杨磊+余涛
瓷、旗袍两者都是我国所独有的引以为傲的国之精华。粉彩瓷更是吸取了艺术中的养分，采纳了点染与套色的方法，使所要描绘的目标，不管人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗明晰，层次分明。选用的画法既有严整工巧描绘奇妙的工笔画，又有进入淋漓挥洒，简练简练的写意画，还有夸大变形的装修画风。乃至把版画、水彩画、油画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，谬误百出；豪宕处，生动活泼，是我国陶瓷史上一朵美丽的奇葩。
作为釉上彩瓷的一种，粉彩瓷能够说是最具有共同魅力的。它不似古彩那么美丽，又比青花加彩瓷美丽，比色地描金瓷高雅，它共同的温润浓艳博取了自其发明以来从古至今人们的喜欢与追捧。它还有一个姓名叫做“软彩”，从姓名就能够看出来它的全体气质似女人般柔软。从搪瓷彩上开展过来的粉彩瓷因为在底色中加入了含有砷的物质，使得它的色泽变得粉润。并且粉彩的工艺繁琐，烧成难度也大，这也造就了粉彩瓷价格不菲的现象。尤其是古代的官窑粉彩瓷，拍出的价格都是高的令人咋舌。清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，评价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，发明了国内瓷器拍卖有史以来的最高记载。2010年11月英国拍卖行上拍清乾隆粉彩镂空瓷瓶，以5160万英镑（约5.5亿人民币）成交，再次改写我国最贵艺术品纪录。
景德镇传统绘瓷技艺，其根本技法按传统习气可分为两部分：即画粉彩和填粉彩。而画粉彩一般包含起稿、制图、拍图、勾线、彩料。粉彩画好后，要待樟脑油料干了，才干够填色。为使彩绘呈现浓淡凹凸的改变，有些当地需求打玻璃白，待干后在玻璃白上烘托颜色。所谓“玻璃白”就是上文中提到过的含砷的物质，实质上是一种不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，使用其乳浊作用，能够使彩绘呈现浓淡凹凸的改变，增加了彩绘的体现力，富于国画风格。
早在清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开端了萌发，康熙晚期在搪瓷彩瓷制造的基础上，景德镇窑开端烧制粉彩瓷，但制造较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿袭彩色的制造。到雍正时期，已趋老练，并构成粉彩装修的共同风格，其彩料比康熙朝的要精密，颜色柔软，皴染层次多。大多数在白地上、少数在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及。人物故事图，在粉彩中也比较多。到了乾隆时期，粉彩已十分昌盛，乾隆粉彩中的一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特征，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。粉彩的艺术作用，以秀美高雅，粉润柔软见长，这与皎白精巧的瓷质分不开，景德镇高岭土产出的瓷器，在质量方面来说是最好的，所以景德镇瓷器享有“白如玉，薄如纸，明如镜，声如罄”之说。皎白如玉的瓷质与粉彩彼此烘托，相映成趣，有机地结合起来，色泽新鲜，纹饰美丽。笔者创造的粉彩瓷板画洁白、素雅，且最能体现文人的诗情、画意和情境，故多为文人们赏玩、赞许和保藏。杨磊对粉彩瓷创造情有独钟，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”一语道出怎样的痴迷与神醉！粉彩瓷有着浓郁的东方味、我国味，有自己共同的艺术言语。
旗袍是我国的神韵之作。我国年青女人的身段较之西方年青女人，一般更显纤细、秀美的曲线美，而线条简练流通、风格单纯又雍容华贵的旗袍，其最大长处正在于它能恰如其分地呈现出这种我国女人胴体的曲线美。它在契合我国年青女人审美需求的一起，也因制造上省工省料，着装又很便利的长处，然后显现出繁荣的生命力。旗袍之美，是被全国际公认了的，它以最地道的我国面料、图画和工艺，把东方的女人们烘托得亭亭玉立，风味十足。有人说衣服是女人的第二肌肤，此话很有道理。那么，旗袍作为女装里的极品，就更是女人们丰腴的肌肤了。旗袍一方面是很保存的，这首要体现在领口上，那挺拔而圆润的领子让我国女人充满了宛转之美、熟练之美和内敛之美。这样的美，能让人激烈地感触到我国女人特有的传统美德和拘谨心态。旗袍另一方面又是很野性的，这体现在旗袍的开衩上，尤其是那种高开衩的旗袍，让女人的一双玉腿在若有若无中闪射出无量的撩人风味。这样的美，使得我国女人在宛转上平添了几分豪放，在慎重里又增加了几何妖冶，在娴静中又洋溢着不少妩媚。旗袍的品种亦是多种多样的，开襟有满意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；拥有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。旗袍样式的改变首要是袖式、襟形的改变。旗袍是很性感的，它的材料，它的曲线、它的温润，它的华美，它的丰满，这全部的全部，无不展现出旗袍夺人灵魂的性感魅力来。正是因为有了这样一些特征，旗袍要被天下人异口同声地赞许和神往，那就实在是道理中的工作了。
粉彩与旗袍两者完美地交融在一起，其展现出来的作用十分令人等待和遥想，能够说粉彩瓷旗袍画成果了女人正经雍容另一种美，也因旗袍仕女的古典气质和曼妙身段的展现而愈加地家喻户晓，愈加给人铭肌镂骨的唯美作用。体现互为烘托与联络的全体，两者的魅力相辅相成，互为烘托烘托，成为旗袍审美文明的一部分。例如粉彩旗袍人物瓷板画《晨曲》，画面中夏日清荷，艳艳随风。许是暑热太盛，一妙龄女子左手握折扇，右手微触下额，略略慵懒。以闲适放松之态，默坐荷塘隐石，双足滋润水中。右侧身边置放几卷书，一册打开状。女子目光柔順，目视前方，像是在回味考虑。犹如一段故事引人入胜，或者是人生课题回味无量。观周围现象，荷叶连连，一派蒸蒸日上之态，滴滴露水攀交，微墨色的叶片把画面烘托得极端静寂。女子宝蓝色的旗袍配水赤色的披肩，温顺的颜色与天然的现象相辅相成，全部显得那么的调和，给人以强壮的视觉安慰和心灵安靖。一向巴望在瓷画的国际里，将陈旧的传统技法与现代特征有用交融。时刻的消逝，前史的堆积，在绘画里促进的不仅是技法的老练，还有不一起代的明显特征。因为女人旗袍都比较美丽，花型也多以传统喜庆的图画为主，所以杨磊斗胆选用了新彩的颜色丰厚和灵敏鲜亮，以此来杰出赋有现代的富丽元素。
又如《朝颜若诗》画面中，两位鲜衣曼妙女子体态轻盈，她们立于林中。似游园时尽兴借地小憩，又似姐妹在自家乡中吐露心思。古树盘根一碧如洗，摇曳随风生动多么，地上落叶数片，一女子着赤色的旗袍，盘发婉缀，初夏的美丽一目了然。一女子手捧鲜花侧身回眸，一袭紫红的旗袍将她烘托得雍容大方。如花一般鲜艳的芳华，唯这明亮清明的初夏不行孤负。兰草丛生，右侧树木丰隆，蒸蒸日上。画面颜色比配相宜，整幅画面立体感极强，用心观看，有人入画中来，粉彩与新彩方法完美交融。画中人欲出的梦境美感。关于美的寻求，必定是深得人心。给人心灵的安靖和安静是翰墨难以言表的。
杨磊以为，自己仅仅一位专心于画笔颜色和泥土之中的一般陶瓷人，坚持用真情实感来描绘眼中所看到的国际，一切的著作都是他对日子认知的反响。所谓的艺术在他看来，仅仅经过刻画美的形象来照实体现作者的意识形态。美是一种看不见的竞争力，也只要心里真实具有美感的人，才干如此用心，明察秋毫，与纤细枝节中感触日子的种种美，并在创造中纵情表达美。那份心境上的悠然与自得，情怀上的高雅与宽广，或许才是艺术创造的实质。
不做年代的仿制者，也不做前史的盲目崇拜者。情重瓷画，古今相容。endprint
