内在与哲学价值
陶瓷绘画是画家内心国际向外衍化，经过笔触、颜色、造型、料性、瓷体等来表达表达精力国际主题的一种艺术。画家手中画笔所反映的内容呈现着作者的思维认识、文明涵养和对物我国际的价值观。这些要素跟着不同朝代的思潮变迁和画家个人好恶的不同而各不相同。归纳起来，我国五千年文明的内在根基不外乎儒、释、道三门学说，以及今世哲学。这些学说内在博学多才的道理影响着我国政治、经济、文明范畴，更包含文人与书画家。
1、关于留白，儒家的见地
建议人在入世修身、齐家、治国、平天下的富贵之间，给自己留有一片空间；淡泊沉着旷达狷介，寄情山水“惟吾德馨”；这是儒家思维中对人生际遇的“留白”。且有刘禹锡的《陋室铭》为证。“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，来往无白丁。能够调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？”这种儒家思维影响着一代又一代我国书画家的精力境地！
2、关于留白，道家的见地
道家以为，“道”乃是天地万物的规则。“人法地，地法天，天法道，道法天然”； “道生一、终身二、二生三、三生万物。万物负阴而抱阳，冲其以为合。”国际万物皆有阴阳特点。阴为虚，阳为实，阴备至则生阳，阳备至则生阴；阴阳在相互依存、敌对、转化、浸透中，无限开展。天地万物皆顺其“道”而行之。而这“道”自身，就是一个既为“无量有”、也为“无量无”、既为虚、也为实、真假相间的一个空间。如果把“无量有”作为实，用白色表明，把“无量无”作为虚，用黑色表明，就是道家一半阴鱼一半阳鱼的“太极图”。而白鱼“无量有”自身，就是一片留白！
留白的阳鱼，包含了人间万物无量的“已知”，而另一半的黑鱼，也诠释着大千国际无量的不知道。所以，道家对留白的见地，是对天地万物的留白，是大道至简的凝练。在这一抹黑与白中，包含了偌大容量的虚无与实有，给人以充沛丰厚的幻想空间，和极致美感！在内在上，道家的“为而不争”、“阴阳五行”学说和人与天然适应调和、“天人合一”境地的倡议，表现了相对论和辩证法的哲学思维。对历代文人和书画家都发生了深远的影响。
3、关于留白，梵学的见地
梵学以三法印解说人间全部现象：就是“诸行无常、诸法无我、涅槃幽静，”全部皆是“缘起性空”。以为人间全部事物的生灭、聚散都是由缘由决议，在事物的开展中，全部皆会改变。梵学中的禅宗思维则着重良心即佛。万相皆由心生，心中有，没有，也是有；心中没有，有，也是没有。禅宗极为重视良心的感触。所以梵学对留白的见地，是对人良心感触的留白！一花一国际，一叶一菩提。清风吹动旗幡，风动、旗动、心在动！建议做人良心不盲动、四大皆空。梵学的才智与禅宗的哲学性，不只影响着历代文人与书画家的良心，也呈现过专门画释教内容、佛像佛理和禅机的画派。
故而，留白在中华五千年文明中，有着深沉的见识与不行代替的哲学价值。
二、留白的创造理念与审美价值
陶瓷画家在瓷器（碗碟盘瓶板）上创造绘画著作，与我国书画在纸上创造，虽有类似与相异之处，但在留白的创造理念上，是根本相同的。
我国绘画中，把无翰墨的留白，作为一种特别的绘画言语，赋予了高度的尊重和发起，使其具有了丰厚的创造理念和不行代替的审美价值。陶瓷绘画的留白艺术有必要学习、遵照这些理念，并加以立异，才干令著作活色生香。
1、运用留白，以无当有，包含无量
在我国绘画的画面构图与表现方式中，留白现象伴跟着画史发作开展。画家们别出心裁地运用留白来对画面进行布局和造势，使画面中的构图跌宕起伏。在精心构思与奇妙的是非设置中，以“白”为无为虚；以“黑”为有为实。这样使画作在无色的淡泊虚无中，却饱有无限量化的实有；一起掌握浓淡，运黑为白，增强画面的平衡感和可观赏性。
2、运用留白，巧布画面，处理真假
画家对画面的精巧布白，源于从日子表象的实在加以提炼归纳，才干创造出笼统的空白；并在创造中运用这种留白，才干收到以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，真假相生的艺术作用。才干够防止画面的堆砌、拥塞，将所画之物的大与小、主与次，疏与密、实与虚组织得新鲜明快、主次清楚、浓淡相宜、真假妥当，发生天然调和之美。在真假相生的主体与客体中，寻遁心中的审美规则，以求得画作的艺术性与审美价值的完好一致。
3、运用留白，调整气场，营建调和endprint
一幅画作看上去要气韵生动，就要考究画面气场的通透与活动。画家要长于掌握是非比照，引导视觉。而引导视觉的关键在于掌握画面中的留白，使之构成有如“龙脉”般的“气”势。画中布局留白处，令人有气运布满之感；而气运的活动，应构成必定的走向，并发生方向、趋势和活动性，延伸至画外。如画无真气内充，则画局、气局为败弱，衰萎；反之，真气内充，外形流美，趋势跃动，有气口自若收支，如人之呼吸，则气局为佳，小则顺利灵通，大则澎湃，撼人心魄。所以空白，虛实，无翰墨处也蕴藏着深沉感情活动。守住气口，连接调和，才干构建中和之美。
三、留白的绘画技法与艺术价值
在陶瓷绘画中，留白艺术是一种很重要的表现手法，也是一种很重要的绘画技术。留白运用超卓，会令著作具有高度的审美价值和艺术价值。陶瓷绘画创造分为三类，分别是釉下彩、釉中彩、釉上彩。
陶瓷绘画与我国画作画基质不同，是在立体的、有弧度的、有凹凸的面上作画，并运用胶质或油质的色料，再加之窑火的煅烧要素的不确定性，所以要出好著作，就更需求绘画技艺的精深与熟练。
在陶瓷绘画创造中，画家们要考虑到绘画载体的立体性，让画面跟着造型的改变而改变，而不是直接将平的画面铺在瓷器上，要做到画以应物。绘画中的留白，既是构图布局的需求，也是为了营建意境，增强画面的美感。陶瓷留白技术应遵从必定规则，才干发生杰出的造美作用。
1、构图要从布白开端精心规划、组织运筹
要合理的规划画面的主次、真假、浓淡、是非，以及画面的空白、平衡、气味与全体大作用。黑与白、实与虚是敌对一致的。写黑，也具有相同的成效。一般要做到计白当黑，是非互用，真假调和。这样才干够使画面发生脱俗的作用。所以布白，不能仅重视画面部分，更要重视整幅画的间架结构、起承转合；不然必会形成画作的捉襟见肘，然后失去了画作的全体美感。
2、留白要根据画面内容巧设立意、合作规矩
要合理地立意画面的开合、照应、疏密、气口，再合以规矩、翰墨技巧、书法、印章等要从来完结布白。一起，要奇妙地处理是非联系，使无笔处也成妙境。留白，要留的白而不空，留的其所，才干气韵生动，使观者发生美的享用。留白与着墨是相对的，二者相互依赖，相辅相成。做好留白，方能显示着墨处的美好。
3、运用留白表现绘画技艺与文明见识
大象无形，大道至简。留白能够包含丰厚的内容，碧波、长天、云雾、烟雨、日光、田野……都能够用留白代替，其规则是只需根据日子逻辑使其合理，而不能信马由疆。
大音希声，大技凝练。长于留白，不只是一种技巧，更是一种涵养。潜习绘画技术，厚积文明涵养及道德审美认识，也是熟练运用留白之有必要。这样才会掌握有无相生、真假相化、计白当黑、欲取姑予、意到笔不到……等绘画规则，悟透并运用的称心如意。
综上所述，陶瓷绘画著作中运用好留白，就可添加著作的美感，进步著作的美学价值和艺术价值。点滴浅识，意在与各位长辈、教师、同行讨论，以求纠正。endprint
