现在讲极简，宋朝就是最早的极简。古代美学，到宋代到达最高，要求肯定单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器。
宋代审美连续着晚唐的内容。与盛唐审美比较，体现出了另一种对美的寻求。假如说盛唐是雄壮豪放、气象万千的现象，那么宋代则是返璞归真、格物致知的质朴姿势。盛唐的整个审美就像生气勃勃，任意浩瀚的芳华青年形象，而宋代就像一位历经沧桑，闲庭信步的中年老练人士。
宋代是我国瓷器的鼎盛年代，呈现了定、钧、官、哥、汝五大名窑，我国古代瓷器中，宋瓷以器形高雅、釉色纯洁、图画娟秀，在我国陶瓷史上别出心裁。藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，睿嘉四季，北京翰海）可询： 壹捌九 肆久捌贰 五贰五壹；朱.比如斗笠碗这样造型线条简练却张力十足。一起宋代瓷器虽是单色瓷居多，但它有一很大的特点是其它朝代所产瓷器比不上的，那就是：七分人工三分天成。假如是在明清，想在瓷器上体现山水一般会把山水画上去。而在宋代则是以诗篇的比兴的意趣来做瓷。
“雨过天青云破处 ，这般色彩做将来。”——宋徽宗
并非有意而为之
实在是万物的本来面目
哥窑与弟窑，各占江山
传说宋朝时，在浙江龙泉有两个烧瓷器的兄弟，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。不过，哥哥的技能要比弟弟好，所以弟弟妒忌了，就悄悄往哥哥的釉料里加了许多草木灰，成果哥哥烧出来的瓷器带着林林总总的裂缝，像冰裂，像鱼仔纹，却还有一番天然情味，在市场上很受欢迎，也被推到一个极高的位置，这就是哥窑。但其实弟弟烧的瓷器也不差，是历史上闻名的龙泉窑。两者各有千秋，是陶瓷史上的两座高峰。
雨轻风色暴，梅子青时节
瓷器之所以会显青色，是由于釉里含有铁元素。龙泉青瓷量体裁衣，选用了当地独有的紫金土质料，里边含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿藏，所以龙泉窑的色彩特别翠绿润泽。南宋时烧制出晶亮如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷面向高峰。青釉和梅子青釉被称为“青瓷釉色与质地之美的高峰”。
梅子青，釉层厚而通明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的友情可能被年月减弱，那个“倚门回忆，却把青梅嗅”的少女芳华易逝，龙泉青瓷却将这份翠绿剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。
不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色彩里逐渐揉进蓝色彩，但是，“让蓝半吐半吞，一副羞羞答答的容貌”。有人点评“景德镇瓷器是穿戴富丽的美人，龙泉青瓷是裸体美人”。由于景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最终看做工。
用生命烧瓷器，对完美的苛求
宋朝时期，陶瓷工艺已登峰造极，官窑鼎峙，民窑峰起。龙泉区域有三百多处窑址，可见从前的鼎盛。尽管龙泉窑归于民窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很可能当年龙泉窑不仅是其时政府收入来历，还可能为皇帝做贡品。
当地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老迈，正烧制一批宫殿用品。假如再不烧制成功全家和一切窑工都要被问斩。叶老迈有个美丽仁慈的女儿叫叶青姬，为了解救父亲和我们，她纵身祭窑。最终，叶老迈总算烧出了温润如玉、晶亮剔透的青瓷。我们都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的留念。
那时候为皇帝烧制贡品，假如一批里边有一个不合格，一切窑工都要被问斩。或许正是这种苛刻备至的准则，逼着工匠们对瓷器寻求极致的完美，在技艺上不断精雕细镂，才有了陶瓷芳华而巅峰的年代。
自古陶重青品
青瓷可以仅凭色彩而锋芒毕露成为一种艺术，离不开皇帝的喜爱、文人的推重。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划年代时期，美学寻求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如湛蓝落日之天，远山晚翠;湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它符合了我国文人对美的寻求：宛转、内敛、高雅、深重。它静默成景，却又意境深远。
宋代被西方学者称为“我国绘画和陶瓷的巨大时期”。宋代无疑是我国陶瓷史上的巅峰年代。一说宋瓷，让人马上联想到名震“江湖”的“汝、官、哥、钧、定”宋代五大名窑。
宋瓷以单色釉的高度开展著称，其色彩之高雅，无与伦比。官窑体系的五大名窑全为单色釉，民窑八大窑系中除磁州窑和吉州窑外，其他六个窑系基本以烧造单色釉瓷器为主。所以，寻求色泽莹润，清素浓艳，纯洁细腻成了宋瓷审美的首要趋向。
