二十一世纪，咱们正处在一个多元的年代。跟着青花瓷绘画办法和绘画资料的丰厚多样，年代审美规范的不断改变、进步，以及适意和适意的风格、技法等彼此交融、浸透，使今世“没骨汾水法”青花瓷画的技法、体现方式和构图款式更为自在多样，趋于多姿多彩，特性张扬。
一、 “没骨法”绘画的简述
没骨法为国画画法，着重“消失骨线，以色图之”，与适意画法和适意画法偏重，以消失、削弱勾线的办法，宛转体现我国画关于骨法用笔的要求，即翰墨要求还在，仅仅墨为色所替，笔为形所隐。没骨画的“没骨”，杰出没去笔骨，着重经过色彩天然的表达形体之意，重视运笔和设色的交融，“没骨法”绘画将墨、色、水、笔融于一体，寻求生动生动的翰墨兴趣和朴素浓艳的风格，趁热打铁。现在许多国画画家的没骨花鸟，没骨山水和没骨人物画都在制作和探求。徐崇嗣是在把握徐熙野逸、黄家富有两派艺术成果的根底上，归纳了两种截然不同的绘画办法，创立了一种新的绘画办法“没骨法”，极大地丰厚了我国传统绘画的内容，成为我国画艺术不行短少的组成部分，他的“没骨法”对后世影响却是很大的，明代的孙隆、清代的悍南田都深受影响，但真实把“没骨法”面向高峰的是清代的恽寿平。在此，我以清代恽寿平的“没骨法”绘画《牡丹》为例来解读，此幅以北宋画家徐崇嗣所创“没骨法”参以己意画牡丹，一朵含苞待放，一朵灼灼怒放，花卉生动之致，尽显姿势改变，让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔勾勒，直接用五颜六色渍染，再加勾画筋络概括，用色明显纯洁，风格首创。他的著作以“没骨法”写生天然花卉来到达“以极似求不似”的画面寻求，一起表达了作者关于色、光、态和韵的感悟，让人心旷神怡。“没骨法”的绘画办法与青花瓷板画的开展有着密不行分的联络，从开始的勾线到设色都有很大的影响。在技法上，扔掉了画适意勾勒填色的办法，而用新鲜、秀逸之笔“全以彩色敷染而成”，承继了宋院体画中重形似的特征，在他“形”和“色”没骨花卉中，展现的是文人画的灵动有韵，将色彩融入到我国绘画的翰墨程式中，以彩当墨，色彩的翰墨化，翰墨色彩化交融一体，陆抑非先生对此比方的很恰当，“冰糖莲子羹，甜而不腻”正是他作为一个文人画家、遗民画家的品格、思维、气质的一种反映。
二、“没骨法”与“汾水法”青花瓷画之间的联络
青花“汾水法”是用毛笔勾花卉纹样后，将青花料与水依据不同的份额调成浓淡不同的色料，在瓷坯上再用特制的能许多含水的“鸡头笔”填入线条概括内，用鸡头笔笔尖引着水流渐渐跋涉制作的这一工艺进程所运用的办法，后经过1300度的高温烧制而成，称之为“汾水法”青花瓷画。青花汾水，首要是为了在描绘目标时，经过青花料浓度的不同调制出各种深浅的明暗层次，来增强其体现力，色彩平缓温润而具有丰厚的视觉效果。青花瓷器的绘画办法按勾与填的关系上可分为线描青花，双勾填色、没骨青花。没骨青花实践就是用国画中的“没骨法”来绘画青花，不勾勒概括而直接着笔绘画成型。最有代表的就是“青花大王”王步，王步常选用汾水划线法，他不限制先双钩纹样后汾水这一办法，而常用先汾水的办法来雅造纹样的形象，再在纹样的必要部位用尖利的东西划出白线的体现办法，其时仅是在小块分水面的菜或萄葡叶上划出白筋，避免了大块深水叶子形象的板滞，产生了青白比照、真假相生、生动多姿的艺术效果。王步将汾水划线法开展成为汾水后勾线或划线的“没骨法”，为他今后的“大适意法”打下了根底。王步在晚年还学习了我国水墨画之笔意融汇于自己技艺之中，著作到达了笔简意赅，爱情卉放，料水淋漓的妙境。国画中有“墨分彩色”之说，青花中有“料分五色”，王步先生在分水上有共同之处。他承继传统，而又不限制于传统，并在传统的分水办法上有所立异。一般来说，青花的分水用鸡头笔，进行操作时，左手托坯，右手执笔，缓缓将笔上的料水挤出，分在坯面纹样需求的部位，要求在操作时左右两手配合默契，料水随运笔而流动，这种共同的体现办法，即坚持了青花瓷明快，透澈的特征，又具有水色淋漓的妙趣，所以两者是相得益彰，彼此联络，一脉相通的。
三、 “没骨汾水法”青花瓷画的探求以及我的发明
在今世青花瓷画著作中，咱们可以看到学习了其他绘画艺术的视觉言语体现办法的青花著作，以及具有当下人文情怀的青花著作。对今世青花瓷画艺术发明而言，从这些年代性很强的新文入画中，可以提取许多优异的图谱和著作，它的情味风格、体裁内容，构图办法等都可以给今世青花的发明以启示和学习。所谓的学习，当然并不是一味的描摹，而是在其图式的根底上的构思发明。一是对新文人画图式的学习运用。二是经过对新文人画固定体裁固定图形的参悟，对其内涵神韵的寻求。新文人画重视日子情味，重视年代感和翰墨的打破，无疑会对今世青花瓷画的发明精力起到活跃的效果。在现代，景德镇今世的青花瓷，除了日用器和仿古瓷之外，首要是艺术家制作的青花瓷板画或许瓷瓶，瓷板画的开展更是琳琅满目，丰厚多彩，青花瓷板画的开展具有多元性和探求性，不断有新的体现方式呈现，具有现代装修风格，许多工艺上的测验和打破，可是缺少了内容的文人画气味。说到我国风，我国元素，咱们可以想到的除了我国红之外，必定不会忘掉青花元素，青花瓷板画已经成为了现代家居装修画中很好的挑选，两者彼此磕碰时，会让咱们细心感触最美青花瓷，就像在安静的书房里听周杰伦唱的那首《青花瓷》歌曲相同，让空间充溢时髦的古韵气质。或许正是“没骨汾水法”青花瓷画发明的特性暗合了我的性格，叫我在“没骨汾水法”青花瓷画发明中总是充溢热情。实践现代“没骨汾水法”青花瓷画新技法，营建个人的绘画情形，仅仅开始找到了自己的言语符号和审美款式。绘画决不是一个技能问题，而是经过技能体现自己的内心世界，发明一种特有的境地。在探求学习的进程中，我也知道了自己的著作应该精确的表达自己对事物的知道和观点，对适意技法与“没骨法”绘画技法的把握与交融，对传统技法的运用与立异，对现代体裁的挑选与考虑。我常常出门到外地观赏写生，对各种花卉的形、质、色、态、神，都做过极端细心的调查和细心的分析研究，十分注意各种花卉的色彩、光泽、神态、神韵，使我的著作风格一改浓丽为浓艳，一改“点揭染”技法为“没骨汾水法”。此刻以我的青花瓷板画著作《青莲拂瓶映窗台》系列和《清荷玲韵健康来》系列两套为例来说明，我的姓名是刘静，我的这一系列青花瓷板画的气质和我的姓名相同，静寂高雅，著作首要是运用了“没骨汾水法”来进行制作，还有勾线技法，瓶子里插的荷花是运用了青花勾线再汾水的技法，两者相结合，将我国画中的“没骨法”绘画和“勾线填色”的绘画融入青花瓷板画中，构成一种料水淋漓新的青花表現方式。著作中提取了荷花、牡丹、桃花、月季花、铃铛花、缠枝莲纹样和几许花卉纹样等多种元素，画面安静、悠然自得，有着“行到水穷处，坐看云起时”般的洒脱意境，有着共同的风格相貌。当你站在我的青花瓷板画前，似乎隔绝了门外喧闹的浮世，闻到了画中扑面而来的花香，动人肺腑，令人心旷神怡。在我的青花瓷板画中，常有一帘衬布或许说是花布窗布和窗台，一只或许两只插着花的青花瓷瓶，我长于营建具有我国画中有诗情调的画面构图，表达似有意而又无意的晕染中留下的空白，代表着自己随性天然的心态。在美学中.“墨出形、白藏黑”，我打破了“知白守黑”的构图，以一种愈加洒脱的装修方式任意挥洒青花水料，有青花勾线的具象的花卉图画，有夸大变形和写实具象的“没骨法”花卉图画，工简写相结合，意趣恒生，似乎我在大天然中感触到了画面中带有的生命力，充溢了期望和静寂的感觉。艺术来源于日子高于日子，我的探求之路还很绵长，今后会不断写生和扩展体裁，本质和涵养是无形和无限的，这也是最可贵，只能说我会努力学习并探求，艺无止境，关于“没骨汾水法”青花瓷画的探求和发明从未中止。
