叶亮
当一个艺术家在赏识一件婴戏图佳作时，都会从人物的神态，表达的意境，以及著作的艺术功底等各个方面去细心鉴赏，去联想历史文献根据，这些都是为更精准地赏识其艺术价值。致使运用学习的方法来进步自己，因而说：赏识是最好的学习，鉴赏是艺术的提高。
一、 婴戏图的历史渊源
在历代陶瓷人物绘画艺术著作中，以童子嬉戏、游玩的画面称为“婴戏图”“童子画”或“婴戏纹”。此种纹样在历代各窑场，作为一种陶瓷装修纹，常常装修在瓶、罐、盘、碗等各品种型器物上。据专家考证，“婴戏图”装修纹样，被考古学家发现最早的是出土于唐代长沙铜官窑。该出土文物用褐彩绘出担负莲枝、手挽飘带的胖娃，外施青釉，装修的形状生动、生动、心爱。从这件文物中证明唐代已有釉下褐绿彩的婴戏莲纹用以装修瓷器。也是被认之为陶瓷“婴戏图”纹样开展的初始期。从装修纹样中由此能够发现此图画直接体现其时社会的日子和环境，折射出其时社会大众日子的相貌、痕迹与祈盼。婴戏图虽是体现孩子们的日子趣味，一起也是对其时社会情况的旁边面反映。因为古人不行能有印象材料，也只要运用绘图的方法来反映其时社会的日子描绘，这些绘图正好为咱们供给了其时审美情味的风俗改变。
宋代的“婴戏图”开端进入大开展时期，因为宋代统治者选用文治的治国方针，并且微宗皇帝自己不只书画技艺精深，并且对陶瓷艺术热爱有加。因而陶瓷艺术得到飞快开展，婴戏图作为陶瓷绘画艺术品种，广泛地呈现在瓷器上，并构成一种风气，画面有：婴戏花、婴戏球、婴戏鸭、婴戏鹿、划船、垂钓、骑竹马、放鞭炮、抽陀螺、鞠蹴球等，但以婴孩戏花卉的画面体裁居多。乃至宋代定窑彻底就以顽童形象做瓷枕，将平面的艺术体现开展为立体的顽童形象。
进入明清时期“婴戏图”开展为鼎盛时期，这时期的画面更具丰彩，人数也大增，并且神态各异。在明前期多为“庭园婴戏”，就是童子多在家庭花园内活动。明中期今后童子多为“城外婴戏”，即孩提们都嬉戏在家庭野外，画面较广大宽广。并且在永宣时期还呈现了“群婴嬉戏”。婴戏图的广为盛行，充分反映了其时的大众心思。因而，婴戏图有着“连生贵子”、“五子登科”、“百子千孙”、“子子孙孙”涵义传宗接代的封建风俗，因而也成为了瓷器常见的装修图画。如明代成化时期的斗彩婴戏纹杯，描绘了两个孩提放风筝的局面，孩提形状美丽，形象心爱；明代嘉靖时期的婴戏纹大罐，描绘近百个孩提在戏耍，姿势各异，局面庞大；清代雍正时期的粉彩婴戏纹大盘，描绘孩提与锦鸡在一起游戏，颜色艳丽，富有堂皇。这些都是瓷器中的代表作，有较高的水准。清代中期今后的婴戏纹，图中孩提衣饰富丽，穿金戴银，多描绘富有子弟的游戏局面，如舞龙、花卉、锦鸡、点彩灯、骑马当官等。到了清代晚期至民国期间，婴戏图绘画风格粉彩写实居多，孩提五官、发式、衣履描绘细腻，图中布景、房屋、楼台、树木描绘得清清楚楚，特别是文人画占有了优势。珠山八友之一的王大凡，他的童子四条屏瓷板画可为其时的代表作之一，体裁吉祥如意、喜庆有余，纳福迎祥，丰稔年承，欢欣鼓舞，该作运用了浅绛和粉彩工艺，画面浓艳、古拙、稚气心爱。纵观画面，四条屏构图相仿，孩提在嬉戏不同的玩法，个个生动生动、憨态可掬，可谓形神兼备，饶有风趣。特别线条潇洒洒脱、天然、动感十足，再加上周边环境的烘托，使得整个局面更显调和，充溢着气愤勃勃。将孩提的单纯浪漫用一种釉色轻捷明媚的方法展示出来，有一种呼之欲出的美妙感觉，此刻此景十分心旷神往，在孩提忘我的对弈游玩中更显显露令人莞尔一笑、心生爱怜的童趣，让人们体会到孩提国际的高枕无忧，涵义着人们对美好日子的神往。
二、颜色高雅，随类赋彩，夸張有致
婴戏图和我国人物画相同，颜色比较讲究，假如一幅著作具有好的构思、构图、造型，但颜色作用欠佳，也不视为好著作。设色的一条基本原则是“随类赋彩”，所谓“随类赋彩”就是绘画用色要依照物象自身所具有的固有色予以体现。依照素描中环境光源的改变及固有色的改变而改变，使之“色”与“线条”之间发生单纯、明快、烘托、烘托的颜色作用，所创造的婴戏图著作极富感染力。为了使画面颜色一致，画面颜色要有一个一致的颜色倾向，如暖调、冷调、明调、暗调等。婴戏图暖调用得最多，因婴戏图较多体现喜庆、热烈、吉祥如意的现象，其次是淡绿调子用来体现儿童充溢气愤、蒸蒸日上、单纯烂漫的纯洁天分。
童子绘画贵在夸大，夸大是人物造型艺术的一种方法，特别是婴戏图，夸大是重要的体现方法，为了到达幻想中的孩提姿势，能够在同一画面的场景中来杰出主与次，例如主、次人物能够恣意扩大或缩小，儿童的头大脚小，眼大嘴小，四肢白胖像莲藕，以及眼睛亮亮，鼻子小小，嘴巴翘翘，睫毛长长等都是童子绘画夸大的造型方法。因为儿童的幼小身躯，莹透的肌肤，憨态单纯的神态，其纯真天然的把握都需技艺精深，得其方法，因而童子描绘历来就有必定的困难度。
三、心中的孩提，创造的源泉
创造婴戏图设色上不只要“随类赋彩”，夸大有度，还要画面、颜色、环境调和一致。更重要的规律就是画者心中必定要有孩提之心，把自己融入到孩提那妩媚、单纯、生动的天分之中，这样其作才会有建树。
笔者在创造粉彩《五子登科》著作时运用其规律。画面杰出生动有趣的场景，孩提之憨态幼嫩描绘得活灵活现，面部描写晕染显显露西画中精确的素描光影作用。布景以竹和假山石来烘托，五个孩提围坐在古树桌旁，观竹、画竹、练书法，特别还有一孩提专心致志地书写 “天”字.单纯烂漫的“天”正好涵义、描写出孩提们的天分。笔者的另一著作《童趣》不外乎也是离不开这一童心规律，著作以假山石为中心，五个孩提有的在爬山，有的钻山洞，有的捉迷藏，有的抛骰子，他们彼此玩着游戏，场景好不热烈。著作都以环境设色、调和一致、文人画气味为基本点，兼工带写，用笔流通，雅逸随性，其用线造型亦道劲圆润。两作都运用了粉彩瓷画的具象方法，写意精密，儿童形状精确，把眉目如画的孩提们描绘得饱满而生动。
一件优异婴戏图著作的发生，它有必要杰出主题以及文明内在，造型夸大适度到经典，描绘人物的神态意在笔先，不描写、不拘泥、不刻板，设色等各个环节彼此和谐、互为补充、互为完善。显现童子们生动生动、憨态心爱、充溢单纯灵气的形象，使婴戏图著作到达更高的艺术境界。
婴戏图作为我国最具特征的民间文明，给现代陶瓷装修规划供给了丰厚的文明资料，具有我国传统文明底蕴的婴戏图己为世人所承受。在现代规划中运用童子图画，不只呈现出一种高雅高雅的视觉感触，并且在内容上能更好地体现主题。这样的规划不只具有传统的文明神韵，还具有时髦的规划方式。
