张同
自幼，我就喜爱画画，那时分只懂美丑，不知意境，不知画的内在。后来，我挑选了陶瓷绘画这个作业，之后逐步懂得，意境皆是美丑，美丑亦是意境。我从事陶瓷美术创造作业这些年一向在坚持和尽力，墨彩描金人物就是我的坚持与尽力地点。假如你还不了解墨彩描金，今日我想在这儿说说。
所谓墨彩描金，就是在墨彩的画面上再用黄金细末（也能够叫“本金”）的线条加以描绘装修，因为其造价贵重，工艺杂乱，以至于鲜有人制作传承，致使清末此工艺已接近失传。
一、墨彩瓷的开展
要说墨彩描金的前史仍是要从墨彩瓷开端说起，墨彩瓷创意来源于墨彩画，像墨彩画相同，墨彩瓷基调是以艳黑为主，兼用矾红、本金等彩料在白釉面上描绘图画，经彩炉烘烤而成。墨彩瓷归于釉上彩的一种，是彩色、搪瓷彩、粉彩瓷器中常见色彩之一。墨彩瓷最早是运用在明代的彩色瓷器上，首要用来勾绘纹饰轮廓线，直到清代雍正时期才创烧成墨彩瓷画，其实，在清代康熙中期墨彩瓷就现已开端开展了，到了雍正、乾隆朝的时分开端流行起来，并一向连续至清末、民国时期。而且每个时期的墨彩都各有特征，康熙时的墨彩色彩浓重，比照较激烈，尤其是制作工艺也是很有特征，其彩釉制作纯洁，上涂一层玻璃白，烧后就会乌黑莹亮。或许有以绿彩为底，表现得愈加莹亮圆润，色泽浓郁。其制品白釉地多微闪青色，纹饰多以花鸟为主，画风深受同年代画家的影响。到了雍正、乾隆年间，墨彩多用国产料仿烧水墨搪瓷效果的瓷器，犹如白纸作画，浓淡相宜，洁净素雅。在雍正时期，其常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。纹饰方面以山水人物为主，画面犹如我国传统的水墨画。到了乾隆时期，墨彩的独立品种很少，墨彩首要用来勾勒粉彩、彩色器物的纹饰线，或绘器物的部分纹饰，或墨书诗句。在清末、民国时多是仿制其时工艺，但是却达不到那个巅峰，没有康熙、雍正、乾隆时期的制品精巧。
二、描金的宿世此生
那么，墨彩描金又是什么呢？望文生义，就是在墨彩瓷上描金吧，可这个描金里的学识也是大得很呢。描金是金彩装修办法之一，描金是用本金（金粉）或亮金（金水）在瓷面上描饰装修纹样或合作其他装修作边线或金地运用。本金的运用技法较亮金操作要困难得多，而且因为含金量高，一般只部分运用于高档产品，一般产品现在都选用亮金（金水）。其实描金盛行是在清代，其时色釉装修瓷器工艺在承继明代制作工艺的基础上得到很大的开展，工匠们已不满意于传统陶瓷单一的色釉装修，开端用纯金加工提炼的金粉，在豆青、祭蓝等色彩釉瓷器上描金加彩，进行装修。以至于今后的雍正、乾隆朝施金技法愈加广泛，直至道光朝除了白地粉彩器外，还在各种色地的开光粉彩上选用描金工艺。金彩不只在官窑器物上运用，民窑出产的器物上描金也很遍及。古人将金箔研磨成粉，加十分之一的矾红或西洋赤为溶剂，以牛胶或白芨糊调匀之，描于画面，烤火炉700～800℃下烧成淡黄无光泽的薄层，再以玛瑙砥石或砂磨之，便呈现黄金光泽。也有以混胶矾红描于瓷面，再以纯金粉胶浆，填覆于其上烧之。冬天胶水易冻住，则用大蒜汁匀调金粉。不难看出，这种工艺耗时耗力，本钱也高，使得其价值颇高，也是令我忍不住惊叹古人的才智。
三、墨彩描金的传承
曾几何时，墨彩描金的路途也是反常艰苦，它的造价贵，工艺难，造就了它艰苦的开展路途，导致墨彩描金一度失传。20世纪60年代初，景德镇艺术瓷厂就有意培育年青演员跟从老演员学习墨彩描金。后夏忠勇拜周湘浦为师，李文跃拜雷火莲为师，不断研讨和开展墨彩技艺，使墨彩这接近失传的传统技艺薪火相传一向连续到今日。其时的墨彩名家除周湘浦外，还有善画墨彩山水的汪野亭、邹国钧，以图画装修为特征的李盛春、吴元清、胡民政、施栋才，以人物画为特征的雷火莲、王一亭等演员。
四、仕女画的魅力
我比较喜爱画墨彩描金和粉彩相结合的画法，首要是画仕女为主。我喜爱画仕女，是因为仕女的神韵就像沉香，它的美令人迷醉。“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”白居易的这首诗表达了一切我对古代佳人的幻想。仕女图是以我国封建社会中上层妇女日子为体裁的绘画。曩昔像是雾锁的远山，咱们悄悄、悄悄摆开前史的帷幔，嗅寻那些远去的云鬓花颜，无论是花容月貌、沉鱼落雁的古代佳人，仍是沉湎于白蛇、嫦娥等一个个美丽的传说，感动每一个美丽的故事背面，心里蛰伏的钗簪情节，不时都温润有“欲说还休梦己阑”的情愫。那些或金、或银、或珍珠、或玛瑙斜插发间的步摇，高雅地走过了漫漫红尘，穿越了时光隧道，不只摇醒了众多的前史星空，也摇出了年月年轮的旖旎万千。折一枝桃红柳绿，摇一柄写意仕女的团扇，移步小桥流水，醉卧文轩书苑，忆起那些轻罗小扇扑流萤的青衣美女，一个小小的发簪或许排梳，就能够收敛起长发的妩媚，诉说着古典的正经与高雅。时值杨柳依依的初春，各式的华衣靓服纷繁露脸，随意调配一个精心整理的发髻，立显了大唐仕女的风姿绰约，南北宋宫殿贵妇的婀娜妖娆。仕女画作为我国画中的一个分支，己有几千年的前史，其含义更是显而易见。阅历春秋的萌发，唐宋的昌盛，软弱的仕女画风一向是明至清代的人物画艺坛干流，之后开端逐步衰败，又从民国开端在内容和风格上有了新的流变。其实，从我国绘画史上看，仕女画的正式称号始于北宋，记载最早见于《宣和画谱》中黄居宝《写真仕女图》和徐崇矩《采花仕女图》。仕女图在唐代的开展处于巅峰时期，丰腴雍容中的高雅，正是盛唐佳人所独有的。帝国的昌盛，绽放在那些把戏面庞上，流光溢彩，令人倒置陶醉。在那个年代，魏晋士大夫所推重的“秀骨清像”也己了无踪迹。丰腴雍容中的高雅，是盛唐佳人所独有的。这种充溢昌盛、自傲、满意、大气的面貌，前无古人，后无来者，表现了一个年代的精神状态。中晚唐今后，仕女的形象则丰腴失度，日渐缺少气愤。
五、粉彩与玻璃白
大多数时分我会将粉彩玻璃白与墨彩描金加在一同来描绘仕女，这样能够柔软画风，也使得色彩多变，使得人物的刻画愈加地温婉动听，柔情似水。其实粉彩的构成离不开玻璃白的出生。玻璃白，是一种用于配色的粉彩装修颜料，归于铅化物，呈白色不透明状，由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷制作而成。玻璃白具有乳浊效果，画出的图画可发挥烘托技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因而被称为“粉彩”或“软彩”。玻璃白的乳浊效果使彩绘呈现浓淡凹凸的改变，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔软，富于国画风格，因而享有“东方艺术明珠”的美称。其作法是用通过玻璃白粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第2次炉火烧烤而成。粉彩草创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业出产的一个首要品种。在康熙晚期的时分，古彩的配色越来越多变，但是因为色彩色度仍是很高，色相显着，所以技师们以搪瓷彩为养料，发明创造了玻璃白。就像水粉颜猜中的白色相同，使色彩变浅，色度变弱，给人柔软的感觉。实际上康熙晚期是一个古彩开展成粉彩的初级阶段。粉彩也是一种釉上彩，粉彩瓷装修画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的养分，构成共同魅力的品种。
墨彩描金之所以招引我，是因为其富丽而又细腻，所绘的人物生动逼真，既精巧而又不失古拙。将粉彩玻璃白加之一同，有着柔中带刚，栩栩如生的感觉，虽然这门工艺杂乱，造价高，耗时长，但是这就是我的坚持，我想我要感谢先世们的才智，这是他们留下来的价值连城，而且咱们要让这门精巧的技能作为对后世的奉送永久地传承下去。
