辛莉
粉彩花鸟瓷画是我国宝贵的工艺美术遗产。粉彩瓷从清康熙年间创烧以来，风行至今，不论是皇家贵族仍是平民百姓都被它的魅力所信服。粉彩瓷开展到了雍正朝时敏捷老练起来了，听说雍正十分喜欢粉彩，他把心里的压力和希望经过对瓷器的寻求来化解和表达。比方雍正时期十分闻名的瓷器里就有一个很典型的图画，叫国泰民安图，主要是制作了九个鹤鹑和一些花卉图。乾隆粉彩的开展也是稳步上升，这时的粉彩一部分承继了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，一部分又呈现了新的种类。比方鹿头尊，色地开光粉彩瓷等等，可以说是繁复精巧，令人赞赏。还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一向盛行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细微的皱纹，像和风吹过安静的湖面而构成的细波。粉彩一向开展至今，它的光辉从未被掩盖，可见其脍炙人口的程度了。
在粉彩瓷的创造中，体裁挑选是十分重要的。我最喜欢的体裁是画花鸟。粉彩画花鸟，颜色构图造型大多都是传承于国画花鸟。说起花鸟画的前史可以说是十分悠久了，从头石器时期开端就现已呈现花鸟图腾，到了后来在墓室岩画和手工艺品中也能看到，其著作尽管存世不多，但经过少量的著作，也可窥见其面貌。据史书记载，到六朝时期，已呈现不少独立形状的花鸟绘画著作，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。花鸟画在唐代开端独立成科，著录上钩有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等、已能注意到动物的身形结构，方法技法上也比较完善。宋代花鸟画是绽放在两宋花坛中的一朵奇葩，宋代花鸟画以其丰厚的载体、广泛的体裁、精巧奇巧的构图、灵敏多变的体现技法、多样化的艺术特色彰显出宋代画家格物致知的文明寻求和天然谨慎的审美特征。对物象精妙的描绘体现了高度的技法成果，多样化的体现方法和艺术风格则是在承继传统基础上的立异。宋代花鸟画从一个旁边面反映了宋代绘画的开展，达到了史无前例的老练与昌盛。元代花鸟画处于我国花鸟画开展史的革新期。其花鸟画和题画诗的结合，不只与水墨为主的元代花鸟画形状严密相关，并且以诗、书、画艺术融会贯通促成了适意说、墨戏、寻求古意及逸气的新风尚。元代花鸟画和题画诗的结合丰厚了我国花鸟画艺术，对后世我国画技法和画论的开展产生了深远的影响。明清时期，花鸟画开端向纵深方向进一步开展，不只以水墨适意为主，就是整齐美丽和花鸟写生画，也适当盛行。
直到现在，无论是金碧辉煌的花鸟画、描绘祖国壮美风光的山水画仍是风俗画、人物画、瓷器彩绘装修、手工艺品，都呈现出百家争鸣，蒸蒸日上之貌。花鸟画的昌盛开展离不开历代的大画家的火上加油，他们不只在技法上有过人之处，并且常常在精力表达上都值得咱们学习。就比方我喜欢的八大山人给了我许多有利的启示。八大山人将自己的主体认识天然流通的融合于翰墨之间，他以自己共同的艺术言语向世人诉说着他心里的花鸟国际。这种对个别情感的注重对今世艺术具有深远的指导含义，是我国现代美术开展史中出色的艺术模范。改革开放以来，思维的解放和多元文明的交汇给花鸟体裁的创造带来了巨大的影响，契合年代特征的花鸟瓷画是传统花鸟画在新年代从头勃发生机的体现。在适意花鸟画和适意花鸟画中，我愈加偏心适意花鸟。由于适意花鸟以线为主，是线性艺术，寻求流动性和运动感，在运动中寻求精力的跃动和光辉，它表情达意的最主要的方法，是拟人和借喻。无论是花仍是鸟，都是一种精力和生命的标志。
一幅优异的著作有必要要有完美的构图与颜色。我国花鸟画的构图具有民族性和年代性的特色，它跟着年代、日子以及审美规范的改动而不断开展改变。今世我国花鸟画的构图既要安身传统又要站在年代的基点上，开展新的构图特征。其一般会呈现出多元的状况，一类是受传统花鸟画影响的传统型的今世花鸟画构图，还有一类是受西方写实主义绘画影响的写实型的今世我国花鸟画构图。注重实景的描绘，有固定的角度，着重透视改变和空间改变。这种受平面构成、西方现代艺术、日本绘画影响下的装修性的今世我国花鸟画构图，既有承继又有立异，既有外来文明的浸透又有革新，并用相应的图例来说明今世我国花鸟画构图类型的改变。再说颜色，谢赫“六法”论中的“随类赋彩”，体现了我国画的颜色准则。在唐、宋之际，适意花鸟画的颜色艺术阅历了唐时金碧辉煌，宋时宁静致远的几个时期。伴跟着前史的演化，花鸟画的颜色在历代产生了不同的具有年代性的艺术特征，开展到近现代的花鸟画艺术，在颜色方面阅历着承继与开展，学习和立异的开展进程，体现了适意花鸟画颜色艺术的包容性。
我国花鸟画在传统哲学和民族精力的影响下，具有极强的我国文明特点。它不只要愉悦群众审美的需求，还有更多的具有文明隐喻或指代的功用，是画家对世界对人生全面的思索。我国花鸟画作为一种造型艺术、视觉艺术其别出心裁的艺术方法，在整个我国文明前史开展过程中不断的演化老练，然后使其艺术内在以及立意、审美、意境等逐步走向完善与丰厚。
而关于一个绘画者来说，不只要把抓住著作的多种特征改变，更要遵照良心。关于画家来说，极点爱情发泄的时分最有感染力，在这个时分技法物象用笔都现已不再是最重要的，重要的是体现。也就是感悟在心，而不在手眼之内。只要手到眼到心到，仔细掌握形象性、情理性以及审美性才会创造出优异的著作。就像现如今的粉彩花鸟瓷画，不光越来越注重关于画面自身立异的含义，也在歷史的探究之中寻找着未来的创造方向。
