陈绍飞
花鸟画是我国传统绘画的一个重要类别，是从工艺装修一步步开展成为独立的画科。算上花鸟纹饰，花鸟画的前史能够说是非常久远了。在一万多年前的壁画和四五千年前的彩陶上，现已能看见比较老练的花鸟画装修了。当人类尝试着用与劳动工具、宗教祭仪混沌不分的史前准艺术方式记载自己所见所闻的时分，其实就现已在其时的“艺术”中开端体现天然界的花花鸟鸟了。
史前石器时代镌刻于石、骨、玉以及彩绘于陶器上的鱼鸟、虫兽纹饰图画，以及捏塑出来的泥制玩具，就是咱们今日所能见到的最早的花鸟艺术。新石器时期的仰韶文明、马家窑文明以及龙山文明的彩陶和陶器中都呈现了许多的花鸟纹饰。其间，仰韶文明的庙底沟类型陶器中以鸟为题的陶器制造现已非常老练。商周青铜器上的花瓣纹、鸟纹、凤纹也在其时占有重要位置，归于后世花鸟画领域的纹饰有非写实的夔纹、蟠龙纹、凤纹和较为写实的鸟纹、鸟首纹、牛纹、牛首纹、蛇纹、蝉纹、龟纹、蟾蜍纹、蕉叶纹、四瓣斑纹等等。例如1923年出土于河南新郑的春秋时期青铜器莲鹤方壶，原为一对，一件现藏故宫博物院，另一件藏于河南博物院，造型雄伟气度，装修高雅华美，规划奇妙，工艺精深。战国楚帛画中的花鸟、长沙战国楚墓出土的《缯书》中的花草亦是归于花鸟画的前身。天水放马滩出土的战国晚期木板画《山君被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画。而南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。跟着时刻的推移，在隋唐时期花鸟画也逐步独立成科了。
花鸟画在隋唐今后开端昌盛开展，进入五代，花鸟画臻于老练。这时也是花鸟画的鼎盛开展期，因为呈现了“黄徐异体”，使得花鸟画被分红两大派系。也就是耳熟能详的“黄荃富有，徐熙野逸”。他们经过不同的选材和不同的方法，别离表达或富有或野逸的志向。徐熙何许人也？其是五代南唐出色画家，身世于“江南名族”。终身未官，但他有着许多名号，郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽犷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与天然无异。其著作，有“意出古人之外”而创立了“新鲜洒脱”的风格。他作的画，气势奇伟，笔力豪宕，脱节了其时画院里柔腻瑰丽之风。其子孙也是沿用了他的风格，徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。进入北宋后，因为其时“黄家富有”成为北宋宫殿花鸟画的规范，徐崇嗣便效诸黄之格，发明了一种不必墨笔，直以五颜六色图之的没骨画法。那么黄荃的绘画风格便与徐熙截然相反了，黄荃的花鸟画是典型的画院派风格，黄荃17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林侍诏，掌管翰林图画院，又任如京副使。任前后蜀宫殿画师40余年，深受皇帝以及后宫的喜欢，所以他作的画也在必定程度上代表着皇宫其时的喜欢改变。黄荃注重调查领会花鸟的形状习性，他画翎毛昆虫，形象传神，方法详尽整齐，颜色绮丽高雅。因为他长时间供奉内廷，一般画的多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风整齐绮丽，所以被宋人称为“黄家富有”。黄荃的儿子黄居寀是这一画派的优异传承人，被人点评“画艺敏赡，不让其父”，乃至画“怪石山景”超越其父。
北宋的花鸟首要仍是接受五代的传统，前期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣淡雅，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是我国花鸟画开展史上一个顶峰。这也就是说，两宋今后，花鸟画一方面在皇家扶持下，开展敏捷。另一方面，花鸟画深受魏晋士人放逸、洒脱风姿影响的我国古代文人介入，从而使花鸟画成为放翰墨以抒胸臆的手法。其实在宋曾经的花鸟画，本无工写之分，往往工中有写，写中有工，可是跟着“黄徐”两派的不断发酵以及文人适意画及院体画的开展，宋代开端有了适意、适意之分。到了现代，齐白石、吴昌硕等等大师的呈现也能够说是花鸟画的又一次顶峰，被誉为“南吴北齐”。齐白石特长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精密，画虾可谓画坛一绝。齐白石画虾经过一生的调查，力求深化体现虾的形神特征，寥寥几笔，神韵尽显。吴昌硕集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最终的顶峰”。吴昌硕讲究用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，合作得宜。“金石气味、笔力雄壮”是吴昌硕作画的两大特征。
花鸟画传承至今，以共同的装修含义呈现在咱们的日常日子中，不只仅是以国画的方式呈现在纸上，才智的中华民族将其运用在各个工艺装修的上面，常见的有陶瓷、帛画、宣纸、漆画、玉器以及织绣。而笔者，就是一名陶瓷工作者，拿手将精巧的花鸟画以陶瓷为载体呈现在咱们面前。
陶瓷，望文生义，由陶到瓷。早在原始时期，人们发现把泥土放在火中烤制不只能够塑形，并且还能够用来贮存食物，所以便有了陶。因为其时人类的社会生产力很低下，社会的物质文明程度不高，导致了新石器时代陶器的粗糙、古拙制造不精巧的特色。在新石器时代晚期的仰韶文明、屈家岭文明、河姆渡文明、大汶口文明、龙山文明等十几个文明遗址的发掘中，出土了许多的陶器，其首要种类有灰陶、彩陶、黑陶和几许印纹陶等。到了夏商西周，逐渐呈现了瓷器，商与西周的青釉器皿的烧制温度现已到达1200℃，虽吸水性弱，但外表有釉，故被称为原始瓷器。这，就是陶到瓷的分界点。
跟着人文社会的不断前进，瓷器的总类也是一向飞速开展。逐渐呈现陶瓷的三大派系，釉上瓷、釉下瓷以及釉中瓷。今日咱们首要就是说说这个釉上瓷。釉上瓷之所以被稱作釉上彩，是因为它是在现已烧制过一遍的釉上作画，二次入窑烧制而成的。釉上彩也有许多的分支，一般常见有青花加彩瓷、彩色瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及搪瓷彩等。其间，粉彩瓷的开展最为敏捷，也最为群众喜欢。
粉彩瓷草创于清代康熙年间，它的前身是搪瓷彩，在开展过程中吸取了许多姐妹艺术的养分，扬长避短，使得它敏捷鼓起，遭到宫殿以及群众的追捧。粉彩颜色粉润，风格柔软，意境高雅，而清代宫殿酷爱这一风格，使得粉彩的位置一度赶超青花瓷。粉彩瓷在雍正、乾隆朝到达鼎盛，《陶雅》中称誉“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，光彩夺目”。粉彩花鸟画能够说是粉彩的许多体裁中最为脍炙人口的了。因为清宫殿喜欢精密华美的风格，所以在其时留下了许多精巧绝伦的粉彩花鸟瓷画，令人拍案叫绝。上海市博物馆保藏的雍正粉彩官窑八桃天球瓶就是一个代表。瓶身绘一株桃树，桃干从瓶胫底部着笔进入画面，枝叶天然曲折扩展，骨干顺势延伸到瓶口下方，构成一幅完好有机的花卉图景。雍正官窑粉彩花鸟讲究疏密有致、真假相生的构图方式，主体杰出，擅于裁剪，构成新鲜疏朗、高雅大方的艺术风格。雍正官窑粉彩花鸟的瓶器造型巨大美丽、线条流通天然，胎质细腻皎白，与鲜艳秀逸的粉彩纹饰构成相辅相成的艺术作用。粉彩花鸟瓷是雍正时期外销的首要种类之一，在其时欧洲皇室对我国瓷器的疯狂寻求与酷爱下，民窑粉彩花鸟因此在海外商场的需求影响下，其工艺性和艺术性都有了长足的前进和开展。
雍正粉彩花鸟艺术代表我国瓷绘史釉上彩瓷的高水准，成为历代瓷绘艺术仿效的榜样。官窑粉彩花鸟从发生之初就吸收了没骨花鸟绘画艺术的优秀特色，并在与瓷体的完美结合下构成独有的艺术风格。民窑粉彩花鸟产品在不同的商场需求下，生产出不同质量的产品，其艺术水平亦可与官窑器相媲美。除了粉彩，彩色和搪瓷彩以花鸟为体裁的著作也有许多，精品也是不计其数，康熙彩色花鸟瓷盘就是康熙时期彩色开展的见证，通体施白釉，盘内绘彩色花鸟图，边饰盖血红锦地纹花卉，上书“万寿无疆”四字。底书“大清康熙年制”两行六字青花双圈楷书款，斜削足墙。
釉上花鸟传承至今，既有着咱们巨大的中华传统文明的开展，也有不同著作的艺术表达，作为一名陶瓷工作者，笔者便有责任将这个文明珍宝一向传承下去。
