徐蕾
陶瓷艺术发明是个极为冗杂的进程，是艺术家们文明涵养、技艺造就等得到充沛发掘和展现。特别有几个重要要素，这几个要素发挥得好往往是著作成功的关键所在。那么是哪几个重要要素昵？本文试谈心态的掌握、意境的发挥和风格的发明。
一、艺术心态
何谓“心态”？在心理学上，也是指人心里一种比较弱小而耐久的心境状况。它具有充满的特征，往往会影响人的整个精力状况，使这段时刻的一切发明活动都染上相同的心境颜色。假如心态欠好，最早打乱的是安静思绪，失掉了安静的思绪，又怎能进入发明？创意降临精力爽，更会挥笔成画，而思绪凝聚郁郁寡欢，又怎能找得到感觉。因而说心态是陶瓷艺术发明的关键所在，当你有了好的心态便能更简单进入画意。艺术心态比如：“你不能延伸生命的长度，但你能够扩展它的宽度；你不能改动气候，但你能避开气候的捆绑来左右自己的心境；外在环境怎么你能够操控并调整自己的艺术涵养。”艺术生计终究是什么？是一种感觉，一种心态，更是一种自傲，自傲是艺术工作者的情绪，假如失掉自傲而以为“我画得不行，没你画得好，”这就是失败者的情绪。因而投身艺术生计就必须改动心态，由我不行到我能行，最终使自己的艺术生计获得成功。
人的任何行为都是一种心里行为的体现，也就是说绘画发明实践上就是心里行为引导着艺术发明行为。心里行为是抒情胸中情怀的行为，说白了是心态的体现。心态的喜怒哀乐直接影响到发明行为，因而说有什么样的心态就有什么样的著作，所以心态的正常发挥对一个发明者来说尤为重要。心态变则意识变，意识变则行为变，行为变则性情变，性情变则命运变，也就是这四变决议了艺术发明的成与败。例如文革时期的人物肖像画，在画面中力求运用特写，杰出英雄人物，使得人物千人一面，相同做作。艺术著作失掉鲜活的特性。在“三杰出”根底上呈现“红亮光、高大全”方式，片面会集地着重赤色的主题，这实践就是政治化生硬的发明心态，这种心态捆绑了特性情感的发挥。文革时期人物绘画虽过于着重政治，但不行否认群众的心里行为保存下了一个时期的艺术特征。
好的发明心态是优异画作的成功之源，为什么艺术工作者喜爱郊游乃至空出时刻去隐居风景俊美之地。由于他们是在养心，静养发明心态，提练艺术精华，便于艺术发明，这种平心静气地、悠闲自在地作画，其心态更能超逸、悠然、静心、平缓，传世之作更有可能在这种心态下诞生。书画本是修身养性的雅趣之为，修身者，修炼自己的品格品德，脱去粗鄙之气，培育文明人气质和社会责任感。养性者，战胜烦躁烦躁性情，培育安静平缓心态，只需通过修炼脱俗健心，去躁习平，才干成为真实的艺术家。
一位哲人说过：“你的心态就是你的主人。”在每一次的艺术发明中，不行能每一幅画作都能成功，但却能够操控自己的心态；提示自己成功即将降临。其实，人与人之间并无太大的差异，真实的差异在于心态。所以，一个人成功与否，首要取决于他的心态。
二、意境空间境象
“意境”是艺术辨证法的根本领域之一，也是美学中所要研讨的重要问题。意境是归于片面领域的“意”与归于客观领域的“境”二者结合的一种艺术境地。这一艺术辨证法领域内容极为丰厚，“意”是情与理的一致，“境”是形与神的一致。在两个一致进程中，道理、形神彼此浸透，彼此限制，就构成了“意境”。意境令人感触领会、意味无穷却又难以用言语说明的意蕴和境地。它是形神道理的一致、真假有无的调和，既生于意外，又蕴于象内。意境一起也是赏识的根据，发明时的场景、回想，以及心中所想，“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”就是这个道理。意境不但是画者的片面情思与客观景象相融合而发明出来的天衣无缝的艺术境地，并且是画家思维境地和崇高情怀的反映。陶瓷绘画艺术发明离不开意象，意象的挑选仅仅第一步，是画的根底；组合意象发明出“意与境谐”的艺术著作。
意境概念运用到绘画上，首要是在山水画得到迅速开展的五代和宋、元，但早在三国两晋南北朝年代，受道家思维和形而上学的影响，山水画发明现已从地图制造式的天真阶段，跨进了讲“实对”，重“写生”的时期，画家们开端重视了实境的描绘，并提出了“澄怀味象”、“得意忘象”的理论和艺术发明，旨在“畅神”、“怡情”的思维。这种理论和实践是后来传统绘画着重意境构成的先导，唐代美术史家张彦远提出了“立意”，五代山水画家荆浩提出了“真景”说，宋代画家郭熙提出了山水画发明“重意”问题，以为发明应当“意造”，鉴赏应当“以意穷之”，并第一次使用了与“意境”内在附近的“境地”概念。宋、元文人画的鼓起和开展，文人画家的艺术观念和审美抱负，特别是苏轼在绘画上力倡诗画一体的艺术建议，以及元代画家倪瓒和钱选的“逸气”和“士气”说的提出，使传统绘画从偏重客观物象的描画转向重视片面精力的体现，以情构境、托物言志的发明倾向促进了意境理论和实践的开展。清代画家兼理论家笪重光在《画筌》一书使用了“意境”这一概念，并针对山水画发明提出了“实境”、“真境”和“神境”的理论，对绘画中意与境的涵意和彼此关系作了较深化的剖析，对绘画中的真假、形神、情形等问题，亦即意境的体现问题都作出了有利的探究，意境的内在更趋丰厚、深入和一致。
例如陶瓷绘画艺术它就是一种抒情性的体现方式，其实就是意境的反映，画者在发明时脑子里充满了以上概念，故而情境相生，瞬间留下画笔。珠山八友之一的王大凡创始了我国陶瓷装修艺术的新天地。他以自己的画风，自己对日子的感悟，人生情感和品格的魅力作为他的艺术见识。著作俊雅潇洒、超凡脱俗充沛体现了他以诗入画、以画孕诗、诗画结合的艺术相貌，著作不管巨细，构图谨慎、设色浓艳、用笔讲究。他的著作抒情性也就是诗意性地体现陶瓷绘画艺术以诗入画，增强画面的诗意抒情性，正契合文人画的特征。
三、风格体现
风格，是指具有共同于其别人的体现、装扮、行事风格等行为和观念。在陶瓷绘画艺术发明中，风格是指其体现出来的一种带有综合性的整体特征，是由艺术家风格和艺术著风格格相组合的艺术制品。他与艺术家日子阅历、世界观、文明教养、性情气质、艺术才干、审美情味的不同而不同，是艺术家首创的，独有的，与别人不同的，有自己特征的艺术表达方式。它是艺术家明显共同的发明特性的体现，一致于艺术著作的内容与方式、思维与艺术之中。艺术风格是艺术家走向老练的重要标志，是衡量艺术著作在艺术上的胜败、好坏的重要规范和标准。艺术著风格格是著作内容与方式的调和一致中所展现出的总的思维倾向和艺术特征，会集体现在主题的提炼、体裁的挑选、形象的刻画、体裁的驾御、艺术语言和艺术办法的运用等方面。艺术家风格和艺术著风格格有着不行分割的密切关系。艺术家风格并非笼统、空泛的存在，而要详细落实到艺术著作上；艺术著作的风格也不是无源之水，无本之木，它直接根源于艺术家的风格。
艺术风格不只陶瓷绘画艺术如此，它类艺术也是如此。例如戏剧、歌曲等，只需艺术家一开唱，人们就感觉到什么风格，绝不会搞混。那怕是唱同一首歌，歌星与歌手人们就能分得清，由于歌星有明显的个人风格特征。陶瓷绘画艺术也是相同，大师与大师之间的运笔泼墨，就不相同，各自的风格自成套路，体现出的与别人不相同的运笔用墨办法和共同相貌，是画者个人世界观的反映。值得一提的是艺术风格与画家的特性和天分也是有关的，例如写意画，性情烦躁的人发挥得比较好，而工笔画，往往性情温和的画师体现得谨慎。每个人的天分是有差异的，有些要素是先天具有的。就像歌唱要有一副好嗓子，没有这个条件也成不了歌星，即使有好嗓子，但每个人的嗓音又不同，因而唱出的风格也不同。绘画不也是如此吗，都是艺术家，都热衷于陶瓷绘画艺术，但他们的天分体现在宠爱与领会才能，以及特性来断定自己的艺术风格。
艺术风格是要发明而不是仿照，而每一个画家都要通过仿照的这一进程。当学者喜爱某个艺术家的艺术风格，他就自然而然地去仿照他心中的偶像，当仿照到必定程度时，就应该在仿照的根底上发明自己的风格，假如老是仿照，仿照得越像，就会成为老油条了，就很难发明出归于自己的艺术风格，只能成为画匠。从仿照中锋芒毕露这才是艺术家真实的水平。
综上几个关键，它是陶瓷人不行缺的艺术涵养，发明时心态须沉稳，意境须宛转，风格须立异。使发明构成独有的精约清丽、沉郁典雅的艺术风格。
