陆军+梁雅妮
多少次从梦中吵醒，尽力找寻自己存在的痕迹；多少次在欢笑中撒下热泪，惧怕如蜉蝣般朝生暮死；关于逝去的韶光，咱们无力拯救，出现更多的是思念并对韶光的痕迹浸透着厚意。幸亏的是韶光流逝但年月静好，无需过火担忧如风了无痕迹，如墙上白漆的掉落自有能证明你存在过的存在。
“时过境迁”、“年月荏苒”，全部关于时刻的描述好像天然生成自带郁闷色彩，恰巧郁闷也正是被称为天才艺术家所具有的天然气质之一，权且私行将年月拟人化为描画现有人间万物的一位画家。都说真实的美经得起时刻的检测，亦或许真实的美必须在时刻的打磨下才干得以构成。
粉墙、黛瓦、青砖、墨粱好像是徽派修建的专有代名词，其实这种修建美在我成长的当地——龙岗村（江西抚州的一个小村庄）一向静默地作为朴素乡下农民劳动的布景而存在，即便无人赏识也毫无怨言。或许真的像他们说的幼年成长的环境对孩子会有至关重要的影响，我正是在此景中度过整个幼年韶光，或许这也是我对残旧的旧式修建情有独钟的要害原因。喜爱它的谨慎对称美；喜爱它的一砖一瓦摆放办法；喜爱它的本真不加点缀；喜爱它的……。现实上不必繁杂的描绘、装修，它已俨然是陈列于天然展厅的一幅完美画卷。
离别宣告幼年的完毕，由于学习方面的原因搬至城市与爸爸妈妈一同日子。性情原因一向不能适应城市的日子节奏，现已被水泥方盒闷得呼吸困难的自己企盼着透过窗户能稍喘口气，现实是窗外仍是一幢幢楼房，挡住了远眺的视野，向缺氧的心再次注入福尔马林，不能供氧只能减缓心跳下降耗氧量，逐渐的心跳接近零界点。
一向也想不通现在寓居的钢筋水泥房凭什么能替代那些足以可谓艺术品的修建。仅仅是由于它有用？莫非精力日子不高于物质日子？国际存在一个守恒定律，每个人的人生寻求为一个定量，当对物质寻求添加时精力寻求就相对下降。由此也能够看出现在的人们认为金钱比美更重要，咱们日子在一个名利的社会充溢浮躁、喧嚣、引诱。在此种环境下更需求历经时刻沉积的静寂对咱们的心灵进行一次严肃的洗礼。每次回到幼年日子的小村庄，在那些奥秘陈旧的修建群中漫无目的地穿行，心会分外的清靜，那些由城市带来的压力、竞赛、苦楚、对立在此时都被悄然安慰。这就是年月的力气吧。尽管年月无形，但她会经过有形的事物让你对他发生无限的敬畏，那些陈旧的修建就是年月有形的体现之一。“残”好像被认为是贬义词，至少很难看出褒义的表明，自己却偏心残缺的事物，经由天然风化构成的天然机理与风吹日晒提炼的调和色彩是对无形时刻的一种有形体现，这种体现来历于肯定天然，无形且随意到近乎完美。绘画原始目的也正是对大天然敬重的表达，石器时代的彩陶绘画、岩画、岩画等就是最好的证明。
艺术本身就是对美的表达，对美的神往也是人类的天分之一，即便有些人的这一天分正逐渐被消灭。此外每件艺术品都应该有其共同的诉求，被表达的诉求，这也是其生命力的来历，咱们则扮演着介质的人物。也总盼望经过自己所学专业能对这些景象记载一二，也以此表达对时刻源于心里深处的敬重。 艺术品也是作者调查天然、体验日子将眼前所见之物调剂自己的私家情感在脑海中进行研磨加工而成，即便再笼统的艺术表达也是由现实存在演化而来，艺术形式的多样是由于艺术家的情感表达办法不同造就的吧。“艺术源于日子又高于日子”是不是能够被这样了解呢？因而咱们才说国际不短少美仅仅短少发现美的眼睛。
当你置身在鸡犬相闻、曲径通幽的乡下并以空气的中立视角感触融入傍边，会发现每一片瓦，每一块砖，每一面墙都是美的载体，它们既是独自的个别又协力构成愈加完美的全体。随即用速写本与相机各自定格。在对速写稿与相片进行收拾之后选定三件具有代表性的物体进行一次创造。
“情动于中而行于言，言之缺乏故嗟叹之；嗟叹之缺乏故咏歌之；咏歌之缺乏；不知手之舞之足之蹈之也。” 出自西汉学者毛亨为《诗经》所作的《大序》，讲的是人的情感表达办法，程度不同导致表达办法各异。绘画何曾不是发泄情感的途径，每一幅著作都浸透作者心里最深处隐秘却激烈的个人情感。此次创造中景象皆取自故土历经年月沧桑、风雨洗礼的祖宅，它们是时刻的证明，也正是在年月的婆娑下构成了足以令人惊叹的美，石砖、石墙上的色彩由本身的灰青后经日晒雨淋逐渐蒙上薄薄的灰蓝、灰紫、土黄。全部都那样调和，好像它本该就是这个姿态。因而决议用国画颜料来体现在熟宣纸上。国画中有一种特别的体现形式叫做没骨——用五颜六色直接绘出形象而不必墨色线条勾描，其精要在于将运笔和设色有机地交融在一同。一般常见体裁为花鸟，但是修建类的却比较罕见，这也给创造添加了很大的难度。在断定以没骨技法体现著作期间也尝试过运用墨膏，墨膏的作用其实会愈加老练也简单上手，只因真实割舍不下开端感动人心的年月的色彩。体现形式断定之后开端进行没骨技法的操练，描摹恽南田的没骨花鸟，学习其间的笔法和色彩的调配运用，尽管与所画主题物不同，但艺术形式都是相通的并无本质上的差异。
“外师造化，中得心源”或许这正是真理不需求验证的原因，时刻长河过滤下仍得以保存大多都有其存在的必定，这也是古人的才智。“师法天然”四个字足以道明艺术著作的生命之源，用今日的话可了解为写生（直接面临目标进行描绘的一种绘画办法，一般不作为制品绘画，仅仅为著作收集资料）。在写生之初，先用简略的速写线条对主体物进行结构了解，收拾速写稿加以详尽化转为较为清晰的素描稿。在这个进程中有参阅一些国画、版画、油画等有关陈旧修建的著作，学习其间的造型美。在正稿之前先进行小色稿的操练之后在熟宣纸上用铅笔淡淡地勾出主体物的外概括，用国画颜料花青、赭石、朱红、头青、藤黄等为主，色彩参照物体的固有色（我最想表达之处），并无片面改动太多，当然色彩调配参阅历代没骨名画，吸收学习与画面结合。用国画毛笔中的白云笔在熟宣纸上按照概括进行上色，选用撞水撞粉的办法，墙面中因时刻长远有些部分被腐蚀色彩较暗，所以在颜料中参加墨或食用盐或白色使其出现一种天然的机理作用，在设色进程中发现这与西方水彩画好像有着相似之处，所以翻开一些水彩画进行比较、学习、交融，在必定程度大将没骨与水彩结合。进行第一轮根本设色后，转而选用中国传统写意设色办法进行部分罩然调整，即对前景或暗处罩以冷色（灰蓝、灰紫），近景，亮部罩染暖色。第二步部分罩染完成后，以淡墨浅勾使过于含糊的部分加以清晰，丰厚画面。最终一步全体罩染灰青，一为一致画面，二为使三幅画面彼此照应，三为体现年月含糊物象的痕迹。 至此著作的全体作用已大致出现，但画面短少细节，显得很单薄苍白，所以参加细节，经过火染、罩染、浅墨勾线丰厚画面。由于一向做的都是加法，画面烦闷的作用仍然存在，所以进行部分提亮，部分加白加石青提亮，作为画面的出气口，也进行了部分分染、部分罩染、全体打磨等。这样一来打破烦闷的气氛并必定程度上丰厚了画面。整整三个月，从一张白纸到最终的制品，傍边躲藏的有苦楚、挣扎、丢失、苍茫、无助的消极情绪，当然也必定有前进、收成的高兴，整个进程像极了妊娠十月，最终的著作就是那个婴儿。
韶光如白驹过隙，一天，三个月，四年也都在一眨眼间消逝，像前文中说的，时刻是无形的，但总会留下些痕迹证明咱们的存在。人总是这样，选择性失忆，在收成之后的高兴会覆盖掉之前一切的苦楚，最终被淡忘，高兴则相反将会被永久保存，温暖整个未来。就像考研的那段韶光，现在回想中留下的只剩最初的夸姣。所以为了咱们所巴望的当下苦楚点吧，不要紧的，横竖咱们都会忘掉。这也正是年月的魅力，让美好滋长，将伤痛抚平，温暖回想。
