骆雅茜
摘要：山水画创造“立意”很重要，画而怎样运营方位以及翰墨的运用都可以表现创造者艺术的涵养及技法特色。
要害词：瓷上山水画 构图立意 翰墨观念
在一个访谈节目中看到何加林对画画人的一个需求到达艺术涵养的议论。他说读书非常重要，咱们画画的人要读书，要读三个层次的书。哪三个层次呢？笔者听到就在考虑。榜首层次是读画论，画论里边处理的是画法和画理，比方咱们画画的时分经常会犯的一个缺点，画的房子前面俄然长出许多的树把房子都遮没了，古人讲“房前必有三分田”，这就是一个画理，画面需求空间感。画房子需求空间感，路为什么要画得曲曲折折要有讳饰呢？相同的道理，显得它弯曲盘曲，直线的路一直是显得呆板的，这些都是画理。
山水画的构图立意来源于日子。诗人们所写的许多诗词也是来自大天然日子中的，所以咱们要爱读诗词歌赋。从这些诗词中寻觅创意。这就是要读文学著作。一个人的涵养是装不出来的，在你与人攀谈，表达的都是你自己的心里世界所想。在你画画的时分你所表达的情味就不同，“诗中有画，诗情画意”说的就是这个意思。
第三层次就是读哲史类，这个笔者考虑了好久，为什么要读这类的书本。哲史类的书是为了让人了解价值观的一个途径。全国有名的画家那么多，画画的人也那么多。都在寻觅合适自己的体裁，那咱们是画哪座山好呢？庐山、太行山、仍是黄山呢？都要为了体裁来考虑，为了创造而创造。大部分是这样包含我，脑袋里考虑的层次太低。
假如你不读哲史类的书你就不会去想这个问题，一直你就达不到一个思维的境地，或许就是一辈子工匠。这是一个人生的出题，或许需求你一辈子去想去考虑这个问题，也或许一辈子也想不出来这个答案。有必要抛弃许多东西，了解背面的那个东西才是最重要最广博的。
一、山水画三远法的运用
在山水画创造中，咱们首要要对脑袋里所构思的画面进行剖析、整合。对它进行艺术加工处理。对各个部位的真假处理要心中有数，再进行下一步的创造。所以构图很要害。其次是表现画面的层次感，山水画有高远、平远、深远，那么你要表达什么样的构图立意层次感呢？这些是开端前就要考虑好的。这些根本的考虑好了，就开端着手绘画。前面的山石处理应该慎重大气，后边的恰当细腻一些，起到一个远近真假的效果。山水画是表现大天然风景的著作，在一些树、房子的造型上，咱们也可以处理得风趣一点，死呆板板的画面没有一点兴趣。
二、瓷板画设色及表现效果
瓷板画是需求进行烧制的，那么在上颜色的问题上，假如覺得上一遍达不到需求的效果，那么在榜首遍上色的时分，可以淡淡的上一遍，第二遍上色时可以依据画面效果恰当加色，有些云海、远处的山石树木等，可以不用上那么重，给人一种推远的感觉，似乎置身其中。才干到达所要表现的艺术效果。
近十多年来。瓷画艺术在学习粉彩瓷画艺术方面做了不少测验，也取得了许多效果。比方笔者现在所画的山水画，被誉为“新粉彩山水瓷画”。新粉彩山水瓷画是学习我国山水画的传统技法，结合景德镇粉彩的工艺办法而构成共同的瓷画艺术。既挨近我国画的装修，又不同于我国画；既与其它艺术方式相结合，又是其他艺术方式所不能替代的。清末景德镇“新安画派”以画入瓷，创浅绛画派。民国“珠山八友”继起，他们把浅绛彩的文人画风格与传统粉彩细腻的彩绘工艺调和地结合在一起，构成以诗、书、画、印四位一体，具有适意特色的现代粉彩瓷画风格。在瓷画彩绘过程中，运用这种新的办法，更能充沛进行自在烘托，特别是在处理画面真假时，淳厚华滋以及墨彩的难分难解，可以表现得更有重量，更细腻、柔软、逼真和更有神韵，更便于称心如意地调集多种艺术方法去到达料想的艺术效果。
三、山水画创造中的根本要素
在瓷上山水画中又有哪些根本的创造要素呢？其实许多都是从我国传统山水画中举荐而来的。纵观山水画史，在每个朝代都有出色的山水画家，为我国的山水画在每个年代表现出不同的风格。山水画的创造是以写生与描摹为根本的，每个画家都有自己共同的艺术风格。古人云“师古人之迹，先师古人之心”，山水画的意境、山水画体裁的挑选、山水画的翰墨、山水画的空间处理，这些都是值得咱们细细研讨品尝的。
四、山水画中的意象、意境
在瓷上山水画的创造过程中，其实是以“不求形似”为依据的，完结一个意象的造型。“逼真为主，以形写神”的思路表现翰墨结构、线条、构图等根本方式。在瓷板山水画中，相同和传统我国画相同，都是以翰墨作为造型的方法，以线条造型来表现结构质感，不论是青绿山水仍是浅绛山水或者是适意山水都是在清晰的、意象的概括内加以勾皴点染、上墨、上色的。在著作中线起到一个首要的效果。在谢赫的《古画品录》中提到了“随类赋彩”，是对物象本性颜色进行的提炼。在瓷板山水画中也是交融了我国传统文明特质的，一个颜色的意向性，是画家对画面了解的一个感悟。
在创造每一幅山水画作之前，都离不开意境的构思。俗话说“意在笔先”才干使画面的意境在脑袋里有物质的存在。因而，咱们创造山水画之前就应该把著作的意境构思好。每个人对山水天然美的感触也是不同的，要把自己对天然山水精力的表现和所要表达的意境相结合，这是不简单的。近看是山，远看仍是山，怎样表现不同的山。山也有四季的改动，春夏秋冬，每个时期的风光也是不同的。怎样样去表达，这是需求考虑的，也是你在创造之前就要想好考虑好，整幅画面意境之地址的东西。咱们看到许多古人画的著作，如郭熙的著作《林泉高致》在不同的角度上，不同的时刻地址上看到的意境都是不相同的，在意境的营建上应留意有什么东西让画家恋恋不舍，想要拿起笔来创造。让本身对大天然的实在现象与心里抒情的情感相结合，放松身心的去感触天然的魅力，用什么样的方式、表达方式去表现眼中看到的实在现象。这就需求在创造中堆集必定的文明素质。行万里路，对大天然中共同的高山、流水、树木等改动进行一个调查。
其次呢，对山水画的创造构思要新颖，要有创造力，要对画面赋予梦想。就像之前何加林先生说的相同，要读诗词，把诗词的意境融入到山水画的创造中去，营建一个诗意的空气。咱们知道诗词歌赋里边有写田园的、山川的、河流的等等许多与日子休戚相关的现象。并且诗的美好也是可以唤醒山水画家对天然山川的敬慕，使得山水画家对山川有必定的梦想。并且可以创造出更多美丽的山水画作。当然，必定要对诗词有必定的了解能力。在这方面，笔者最喜欢的就是陆俨少老先生对诗词的了解，然后进行山水画创造。画面简略，构图新颖，立意清晰。这些是咱们需求不断堆集、不断丰富自己的要害地址。
五、瓷上山水画体裁的构思
从山水画体裁的构思来看，每个画家都有着自己想要表现的东西，在这些体裁中发生自己心灵的共识。在选材上面充沛表达自己的情感心情，否则索然寡味的画画，没有任何情感。也就是说，体裁是供画者传达思维情感的，要以自己的情愫为根底，用传统的表现技法在瓷上表现不同原料的绘画，仔细揣摩测验，终究创造出最理想最恰当的瓷上山水著作。
六、瓷上山水画翰墨观念
还有一个重要的就是山水画的翰墨，不论是在我国画里仍是其他画种包含瓷板画，翰墨都占有很重要的位置。为什么咱们着重要操练书法，书法和绘画是相联系的。翰墨需求靠书法的功力表现出来，以到达著作气质的表现。咱们在赏识一幅著作的时分，也会从著作的翰墨来考虑，线条有力度，没力度，这就是翰墨运用的好坏。翰墨是山水画最直接的表现办法。翰墨的好坏不只仅从力度来看，也从许多方面来反映目标的内容，翰墨一直是要服务于内容的，翰墨要依据画面的内容来有所改动。并不是单纯的在瓷上戏弄翰墨。每个朝代的山水画也有自己共同的翰墨滋味。对大天然朝气蓬勃的表现，耐人寻味。并且著作要有厚重感，要有气势。要操控好翰墨是不简单的。山水画入门简单，要把它弄了解、弄懂，那就很难了。由于它需求你堆集的常识太多。包含的深层次的内容也太多。有必要要花时刻去渐渐寻味，细嚼慢咽。
七、瓷上山水画中的符号处理
在瓷上山水画中，有自己特定的一些程式，包含山石、树木、云雾、水等物质，也包含它的设色办法、构图方式，具有自己共同的程式言语。勾、皴、撩、点、染就是它特有的特殊符号。还有介字点、斧劈皴、解索皴、好事多磨等许多，都是表现山水画的符号化的。黄公望善用“披麻皴”表现江南山水；关仝善用“钉头皴”表现石头被凿的山水画特色。这些程式、符號咱们要了解，它们就是山水画的根底根本。什么样的皴法表现什么样的山石，造型办法上依据岩石的凹凸不同，着重山石的特色。
总归，在我国传统山水画中咱们要学习的东西许多，要把所学运用到瓷上山水画的创造中，创造者应该重视知道自我，在创造中发挥自己的特色，把心里所想和山水了解合二为一，创造出共同的归于具有自己标志的山水著作。不要盲目地跟从他人的思维去创造。当然，学习前一辈人的绘画经历很重要，要多看多想多画，手上功夫要先到达，眼光也要跟进。要知道什么是好，什么值得学习，这才是要害。
