陆军 姜吴凯
摘要：雕塑是一门美术学科也是人类最陈旧的艺术活动之一。并跟随着人们的开展一向贯穿整个艺术史中，并且在各个不同的时期有着各种多彩多样的特色。
关键词：雕塑 造型 传统
自古以来，我国对美的观念就是多样的，考究互补美。道为美、意为美、味为美、文为美、同构美，然后形成了美术质朴的特色。在古代，我国关于美的观念大同小意。例如，儒家思维、道家思维、佛家思维关于美的实质有着不同的诠释，儒家以为天然最美，佛家思维则以存亡、岁月为美，道家以柔、适为美，展示出我国传统美学的博大和多彩。我国美学更注重美学的实用性，怎么运用到日子傍边，提高审美，这是一个不同于以往的视点来讨论人存在的含义，美学的实质仅仅存在的它是从一个特别的视点讨论人们对人生态度的考虑与人存在的含义，美学的实质便是存在。
1、我国的秦汉时期是我国逐步走向强国的时期。也是在我国美术史的开展和进程中起着创始和传承的时期。秦汉时期美术衔接三代余绪，立异了年代的格式。雕塑在这时期成果特殊，被世人惊叹称为“国际第八大奇观”的秦始皇陵兵马俑，3个陪葬坑中约有八千余个兵俑陶马，现已出土两千余个。坑中的陶俑布局以军阵摆放，佣群规模庞大，气势恢宏，生动地展示出一幅秦军兵强将勇、所向无敌的局面。陶俑选用了模具和捏雕相结合的方法制成。选用多种表现方法，一个陶佣上往往结合了很多种的制造方法。兵佣和陶马造型上写实，极端传神。在细节处理上，秦兵马俑留意对人物五官细节的描写，既有归纳，又有夸大，发辫、胡须如卷云，有飞扬之势，特别有助于表现人物的心思及神态。在雕刻技巧上，圆雕、浮雕合作线刻，方法多样。在造型处理上，俑的上半部分描写较细，下半部分比较简略，有疏密、繁简的比照：俑与俑之间的动态和姿势，动态结合。艺术家在有限的自在发明中，刻画出了一个个鲜活的武士。在全体和个别的改动中统一而又调和，完成了巨大的艺术发明，它不只表现了统治者所要展示的军威，而又很好地展示了普通人的生机。秦兵马俑的艺术成果之高，不单是指他单个造型发明上的成果，而在于将成千上万的兵马俑聚组成军，这是雕塑史上绝无仅有的。坟墓类大型雕塑开世人之先河，更成为了年代之榜样。秦汉时期美术风格宏伟庞大、质朴淳厚，在力气上和气势上表现了秦汉帝国的生机和自傲。例如霍去病墓的马踏匈奴为经典的纪念性雕塑，系花岗岩原料，屹立于冢上和整个坟墓浑然天成。马踏匈奴整个石雕选用了遵从石头造型的方法进行雕刻，把浮雕、圆雕、线刻结合发挥得酣畅淋漓。著作注重全局，动物和人物肢体都不选用镂空处理，均以线刻和浮雕的方法表现。雕塑著作的质朴大气，充满了力气感，可谓当代艺术的模范。
2、我国石窟艺术最早受于印度犍陀罗文明的影响，敦煌莫高窟彩塑最早能够追溯到十六国，彩塑总量约2400尊，这无疑是一个众多的工程。塑像在汉民族文明遭到外来释教艺术影响的一起也加入了本民族的特色。敦煌莫高窟的彩塑是古代我国雕塑史上一次光辉的发明，彩塑释教像交融了汉民族和西域少数民族的发明风格，这不只仅是一种巧夺天工的艺术发明，也是表现出了我国传统文明的民族立异性和广泛的包容性。塑像身形丰满，份额调和，面部生动。菩萨绮丽华贵，佛像庄重庄重，弟子结实睿智，气质显着，人物表情丰厚多样，展示出一幅调和完美的现象。例如2 5 9窟中胁侍菩萨：该塑像发明于北魏时期，形象有着显着的西域特色，眉细而长，尾部高挑，鼻头较尖，鼻梁较高。眼部比较大并且眼球杰出、归纳深的显着特色。眼部和嘴部很注重写实的方法，唇线和神态上也处理得很传神。3 2 8窟主尊佛释迦，盘坐于须弥座上，表情庄重，身形健硕，衣纹流通简练。4 5窟中一尊菩萨像最为精彩，作直立之态，表情儒雅，面相长圆，目光朝下，头向右偏侧，服饰绮丽华贵，楚楚动人。同窟中一座阿难宛如尘俗中人，表情仁慈和蔼，双手十指相扣，姿势闲适洒脱。而北魏2 4 8窟的苦修像则更多地倾向于线的表现。在塑像的衣纹处理上面，有着较为显着的健陀罗风格，将衣纹处理的有厚度感，是一种比较写实的表现。可是又注重衣纹间的均匀和韵律感，从中不难看出其时关于线与线之间的韵律。敦煌莫高窟艺术不只仅释教文明更是我国开展艺术进程的宝库。在敦煌莫高窟彩塑整体傍边北朝时期最具有年代特色，由于在其时的敦煌处在各种文明相融开展的年代，可是北朝算得上是前史和区域都比较详尽的年代，并且也是释教文明通过丝绸之路传到我国的时期。其时一批和尚带着释教和商人们一起来到了我国，开端了彼此间的学习和学习。通过研讨这一时段的彩刻画型艺术，能了解到东西方在释教艺术表现的方式与造型上的规则，这也是研讨我国传统造型艺术开展前史的重要因素。
传统雕塑在造型上的特色是十分显着的，它的方式是极简、由线入体、然后再通过意象造型的特色。可是传统雕塑的造型准则和审美的规范在年代、政治、社会的改动下而耳濡目染地发生着改动。可是不管经受着怎样的变迁，绮丽的艺术形状怎么地改动，最终的艺术本体仍是被很好地保留下来。传统雕塑著作造型选用的是精约的方法。所谓精约是指用最少的翰墨表现出最丰厚的形象，如人们所说的精约而不简略。精约是表现着传统哲学中单纯朴素之美的认知。我国向来在美学中着重的是一种内在美，以为单纯是审美是登峰造极的。传统雕塑和西方雕塑有着很大的差异，西方雕塑热心对形象进行准确无误的刻画，而传统雕塑则多从感觉和了解上动身。好像我国画相同简略、明快，但细细品味却又耐人寻味。传统艺术的言语中线是最基本的，一起也是最重要的组成部分。对线性审美的注重表现着东方才智。线的艺术，正如抒发的文学相同，它们同是中华民族的文明。仅仅雕塑是立体的，线条则是平面的。但我国传统雕刻画型中线的效果十分的重要。在传统的雕塑中，线条的运用是在形体美感之外添加的至关重要的造型言语。它与立体造型构成了造型言语的完美联系。从这一点上讲，我国古代雕塑是具有显着的绘画性。其绘画性表现为不介意雕塑的体积、空间和块面。而是介意通过归纳线与身体衣纹线条呈现出的节奏韵律。这些线条看似简略，却是通过艺术家高度的琢磨、归纳、提炼加工而成。在我国的传统雕塑中这些特色是清楚明了的。
在我国传统中的绘画和雕塑工艺中一向都是以线为主的造型特征，雕塑与绘画便紧密结合又彼此弥补。从前期的彩陶著作中就能很明晰地看出由线入体的造型图画，彩陶著作中的折线和曲线图式对彩陶著作不只起到了装修效果，并且这种线式就现已贯穿在彩陶著作的自身了。战国和汉代四川出土的画像砖的造型中也是一种由线入体的运用。虽然其时的由线入体通常是在二维平面中打开的，但单方面就其审美款式来看，线作为造型言语却起着至关重要的效果。线的运用不只增强了形的运动感，线的结构效果也使得整个构图丰满有力。由此看来线性代表的是东方关于审美的抱负，也恰恰蕴涵着对东方美学的了解，这也是我国传统雕塑着重以线入体造型特征的前史文明根由。
参考文献：
[1] 徐艺.敦煌北朝彩刻画型言语研讨
[2]我国传统雕塑的特色
[3] 黄曼.文艺日子 文海艺苑
