何丹 方启峰
陶瓷青花山水绘画艺术历史悠久。受传统我国画的影响，罗致纸本我国画之长，融会贯通，使得青花山水艺术绘画有着一起技法和特别的艺术作用，这是前辈陶瓷艺术家们才智的结晶，是勤劳耕耘尽力实践的效果。跟着陶瓷山水画艺术的不断发展，其技法愈加充分、完善、科学，使得享誉国际的青花艺术有着瓷上国画之称。
一、一脉相承，融会贯通
当你在赏析一幅陶瓷山水画时，总会有种感觉，好像是在赏识我国画。的确如此，陶瓷山水画从面世直至现在，与我国画有着不解之缘，一眼望去青花艺术与水墨国画艺术简直是一脉相承。就现在的陶瓷艺术发明而言，无论是从办法仍是内涵来看，都是国画风格在陶瓷原料上的表现，也就是说以不同的原料来表现国画的技法及神韵，换而言之就是陶瓷国画艺术。尤其是陶瓷山水画的发明，国画表现技能办法可以说展示得酣畅淋漓。因而，从必定意义上来说，青花山水画蕴含着中华民族文明传统、艺术道理和美学思维，在必定程度上折射出我国山水画的艺术成果。
隋、唐两代我国画重视的水墨重彩、两宋的适意极致和兼工带适意的草创、元代翰墨法山水画带来的昌盛在明、清两代己达空前鼎盛，这全部的全部对陶瓷绘画艺术产生了深远的影响。例如最典型的陶瓷水墨青花艺术，简直与我国画的水墨画好像一辙。如：汪野亭发明的《青花山水图》四条屏，其著作具有新鲜、雅丽的绘画风格，表现出我国画的泼墨神韵，高雅韵致，构图相仿，兼用高远与深远之法布局。前景奇峰挺拔，云气充满，山头逐步隐去，视界尽处模糊可见山峦微伏，真假相生。中景汀洲斜插江心，浮屠矗立，枝干旁逸，曲径通幽。近景所绘景象也极为丰厚，茂树丰林间，山石多以短披麻皴表现，质感激烈，传神酷肖，色泽浓淡相间，层次分明。每条瓷板的画面空白处各题五言律诗一首，既不同于古彩的单调、艳俗，又比浅绛彩更富于表现力，以景传情，尽显文人风骨。可为名噪一时的青花山水陶瓷艺术家。
水墨画原本就是我国传统绘画的一种特有办法，它运用单一的黑色来描绘形象，这种特别的表现办法正影响着青花单一颜色的绘画艺术。青花瓷器是我国劳动人民的重要发明，从元代起开端盛行。开始是白底蓝花为主要特征，后一般运用适意的办法，这种办法蕴含着浓郁的东方味、我国味，使青花艺术有着自己一起的艺术言语，诠释着中华民族一起的审美情结。她是艺术与有用相结合的产品，也是用单一颜色来表现丰厚内容的艺术。尽管我国画与青花绘画之间相像，可是两者也有着实质性的不同，虽性质不同，但融会贯通。
二、 诗情诗意，缘物寄情
山水画的意境美需求画家苦心营建，但这并不单纯的仅仅画家单独面的感触，它需求得到一种互动，便是指画家和观者之间的一种互动。山水画家通过绘画的办法“缘物寄情”，在有限的画幅空间当中去表达自己心中的情感，营建出超逸尘俗的空气；而观者既能够领会画面中的景致和意境，又能够透过画面延伸出一种无限的意境，从而使观者得以扫荡胸襟，脱离一己之小我，取得精神上的提高。“诗情画意”是陶瓷山水画表现意境的一个重要特征，也是文人画家很重视的一个方面。绘画的诗意画是一种美学境地，而不是浅陋的画像诗，诗像画。唐代的文人画家王维，他的山水画最重要的特征就是诗和画有机地结合在了一同，发明出了诗情画意的境地。宋代苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，诗情画意”。近代陶瓷绘画名家“珠山八友”他们绘画的一起特色就是：每幅画面中传达出浓浓的诗意，别有一番韵外之致，画外之情，显现了一代文人绘画的境地。诗篇是通过文字的办法使人取得联想的空间，绘画的诗意性是通过视觉的办法传达给人，然后使人感触到诗一般境地的联想空间。诗篇和山水画作为独立的两种艺术办法，其相互联络是杂乱的，这两种不同办法的艺术在必定条件下逾越其表现办法的局限性，到达内涵的融合和一致。何许人的雪景瓷板画《寒江独钓图》题诗：“六出霏霏舞，孤舟倚石矶。浑然冷不觉，把钓独忘归。”写景写情，孤绝潇洒。整幅画以白雪皑皑为主调，画面以诗点题，主题清晰，营建出雄壮慎重，澎湃大气的意境。汪野亭的瓷板画《向阳峰顶散明霞》尺幅千里，烟云缭绕，题诗：“春风先己到农家，携杖闲行玩物华。门生满林云满谷，向阳峰顶散明霞。”别具怀有，余味无穷。八友们都善吟咏，时有佳篇，常常用诗句描绘画中之景，画外之意，表达自己的情愫，做到诗、书、画、印相得益彰，把瓷画艺术提高到翰墨办法展示之外的高度，凸显诗意之美。
三、开合崎岖，状物适意
陶瓷山水画的特别性是发明形神融合、天人合一的意境，即不光表现丰厚多彩的天然景象，并且往往由有限的取景来表现对整个世界天然的由外至内的知道，或于山水之中寄予关于疆土家乡的爱情，因而会集表现了我国人的天然观和社会审美认识，也可以说从旁边面间接地反映了社会生活。在形象描绘上，山水画的特色为重微观、重全体的掌握，而非拘泥于细枝末节。例如山水画表现的景象比较大，相对说，透视联络不能大。你要画泰山，但你近处有一棵小树，按透视来看，它或许比泰山还要高，这怎能表现出泰山的宏伟？所谓“一叶障目，不见泰山”。咱们常常在一些低劣的风光相片中看见这样的构图。所以画大场面时要把透视联络缩至最小，最好把中景作为近景，这样近大远小不同就会削减。关于物象的组织结构，则发明了一起的程式化表现办法，但并非机械照搬，而是灵敏地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理办法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并奇妙加以融合运用。
构图上，则较人物画、花鸟画更重“势”与“开合崎岖”的表达。“势”为详细形象间的联络，而“开合崎岖”为这种联络中的节奏改变。这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中关于大天然的内涵联络的一种运动的、全面的调查与表现观念。山水画的翰墨技法，较人物、花鸟画丰厚多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨规律有“染”、“擦”、“破墨”、“积墨”等种种手法，翰墨融合，有力地影响了其表达爱情、状物适意的功用。
山水画的特性它的结构同写文章相同，阶段结构，组织组织，要有一个一致的构思。眼前的景象，仅仅一个部分，而一幅画，则应该是一个全体，是会集、提炼、归纳而来的。比如布阵，是将天然的资料，通过艺术加工，使之有条理，在画面上构成完好一致的全体。
陶瓷山水画的艺术特性与其它绘画艺术相同有许多相同之处，也是相互影响和学习，在思维上表现时代精神，培育人们崇高的品德情趣，满意人们的审美需求，成为熏陶精神文明，构建和谐社会的文明艺术品，成为建造具有民族风格和民族办法的彩瓷艺术。作為工艺美术发明人员有必要不断提高社会责任感与艺术修养，有必要坚持深入实际，多写生、勤速写、苦练艺术眼力，做到身动、心动、手动，到达眼容心灵所感，手动为所欲为，所画景象形象使人触目，独成一格。
陶瓷山水绘画艺术它是多方面学识的归纳，因而作为绘画者还需多读古人画论，看古今著作。除了山的头绪之外，平地横坡、林木、水流、村舍等都要顺势天然。“理路之清，由近低而高远。风光之备，从淡简而绸寥。……目中有山，始可作树；意中有水，方许作山……”，“路有收支，水有来历。”来龙去脉告知清楚了，你才干练就绘画之功，发明的著作才会“有滋有味”。
