刘喜阳
艺术的开展史，实质上就是人类视觉方法的开展前史。因为人们所调查到的事物并不是原封不动的，是能够跟着个人经历以及经历的堆集而发生改变。从哲学含义上来说，客观国际是开掘不尽的。我国画在国际艺术的大家庭中具有明显的特征，能够说我国的绘画艺术是由深沉的文明底蕴做根底，来展现创造者的精力国际。
今天笔者首要想来讨论一下花鸟画这个体裁。花鸟画所描绘的目标是花、草、虫、鱼、鸟、兽等，又能够细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画的前史最早能够追溯到远古时期，在那时，花鸟就经常作为艺术体现的目标。在仰韶文明的彩陶图画装修上，以植物和动物（如鱼、鸟、鹿等）为主题是很一般的，使其成为仰韵文明的重要特征之一。天水放马滩出土的战国晚期木板画《山君被缚图》，是已知最早的花鸟画。到了魏晋南北朝时期，花鸟画开端从工艺美术规模中独立出来，已呈现了专门从事花鸟画创造的艺术家。据画史记载，梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》，南宋一画家也画有《蝉雀图》。可是惋惜的是没有什物撒播下来能够佐证。仅仅到了隋唐，特别是唐代，具有独立审美含义的花鸟画，才正式产生了。从此，花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，阐明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创造经历的根底上撰写了第一篇花鸟画论文。在体裁上，宋代呈现了水墨梅、竹、松、兰，独得于象外。以拟人化的方法将崇高、贞洁、谦虚、向上、刚强寄于“四君子”上，这种文人画思维的参加，为花鸟画注入新的内容。
艺术品作为一种特别产品，它具有产品的根本特点――使用价值和价值。它的使用价值体现在精力和文明上，以满意人们的某种审美需求和精力需求，是无可代替的，而不管作为客厅风水挂画，送礼佳品，保藏增值等，花鸟画都具有不行代替的位置。
在我国，人们都非常信仰风水运势之说，今天人们在满意了物质日子之后，开端逐步朝精力文明开展，而在家居或是送礼的字画中，也会考究到风水的运用，一幅聚财、吉利的风水画将是世人争相追捧的。而花鸟画，不管是从吉利涵义上来讲，仍是从画面展现出的精力美来说，都是藏友比较喜欢的字画类型，挂在家中或办公室、酒店、茶室、不只能够烘托艺术空气，开辟视界，愉悦身心，并且其间所蕴藏的夸姣涵义，更能调理风水，改进运势，招财纳福，保佑吉利。
下面举几个比方说说不同的花鸟画都有何涵义。
1、牡丹花
牡丹是花中之王，艳丽绚烂，雍容典雅，富有吉利，牡丹画涵义繁荣昌盛，兴旺发达，也是美丽的化身，一起国画牡丹也有纯真与爱情的标志含义。
2、荷花
荷花也是莲花，纯真、崇高、廉明、清韵、长命、清正。涵义和气，出淤泥而不染，信佛的也有涵义满意、好心等，白叟的卧室常常会悬挂此画。
3、梅花
梅花的涵义是高兴、走运、长命、顺畅、平和。还涵义崇高质量、高尚气质、铁骨冰心、傲骨盛开、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、百折不挠、一马当先。这种体裁在古代文人中颇受欢迎。
4、菊花
菊花别号秋菊、黄花、帝女花等，在我国的阴历九月敞开，因“九”与“久”同音，所以菊花的标志含义就有标志持久与长命的含义，菊绽放于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的质量也是我国文人质量与精力的描绘，被称为我国的花中“隐君子”。在悠长的文明前史中，菊花体裁的画作被赋予了广而深远的含义。
5、喜鹊
喜鹊的叫声标志着夸姣的涵义，喜鹊的叫声为“喳喳喳喳，喳喳喳喳”，意为“喜事到家，喜事到家”，所以喜鹊在我国民间是吉利的标志。画家画的“鹊登高枝”，显示一个人节节向上、家庭高人一等。
6、孔雀
孔雀是最仁慈、最聪明、独爱自在与平和的鸟，是吉利美好的标志。传说中孔雀是“凤凰”的化身，标志调和的女人容貌，而白孔雀更是标志圆满的爱情。
众所周知，花鸟画依照画风又能够分为：写实花鸟、适意花鸟和兼工带写三种。而写实与适意直到今天都是国画最大的两大画派，这两大画派创立于五代时期的“徐熙野逸，黄家富有”。自晚唐以来，艺坛上的婉转明媚的流风逐步替代了唐朝前期雄豪豪放的风格，到了五代，因为皇帝和貴族对这种流风的喜欢，其风益炽。徐熙的野逸风格总体上来说，徐黄两家都是以真实地描绘天然和体现日子为首要体裁，可是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫殿中的异卉珍禽。
其间，上文说到的黄熙就是适意花鸟的代表，黄筌绘画技巧熟练，长于取前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得控制阶级喜欢的御用画家。其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占控制位置的花鸟派系。黄筌为宫殿画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精密，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”，画成逼肖其生，故有“黄家富有”之称。黄荃之后也有许多闻名的画家，比方北宋的黄居寀、崔白，南宋的李迪、任仁发，元代的王渊、边景昭、林良、吕纪，明代的陈老莲、任伯年，清代的恽南田等，都在我国美术史上留下了经典的适意花鸟著作。
在宋代，因为宋徽宗对适意花鸟的重视，使得适意花鸟也是盛极一时。享誉盛名的“翰林图画院”就是其时建立的。画院画家以“翰林”、“侍诏”的身份享用与文官附近的待遇，并穿戴官服，收取国家发放的“俸值”。本来五代时画院的高手都在宋画院供职。宋代的画院成为全国绘画创造的中心。为了挑选为新建的玉清昭应宫制作岩画，画院掌管向全国召募画师，应召画家竟逾越三千人。这种盛况一向继续到明清，因为文人画的兴起，使得适意花鸟位置急剧下降，人们对适意画的这种画法开端嗤之以鼻，以为是匠人所为。崇尚适意画法，重视表达情感的画作。
笔者从事花鸟瓷画创造多年，个人觉得适意花鸟成功的路仍是很长。我的适意花鸟著作的美展现在洁白如玉的瓷瓶或许瓷板上，令人心动。在陶瓷上作画亦是有许多的装修方法，一般按大的来说分为釉上彩与釉下彩。在釉上彩中我一般是挑选搪瓷彩或许粉彩来画适意花鸟，在釉下彩中则是挑选青花。
就搪瓷彩和粉彩来说，装修作用附近，一般是与国画花鸟相通的画法作画，仅仅需求留意其特别颜料的料性，还有陶瓷烧制时的留意事项，这两种装修方法是归于釉上彩的一种，清楚明了，就是在现已烧成的白瓷上进行作画，再二次入窑烧制。搪瓷彩与粉彩色泽鲜亮明快，花鸟于白瓷上绘声绘色。那么青花花鸟呢？青花瓷是我国闻名的传统名瓷，归于釉下彩。也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成。作画技巧与水墨画类似，将青料在素坯上彩出浓淡改变，暗影明暗，做出空间联系。
笔者以为，作为新时代的艺术创造者，必需要具有自己的风格与特征，多调查，多考虑，结合自己的个人经历，创造出能表达自己的画作。假如想让适意花鸟愈加受人喜欢，就必须打破结构，将传统与立异相结合，在似与不似之间找到平衡，不断逾越和打破自己，加强艺术修养，创造出更新的著作来。endprint
