余元珍
我国人游山水，很少是以“降服”了某座高山而引以为傲。咱们赏识的是它高不可攀，莫测高深的宛转之美，是“寻幽探胜”，带有一种小心谨慎的赞赏赏识之情。咱们赏识山，是赏识它林木森森的宛转和人迹罕至的空灵。我国人游山是纯然精力上的高兴与脱节，绝无一丝欲“降服”而后快的歹意。咱们的情绪是谦和的，是爱与诚服的。咱们对水的情绪也和西方人相距甚远。我国道家哲学的详细标志就是“水”，从老子的“上善若水，水善利万物而不争”到“江海所以能为百谷王者，以其善下之”，到庄子的秋水篇，借河泊与海来比方才智的巨细等等。咱们对待山水生灵的这份尊重，任何时候也不会演变成屠戮或对天然生态的损坏。或许有人会说，那是由于山水画的作者大多是玩墨的文人，所以不需求去着重膂力与勇气。可是在细读我国武侠小说后就会发现，小说中更不乏山中高人山人、武林大侠。他们是武人中的智者，多隐居山林，其日子情调高雅清闲，绝少像西方人那样处处展现肌肉和力气。在我国武人心中，大天然是宗师，是需求得到尊重的，而不是要降服的目标。人类的确战胜了许多天然界的阻力，发明晰文明，这是值得称道的。可是，人类实在的终究的成功，是与大天然协作并善用大天然。因“降服”而贬损了对天然界的敬畏，亦非人类之福，因“降服”损坏了天然界的生态，恐怕更是人类之祸了。
咱们能从许多的方面来看到这个道理，艺术著作就是一个很好的比如。从古至今，有多少动听的山水画著作，件件都给咱们展现着天然山水不一样的美。早在魏晋南北朝时期，就现已呈现了不少的山水画著作，不过大多是作为人物画的布景。直到隋唐时期，山水画才得以独立成科。南宋宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》两篇山水画论能够说是传统我国山水画最早的创造宗纲，这无疑对其时山水画的开展起到了火上加油的效果。山水在两宋进人黄金时代的原因有许多，首要是由于宋人对天然、社会的簇新知道在起效果。宋人着重存在于天地万物之间的“常理”。宋代的文人画论思维，首要体现在苏轼的绘画美学思维中——“适意”，它在艺术创造中具有了首要的效果，成为了艺术创造的内涵标准和常理。从某种含义上说，宋代文人画改变了我国绘画开展的惯例性路途，即脱节了宫殿画家们和工作画家们重视“技能”，力求脱节怎么把外界事物的描画尽量仿照得实在的捆绑，在我国绘画的开展和畫风改变的节点上，以共同的画风占有了我国绘画的主导地位，而这种共同的画风正是其时文人们的杂乱心思在绘画上的体现，对后世的文人画精力起到了不可估量的影响。从此，这个由“士流”精英所代表的雅文明，为宋今后的我国绘画开展指明晰新的方向。宋代专门论画的书，除郭熙的《林泉高致》外，其他闻名的，还有米芾的《画史》，郭若虚的《图像见识志》，蔡京、蔡卞所编的《宣和画谱》，南宋邓椿的《画继》。其间，米芾自标逸格，别出心裁。《图像见识志》、《宣和画谱》和《画继》成为研讨画史的首要材料。
也正是在这时，山水画开端重视意境的效果。“意境”是我国传统美学的重要范畴，我国绘画意境概念运用到绘画上，首要是在山水画得到迅速开展的五代和宋、元。意境理论的提出与开展，使我国传统绘画，特别是山水画创造在审美认识上具有了二重结构，一是客观事物的艺术再现，二是片面精力的体现。二者的有机联络则构成了我国传统绘画的意境美。因而，传统山水画所着重的意境，既不是客观物象的简略描画，也不是片面意念的随意拼合，意境的构成以空间境象为根底，经过对境象的把握与运营得以到达“情与景汇，意与象通”的境地。我国山水画自诞生之日起就处于景致和观念之间，从头到尾没有呈现西方景色的那种朴实赏悦性质的绘画。在绘画款式和翰墨言语之后，是一部更为强壮的常识体系，它引领着画家的思维和感觉不断地被引向心里、涵养、道德以及之高的“道”的寻找。
与国画山水类似，瓷板、瓷盘是平面形体，能够用国画的构图方式处理画面。在平面造型艺术上，只选用国画方式又是不行的。假如能够吸收现代艺术理念，选用“打散组成”的方法，吸收油画、水彩、笼统画法，在构图中就能体现更多的方法，给人耳目一新的形象。瓷瓶、罐、碗、钵缸等立体器型，在构图时，与平面瓷板比较，难度更大一些。多选用平面打开方式组织画面。构图的主次，真假，依据器型的不同方位来进行布局改变。立体器型的口、颈、足、多用图画边角装修，与主体山水瓷画构成照应联系。选用锦地开光，用菱形、扇形等多种“开膛子”的方法构图，是一种“打散合拢”构图，有不少大件花瓶常用此法构图。山水瓷画的构图，古今中外，干变万化，都是为美化器型，起到“如虎添翼”的装修效果。
从装修技法上来看，自己常用的是釉上彩装修。釉上彩这一陶瓷范畴的特别画种，由前期的宋金红绿彩开展而来，直至清康熙、雍正朝达全盛时期。一起呈现了搪瓷彩、粉彩、新彩等各类釉上彩绘画种类。通常情况下，釉上彩是用各种彩料在现已烧成的瓷器釉面上制造各种纹饰，然后二次人窑，低温固化彩料而成的。釉上彩实在的溯源能够追溯到北齐武平六年，范粹墓就曾出土适当精巧的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。实在老练的以制造纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。这以后宋代磁州窑又将这一工艺技能发扬光大，创造出许多永存的旷世创造。金至元代磁州窑红绿彩创始了明代彩色瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，彩色瓷的制造到达了极高水准。到了清代，能够说是进人了釉上彩的全国。彩色、粉彩和搪瓷彩都是这时期的重要种类，其间以粉彩最受欢迎。粉彩瓷以其粉润柔媚，美丽凝炼，晶亮亮堂，漂亮高雅的艺术特征成为众星捧月的一个。从审美层次来看，粉彩处于金字塔的最顶层，搪瓷彩是皇家独有的一种艺术，而粉彩则是官民同享。粉彩改变了那种强势的颜色风格，变成了一种十分柔软的颜色体现，这种体现十分合适群众心思，特别合适清中期到清晚期的群众心思。
传统山水画引人釉上彩山水瓷画后，在丰厚了釉上彩陶瓷绘画方式的一起也是对传统艺术文明的另一种传承和改变。在创造原料上国画山水和釉上彩瓷画有着实质的差异。一个是在纸质原料上以国画颜料和水墨表达，另一种是以陶瓷这一特别原料可平面可立体的多维视觉表达。前者是重视笔与纸之间的磕碰，后者则难度更大，需求艺术创造者在了解各类釉上料性的一起对其烧成后效果有着更为丰厚的经历堆集。釉上彩山水瓷画从空间构图上、艺术风格上、技法运用等多方面构成了陶瓷绘画范畴的新的艺术体现方式。
传统山水绘画对釉上彩山水瓷画的影响有着独立的审美特征和含义，充分体现着创造者在对传统山水绘画的深人了解和把握后，尽力探寻新形势的艺术方式表达的成果，这是归于共同我国品尝的抱负图式。
