明代花鸟瓷 浅谈花鸟瓷画的生长及价值

景德镇陶瓷 / 2019年05月16日 16:33

生活

邵建盈 邵小球

人类的审美认识似乎是与生俱来的,据人类学与考古学的研讨,人类早在原始社会就有了对美的寻求,关于天然形象有朴素的审美认识,关于各类飞禽走兽、花卉树木,有了简略的描绘与记载。表现在山洞的墙壁上、岩石上、还有原始陶器上,那时分的花鸟还仅仅简略的装修方法和无言语的装修记载,但还不是花鸟画,只归于一种原始的花鸟艺术。对美好事物的神往和对自在的巴望是人类艺术中最永久的主题,自有言语起,人们便没有中止过对天然花鸟的歌颂和赞许。

我国国画历史悠久,归于我国传统文明不行疏忽的一部分,国画不只代表了一个时期的开展,也代表了其时人们的一种精力寄予。跟着年代开展,国画通过了传承与立异,演化成了今日这种多技法、多标准、多内容的发明方式,但按传统文明的画科分类,共分为花鸟类、山水类、人物类这三大画科,其间花鸟类与山水类逐步成为了当今我国绘画的干流。在我国画中,凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画,总称之为花鸟画。

花鸟画历史悠久,其形象作为绘画方式呈现,虽比人物、山水都早,但到魏晋、南北朝时期,才呈现拿手画花鸟的画家。张彦远《历代名画记》说“画蝉雀,自景始也”。这儿指的就是南朝的顾景秀,顾景秀是南北朝时南朝宋画家,供奉于宋武帝至宋孝武帝时期的宫殿中。其以画蝉雀闻名于世,听说宋武帝刘裕曾赐驸马都尉何戢蝉雀扇,即为景秀所画。后齐高帝肖道成求扇画,何戢将此扇献给肖道成,而且陆探微等人称誉其画艺“巧绝”。其蝉雀画法工巧,意境佳妙,为其时的榜样。顾氏亦能人物、肖像及树竹等,著作撒播至唐代有《蝉雀麻纸图》、《宋文帝像》、《王献之竹图》等。据文物判定材料记载,其时一些出名的人物画家,也画过以花鸟为体裁的画。六朝四咱们之一的顾恺之也画过花鸟体裁的画作,顾恺之的画最为闻名的仍是我国十大传世名画之一的《洛神赋图》。同为六朝四咱们之一的陆探微也画蝉雀,代表作《蝉雀图》,他其实是归于顾景秀的晚辈。在我国画史上,他是正式以书法入画的创始人,他把东汉张芝的草书体运用到绘画上,惋惜今已难再会到他的画迹。搜索史籍,发现有关陆探微的生平活动材料十分少。《历代名画记》中记载:“陆探微,上品上,吴人也。宋明帝时,常在随从,丹青之妙,最推工者。”这是有关陆探微生平正面书写的仅有记载。咱们对陆探微绘画风格的了解能够说满是凭仗后人的著作。陆探微没有一幅绘画真迹留存至今,所幸是他的画风对后世影响极大。还有南朝的陶景真画的《孔雀鹦鹉图》也是惊为天人,惋惜这些画迹都已失传。唐代的时分,花鸟画逐渐独立出来,成为一个独立的画科。唐代的时分,著录上钩有花鸟画家80多人,不少花鸟画家以其精深的技艺名垂后世,初唐薛稷为画鹤名手,开元、天宝时期,曹霸、韩干、陈闳画马独盛一时,冯绍正画鹰、鸡等甚为精妙,画牛以韩混、戴嵩最为精专。在那时,画家们已能注意到动物的身形结构,方式技法上也比较完善。

花鸟画开展至晚唐时,实际上已存在精工与粗豪、文雅与野逸两种风格,这就孕育出五代花鸟画的两大门户。五代时期能够说是我国花鸟画开展史上很要害的时期了,以徐熙、黄筌为代表的两大门户,确立了花鸟画开展史上的两种不同风格类型,就是“黄筌富有,徐熙野逸”。以西蜀黄筌为代表的一派,被称为“黄家富有”,因为他们多描绘宫殿苑囿中的珍禽奇花,画法精密,以轻色烘托而成。而江南的徐熙所代表的一派,则多取材于水鸟野卉,画法多用墨笔,色彩很少,相对黄筌一派的风格,这一派被称作“徐熙野逸”。徐熙身世于江南豪门,终身未官,郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽犷达,志节高迈,善画花竹林木,蝉蝶草虫,其妙与天然无异。徐熙是江南花鸟画派之祖,首要的代表著作有《玊堂富有图》、《石榴图》、《春燕戏花图》。他画花,落笔颇重,只需略施丹粉,节气过人,生意绘声绘色。徐家后人皆长于画画,时称“江南花鸟,始于徐家”。黄笙是五代时西蜀画院的宫殿画家,十七岁时即以画供奉内廷,曾任翰林待诏,掌管翰林图画院,又任如京副使,任前后蜀宫殿画师四十余年。其所画禽鸟造型正确,骨血兼备,形象饱满,赋色浓丽,勾勒精密,简直不见笔迹。长时间处于宫中的他画风遭到很大影响,因为所画多为珍禽瑞鸟,奇花异石,画风整齐绮丽,反映了宫殿的赏识兴趣,所以被称为“黄家富有”。到了宋代呈现了水墨梅、竹、松、兰,淡墨挥洒,整整斜斜,不专以形似,独得于象外。以拟人化的方法将崇高、贞洁、谦虚、向上、刚强寄于“四君子”上,这种文人画思维的参加,为花鸟画注入新的内容。清代石涛、恽寿平、朱耷(八大山人)和扬州八怪等都在花鸟画开展史上占有重要位置,特别是八大山人以其共同的绘画言语,表现心里的忧伤与家国之痛,其翰墨与造型均别出心裁。鸦片战争今后,“海上画派”兴起,代表人物有任伯年、吴昌硕、赵之谦、虚谷等。海派绘画对近百年绘画开展影响较大,现代适意花鸟画大师如齐白石、潘天寿等,均显着受海派艺术的影响。

与在宣纸上传统国画不同的是,我是在陶瓷上作画的,其难度更大,成品率更低。瓷器是我国巨大的发明之一,通过历代公民的发明与改造,无论是在造型、原料、装修方面都有了较高的造就,表现出了我国瓷器的共同风格。陶瓷釉上花鸟装修有古彩、粉彩、新彩、红绿彩、金银彩、电光荣、墨彩、广彩和刻瓷等种类,从现在来看,釉上花鸟装修以粉彩和新彩占主导位置。粉彩是一种釉上彩瓷,始创于清朝,在烧好的胎釉上施含砷物的粉底,涂上颜料后用笔洗开,因为砷的乳蚀作用色彩产生粉化作用。粉彩花鸟瓷画色彩明显,光泽如玉,看上去华贵高雅。

陶瓷花鸟画的价值比国画花鸟丝毫不差劲,清朝的几幅粉彩花鸟画都以极高的价格被拍下。清乾隆三十年的《粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶》于2 0 1 2年以一亿九千一百三十六万的高价被拍下,同是乾隆的粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶更是以折合公民币5.5亿元的高价一举改写了由元青花鬼谷子下山大罐创下的我国古代陶瓷艺术品拍卖纪录,这一成交价一起也是迄今为止全球范围内我国艺术品买卖的最高价格。据史料记载,乾隆八年,御用督陶官唐英与其副手在景德镇官窑规划研发出了我国古代制瓷史上规划最精巧、工艺最杂乱的三种瓷器款式:套瓶、交泰瓶和转心瓶,并奏请乾隆皇帝御审。其间,工艺最为杂乱的正是将几种款式结合的转心套瓶,它分为内瓶和外瓶,表里瓶颈相连,内瓶底部与外瓶心里衔接,外瓶瓶身鲤鱼图画绘声绘色,配以镂空水波纹雕花规划,显得富有大气,瓶颈上赤色“吉”字包含吉祥如意,由外部能够看到内瓶制作的青花图画。虽巧夺天工,但费时、费工、费料,更不易拷贝,连乾隆皇帝也觉得其工艺过于杂乱,在唐英的奏折上批复:“不用照随常瓷器相同多烧”。由此可见,阅历了天灾、人祸以及烽火侵袭而有幸留存下来的转心套瓶,代表的是集历代制瓷艺术与技能精华于一身的艺术结晶,惋惜现如今那时的技艺现已接近失传,很可贵再会到那么巧夺天工的花鸟瓷画了。

在如今的信息年代,现代科技推动了文明传达,全球的文明与文明彼此冲击,导致文明变得多样。因为人们观念的改动,传统花鸟画所寻求的精力内在、翰墨情味,以及常见的体裁内容,现已难于表达今世人的情怀。全球资源的同享、学科的彼此穿插,让人们视野变得开阔,思维变得旷达,改动了传统标准中的抑制、理性、内敛与宛转的心情表达方式,取而代之的是直接、豪放、外在的人的天分的天然流露,人们愈加神往自在,巴望看到更具前瞻性、学术性,更有想象力、更异常的今世花鸟画著作。在这种年代背景下,今世花鸟画家们的发明理念则要愈加靠近今世人,重视今世人的思维,价值观以及审美需求,拓宽其发明内容。可是不能扔掉传统的优秀精华,既要承继又要开展。眼光要放得愈加久远,赋予著作更多人道的光芒。

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