杨琳
青花艺术是陶瓷绘画之国粹。青花绘画艺术享有如此之名誉是与青花“是非艺术”的“留白”分不开的。青花艺术的“留白”现象朔其源是伴跟着我国画的画史而发生开展的。我国画“留白”的前史发生于先秦构成于六朝，而成长时间则在唐代，切当的根据从张彦远的《历代名画记》中“白画”之说可见。而我国画之“留白”造美的兴盛期则是宋代。跟着人类文明脚步的跨进，根据民族审美心思之有必要，绘画表现中“留白”简直成了我国画的专署，青花艺术适可而止地吸纳了我国画的经典之处，尤其是“白黑”二素的使用到达极致，“留白”使天然与理念之间呈现出画面真假联系。从某种含义上说，青花艺术的“留白”即承继了我国绘画艺术的造美与审美，又呈现出陶瓷青花艺术特有的魅力。
一、以虚衬实、真假相生
绘画艺术中的“留白”，或许说是“布白”，是要求艺术性与审美性适可而止地结合才可使画作到达以虚衬实、真假相生的尚意境地。笪重光于《画筌》中有语：“真假相生，无画处皆成妙境。”郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，映衬断其派则远矣。”如此“高”与“远”之境，当由“留白”之法予以完结。画中之白处，自当使人尽观睹妙想于幽远山水景致之间。当然，青花艺术中的“留白”不单单是局限于青花艺术，粉彩、彩色、颜色釉等都与“留白”密切相关，仅仅青花这种“是非”艺术更为杰出罢了。
在青花艺术的二维空间中，画家们一直在自觉而别出心裁有利地势用“留白”技巧来打破单一的墨色在画面上所呈现出的那种严厉。使画面跌宕起伏。在精心构思与幽妙的是非设置中，使画作在淡泊中到达无色之色的言语表述，从本质上使人在真假相生主体与客体中沿袭心思的审美规矩，求得艺术性与审美性的完美一致。例如有些陶瓷绘画经典著作中的空白，乃至是大面积的。这是空白吗？从美学的视点来剖析，让人联想到禅宗思维关于绘画发明观念的影响。关于禅宗而言，物质无常永久，而白纸的空白与墨色形象的联系正好像虚空与墨色的联系，所以空白与形象相同能够画出完美的著作，并且从禅宗的视点来说空白或许比形象愈加实在。这样一来，我国的传统绘画就充满了空灵。有了泛动，有了和禅境以及老庄哲学语义相同的意境结构。
二、留得其所、便生气韵
陶瓷绘画艺术非常注重意境的传达和办法美的表现办法，“留白”则是构成办法美及意境连续方面的重要内容，联系着著作的主题、意境、兴趣等多种要素，是画面胜败的要害之一。青花艺术一直在传统绘画的办法上充分地讲办法美这个主题，在我看来，办法美的主题是以“留白”的表述办法再合以规矩、翰墨技巧的精进来完结的。“留白”是无墨之用，这并不是过火举高“留白”办法在青花艺术中的方位，而是现实存在。青花艺术的留白，留得其所，便生气韵，便使画面上活动着生命，便使观者得以在那白而不空的空间徜徉。留白与着墨相对，两者相互依靠，相辅相成。没有留白，便不能显出着墨处的美好。如王步的一幅青花《江亭秋霞》，该作首要运用黑与白的比照，展示画中高山巍峨屹立，山脉绵绵。画中正上方留有大片空白，令高山与低峦构成了是非、开合、真假的激烈比照。那高山全体中心，松柏树立，以几座虚淡的房屋、山林衬之，使高山更高；以房屋垫之，令低峦更低。尤其是该作很奇妙地使用了黑与白的联系，使秋天的霞光照射在山体上，使山体层层叠叠，层次格外杰出。加之正上方留大片的虚白，使远山模模糊糊地呈现在云雾之中，让画面带来空灵静寂的无言美境。
陶瓷绘画艺术其绘画规矩考究立意定景，要求在画面上“远取其势，近取其质”，根据画面结构的需求，运用宾主、照应、开合、藏露、疏密、真假等对立一致规矩来安置规矩，并奇妙地处理画面的是非，使无画处皆成妙境。青花艺术画面是非规划性极强，每幅画的运营布阵都看似不经意而处处精心考虑。规划的意境空旷，青白单色，余味无穷。“知其雄，守其雌”“知其白，守其黑”这是范曾先生对八大山人绘画的了解。咱们在赏析八大山人的国画《秋林亭子图》的构图中领会其规矩安置：“由画面左下角层层生发，直至右上角，趁热打铁，冲出画面，右上方又拖出几组远山平坡，摇曳生姿，如音乐中的定音鼓一般。”此画布局是非根本各占一半，此消彼长，真假、藏露相互转化，浑然一气。八大山人长于在画面上制造矛盾，而又调和矛盾，使得画的节奏韵律感奇强。而这种“繁中置简，静里生奇”的特征，正是青花艺术最具办法特征的重要一面。
三、留得有规矩，遵从其规矩
黑与白、实与虚，是对立一致的，留白是为了延伸画面的意境，而写黑也有相同的成效，正所谓“黑团团里黑团团，黑团团中六合宽”。做到记白当黑是非互用，使白为黑，以虚破实，往往能够使画面发生提神的作用。我国传统绘画中，“白”能够是天空、浮云、流水、晨雾，同一幅画面上不同方位的“白”处，因与不同的“实景”的合作，即发生了不同言语含义。由“白”带来的美感已得到一致，但这种“白”不是画者于画面上随意漏笔而构成。留白是要遵从必定规矩的，循法才会发生更好的造美作用。
“布白”必定要从大局动身，精心规划。只注重部分的真假，必定形成画面的四分五裂，然后失掉画作的全体美感。“布白”还要尊重日子，要根据日子逻辑，不行信马由缰想当然。
艺术有其本身开展的规矩，留白造美有必要依其规矩来进行。它是精心规划的产品。
青花艺术的留白是布局遵从的规矩，认真地履行这一规矩，留白就空、远，就能发生无形之大象。画家能够在“留白”的进程中使自己的“运营”与造美才能得到自在的发挥。所谓有无相生、计白当黑、欲取姑予、意到笔不到、书之妙趣在无翰墨处等等，悟透这些，留白才会留得自觉，留得有规矩，留得有生命感，然后给人以深远的意境。青花是非艺术不仅能表现以大观小的情味，还能表现小中见大的空间美、意境美。长于留白，不仅是一种技巧，更是一种涵养。凡是有点成果的画家，他们都有必定的文明素质，潜习画理，潜习古典诗词，潜习全部与绘画有关的常识。所以，艺术家，要懂得处理空间表现的办法，知道真境逼而神境生的画理，注重实境、真境，在形象的根底上去寻求空白，以日子表象的实在加以归纳去发明笼统的空白，然后到达以实带虚，以虚补实，实中有虚，虚中有实，真假相生的艺术作用。
四、结束语
我不是个复古主义者，也不是抱守传统抱残守缺的死板“小老头”，传统绘画以“留白”之“虚景”合作“实景”而造美，是美学与艺术办法含义上存在的价值，是美术办法的“他者”和“镜像”的表现，是具有不行轻视的价值。面临青花艺术款式变迁如此“超现实”的苍茫以至于迷失自我的现状，我很想以自己并无新意却很诚实的文字赘讲述——假如咱们还没有彻底抛弃翰墨，那就再用心重视一下“画中之白”，说不定咱们会于再知道中更好地掌握它的“妙处”，以“留白”之形而下之“器”，去完结“画中之画”，“画外之画”，“真假相生，无画处皆成妙境”的形而上之“道”。更期望青花艺术在“留白”造美问题上不要由于感染“传统”而被今日时尚且气势微弱的“各种主义”紧缩或消解。在具有我国特色的二维空间中，感触“真假相生”所带来的“隐显叵测”，领会“是非”理念所营建的“神妙”景致。
