杨冰 余一鸾
摘要：在陶瓷绘画中线条担任着写形与逼真的两层作用，最重要的功用是展示瓷画家的思想爱情和审美价值。
关键词：陶瓷绘画 线条 写形 逼真
线是我国传统绘画的体现手法，也是画面结构和造型的重要手法，以线造型契合人们的赏识习气。陶瓷绘画中的线条，不光要体现目标的形体结构，并且着重线条本身的改变和美感。咱们的长辈把线归纳为十八种描法就是证明。
常用的是高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描和兰叶描这四种。高古游丝描的线条虚起虚收，整个线条纤细而流通，好像蚕丝一般，常用来制作流云或人物的飘带等等，这种描法寻求灵动流通；钉头鼠尾描的起笔处笔锋横切入线，微顿后再行笔，到收尾的当地悄悄送出，每根线条的头部如钉子，结尾如老鼠尾巴，所以称为“钉头鼠尾描”，国内最拿手钉头鼠尾描的适意画家是王道中；铁线描的线条粗细均匀，起笔收笔都藏头护尾，线条类似铁丝一般，粗细均匀而有力，常用来制作竹杆、亭台楼阁等， 但不宜过多在花鸟中运用，多则易显得板滞；兰叶描的描法是在线条的转机处特别考究粗细改变，就好像画适意花鸟的兰草叶子一般，花鸟画中的运用却很少，常用在人物的衣纹处理上，画家任伯年的人物画基本上就是选用兰叶描来处理衣纹的。
这些程式化的描法都十分考究用笔，其中线的粗细、浓淡、真假、是曲、疏密、涩与流等笔法之改变，能够给人以刚直、软弱、古拙、新鲜、波澜起伏、清楚单纯之心思作用，在灵敏地描绘形体结构、描写精力、风味方面可突显其装修情调。
传统的线条不只要体现一幅画的构图及形体，并且经过提炼加工，能使其包括光色、空间、真假、质感以及画面的气势和意境；一同，线的运用是作者爱情及心灵的体现。如永乐宫岩画，整个大殿很多神像，相貌各异，但全体风格一致调和，统观岩画，众神之飘带衣饰均由挺立舒展的长线条描绘，使整幅画一致在气韵贯穿、流通潇洒的线的韵律之中。此外，汉代石刻，陈老莲水浒叶子的用线是一脉相承。这些著作的线高度归纳，有一种刀劈斧凿的粗暴，风格古拙。八十七神仙卷与法海寺岩画的用线则有一种轻柔秀劲的动感，而民间年画圆润刚健的线则富装修兴趣。由此看来，尽力学习和吸收我国古典和民间绘画用线法，作为装修变形的手法，无疑是最便利、最直接，并且最易于见效的。实际上，由天然形过渡到线就意味着装修的开端，为了装修的需求，如再进一步把线理顺，使其次序化、条理化、单纯化，并以此为根据变形，则可使形象到达程式化的装修作用。敦煌岩画中的飞天，是以线装修变形的模范。
线条本身的长短粗细、轻重快慢和疏密干湿，相互交织运用能够体现出十分丰厚的内容，有着明显的层次感。这些特征在陶瓷绘画中能够构成一系列的方法。经过线条来描绘目标，进行描写，绘画中的线条突显物体的外在形似，然则更注重神似，抒情作者的片面感触。线条具有抽象性与单纯性，由于我国有书画同源的文明，使得陶瓷绘画中具有更共同的线条艺术体现方法。这种具有我国风的线条方法不光具有体现客体的功用，并且还发挥了意象潜能，协助画家依照本身对日子的领会，表达出生动的神态风貌和气质。陶瓷绘画中的线条能够直抒胸臆，展示特性特征。我国北宋时期的著名画家李公麟，把唐朝前程式化的线条进行了变革提高，构成了独具风格的线条，并将其开展成了独立的画种，在他的绘画著作中能够看到他在用线上的精粹与深沉的功力。画家从来着重“力透纸背”，着重“线要有力，点要入迷”，甚至一个苔点也要给人以铿锵有力之感，“如闻伐鼓”。线条的圆润、厚重是陶瓷绘画的质量要求，然后它还须构成一个耐人寻味的线型空间。
一幅画的空灵与否并非是由画面画得多与少来决议的。如有些画尽管“简笔”，但线条十分板滞，那天然就不生动了。而有些画尽管画得满，千笔万笔，但笔笔充满着生机，这种画很空灵。当然，也有画得简而空灵的，也有画得多而板滞的。你说孩子画的画不像，形也禁绝。但你怎样一眼就能认出他们画的这是金鱼，那是小鸟，这是白叟，那是孩子呢？阐明他们是很高超的，他们捉住了被画物的最大特征，捉住事物的概括用最简略的线条体现出来。一个孩提的顺手涂鸦或许也有毕加索晚年画面的几分类似，有必定美术功底的人描摹毕加索的简练线条更是信手拈来。可是当你没有看过毕加索作画进程的时分，或许你从没有看过毕加索最终成画的著作的时分，每一个自诩构思无限不受束缚的艺术家都意想不到，这些花样繁多的线条，变幻迷离的颜色，或昂扬或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或虚伪，改变无常不可捉摸而又那么泾渭分明，那么简练明快而又形象鲜活栩栩如生。现代派画家保罗？克利指出：“一根线条能够成为一幅画中的重要要素，它能够有它自己的一种生命和一种体现力，及它自己的特性特征，假如你能控制住它，那么在你自在运用的艺术家的武库中，就有了一个最征服的东西。”
在西方，从后期印象派之后，一些画家也越来越热衷于线条的造型与线条的体现，对线条的独立审美价值予以十分高的点评，他们以为线条是绘画中最自在的手法，并有不少关于线条的精辟论说与研讨。西方绘画对线条的注重反映了中西绘画某种相通的当地，这更阐明线条在现代陶瓷绘画中具有很强的体现力。在所有绘画造型与体现要素中，它的沟通性最强。所以，怎么掌握陶瓷绘画时线条的特质，阐扬翰墨优势也是发明的十分重要的一个方面。
画的线条是“写”出来的。“写”，即用笔决断、必定、笔落章成，不是描描补补、东涂西改，是自动的发明，而不是被迫的摹画。“写”，有着运笔的连贯性、节奏性。一边生发线条，一边把线条营形成一个生命的气味，这是气韵的完好结构。这从用笔方法上提醒了陶瓷绘画中线条的基本特征。圆润、厚重、苍劲是线条的基本要求。不依托块面明暗体现体积，而是经过线条的圆润、厚重、苍劲体现体积、量感、力度。所谓：“着笔便有凹凸之形”、“圆如折钗股”、“重如高山堕石”都是从这种意义上说的。不可否认，厚重、圆润且苍劲的线条在视觉上的确有养眼耀眼的作用，一幅低质量线条的著作同一幅高质量线条的著作放在一同，份量感就会相形见拙。
陶瓷绘画是视觉艺术，陶瓷画的翰墨线条就是很富有特征的视觉方法，要杰出这种方法，过于拘束的写实描绘往往会削弱翰墨线条的体现力，从视觉感应来看需要给予它以独立的位置，再美的点线，一旦成为物象的奴隶，它就会无声无息地被埋没在物象里。所以具象的、写实的东西总是视觉感官的先入者。抽象派的奠基人康定斯基曾作过这样的论说：“假使在一画里，一根线条从摹写什物的意图解放出来，而本身作为一种物作用着，它的内涵音响就不再因旁的使命而被削弱，因此取得它的完美的内涵力气。”不管线条是以什么方法展示的，线条一直都伴随着人们宠爱的陶瓷绘画艺术开展，也使得画家们对线条充满了热心与重视。在这种情况下，就有利于将来的陶瓷绘画发明，使得人们对线条不断有更深层次的知道。
参考文献：
[1]刘一.山水画艺术处理.湖北美术出版社
[2]顾瑛.艺术状况系列画集.我国民族摄影艺术出版社
[ 3 ]李家旭，刘静宜.装修画技法.浙江美术学院出版社
[4]汪珂玉.珊瑚网.上海古籍出版社
