陈素爱萝
传统我国陶瓷花鸟画创造办法外师造化，中得心源。关于从事陶瓷花鸟画创造来讲，就是画家要到大天然中体恤花、翎毛、草虫的形状结构和神态，以求得造化之理，从体恤中发生艺术创造的热情与构思，并经过陶瓷花鸟画这一特定的艺术言语来表达和抒情自我情感与意念，就是心源的有感之情。现代陶瓷花鸟画的言语方式近几年跟着我国对外联络的日益增长，在与各国文化艺术的沟通传递中现已不行避免地遭到西洋绘画的冲击。怎么更地与我国传统绘画结合，汲取外来文化而坚持自己的独立特性现已成为了现代画家们为之尽力的首要方针。画家们不只要连续古代优异传统，并且也要对这一画种进行立异与开辟，赋予其颜色与方式的独立审美价值和体现性功能。
陶瓷花鸟画的首要体现言语就是颜色和线条，它们是构成绘画艺术风格的根本要素，它一向是给人视觉冲击力的首要办法。不管是传统仍是现代，不管是东方仍是西方的绘画，颜色与线条在画面中一向扮演着重要人物，一直是重要的构成要素。在现代西方的油画、水彩等各种绘画冲击下，我国陶瓷花鸟画不再拘泥于传统的有限颜色和构图方式，开端结合我国奇特的墨彩，融汇西方颜色寻觅最佳现代陶瓷花鸟画的独立言语。
首要花鸟写生是对客观事物知道的深化进程。对花鸟写生来讲，就是描绘大天然的生态，体现活力天然和繁荣的生命力。由于艺术体现的办法不同，花鸟写生的办法也就不尽相同，陶瓷适意花鸟画和陶瓷适意花鸟画面临写生的要求与办法也就不一样。陶瓷适意花鸟画就是用归纳和适意的办法，写生时往往注重随性大感觉体现，而不是在于一瓣一叶的来龙去脉。而陶瓷适意花鸟则是以详细清晰的写实办法来体现写生方针的巨细。它一方面着重对物象结构形状的深化知道与体现，一起又着重作者对意念方针的处理，然后到达以形写神，形神兼备的要求。要做到这一点很不简单，有必要切切实实地下苦时间来把握。由于写生是陶瓷适意花鸟最根本的时间。对初学者来讲，写生操练就是让你了解了解花鸟鱼虫的结构、形状、习性的重要办法。由于调查只能得到感觉的形象，只要经过体现它，才干让你详细深化地了解它。二是写生的进程，是操练和逐渐地把握怎么用线条来体现方针的办法，并由此使你愈加了解传统描法的体现力，然后能够较快地把握它。三是折枝花卉写生的重复，就是操练把握各种规矩的进程。四是即便对具有必定根底的画家来说，也不能慢待，由于写生为创造堆集了第一手的原始资料。这些写生稿往往保留了画家对大天然的感觉和对物象形状的第一形象，加工很少，画面生动天然。而在寻觅写生方针的进程中、大天然会让你酝酿新的构思，有着重要的乃至决定性的启迪。所以，花鸟画家有必要一直坚持常常写生。而要做到这点首要要熟练地把握各种写生办法。
学习并开始把握了写生、线条、上色等根本技法今后。就要多作规矩的操练，尽管前阶段特别写生中就现已触摸了规矩处理，但比较单纯。在进入创造阶段前的规矩操练，是根本操练的归纳操练，也是较为杂乱和难把握的课题。
规矩操练，一般采纳从小到大、由简入繁、按部就班的办法。这以所画方针的形象巨细来定。如牡丹，月季、叶大而画面不宜过小。而一般的初学者，总喜爱画大幅，但陶瓷适意花鸟画体现特色就是工，其规矩要求非常谨慎，不只整个布局，即便一枝一叶的或大或小、或高或低、或疏或密都极有考究。画面大，就意味着处理面大，往往简单捉襟见肘，重复修正，费时吃力，作用欠安；而小幅相比照较简单，虽难成、但易画，费时少，便于重复修正，能够更好地获得实践经历。
规矩的操练一般都在写生稿的根底上进行，既可所以单纯的花卉，也可所以花与鸟、花与草虫的组合，后者比前者在规矩上要杂乱得多，因此在画面上处理宾主、照应、疏密、轻重、参差、偃仰，以及真假、隐显、层次等方面的部分、布局与全体之间的联系中，有必要留意花与鸟、鸟与鸟、花与草虫之间的联系。有时是花为主，其他为辅，有时是鸟或虫为主体，花为宾，仅仅起到烘托作用，而规矩的最终作用，是在着笔与上色之后。在你运用节奏、比照、平衡、统调这些方式规则来处理好形体后，才会看出你原来用线条组成的画稿短缺之处。如短缺太大，这就有可能是规矩的问题，能够在较短时间内进行修正或许从头画。在这样的重复实践进程中，就能够不断总结、堆集经历，使自己较快地把握规则，进步规矩方面的才干。
规矩操练，是从根本操练过度到创造阶段的一个重要环节。两者不同之处是：规矩操练，首要处理技术性的问题。而创造则要求处理艺术技巧和意境的问题。当然，此两者并无肯定边界，也不用作肯定要求，期间别离，既不在画面巨细，也不在于内容体现多少，而在于有无艺术上的构思，有无意境设想。
要进入创造，有必要知道日子，日子是创造的源泉，陶瓷花鸟画的创造之源是大天然。到大天然中选材，包含着画家情感的抒情和对某种意境的寻求。
笔者在陶瓷花鸟画的学习中，会学习传统中的造型、认识，造型以整齐写实为主，在传统技法的根底大将图画的装修办法和日本的绘画设色特色相结合，画面寻求唯美，体现雅静与恬淡之美。在描绘花鸟的客观根底上，恰当地运用了意象、夸大、变形的装修办法。笔者的花鸟画颜色运用奇妙，在传统根底上吸收了许多外来的技法，清淡高雅而比较一致，在设色办法上，坚持了传统的“三矾九染”，又能依据实践画面需求灵活运用。例如用撕碎的泡沫塑料蘸上颜色在根柢上拍打出斑驳状，而后用统染办法来体现，再以颜色的淡漠来体现方针的远近、真假，以及方针所在布景。
在现代陶瓷花鸟画的探究中，现已不行避免地遭到西洋绘画的冲击，怎么使之较好地与我国传统绘画结合，汲取优良传统而开展自己的独立特性现已成为了现代画家们为之尽力和立异的首要方针。只要画家置身在大天然中才干感触大天然对各种人的感染和力气，不管你是在花海中、溪水旁、大山下、海滩上，仍是在艳阳天、明月夜，当你投身其间，你会感到自己魂灵在净化，使你发生不行按捺的创造希望。陶瓷花鸟画画家对传统的承继与打破形成了陶瓷花鸟画的多样性，为今后的陶瓷花鸟画的开展供给了坚实的基点。
