郑 溥
陶瓷艺术与国画艺术之间的联系源源不绝。早在元代青花瓷诞生之际，陶瓷艺术现已打上了国画艺术的痕迹，两种艺术形式有了第一次交融。元青花瓷与其时的我国山水画相同，均“墨分五色”，二者绘描技法也同属“中华翰墨”。在民国时期，景德镇的“珠山八友”将我国画的技法、风格引进瓷画，能够看成是陶瓷艺术对国画艺术的第2次吸收和交融。当今，跟着文明交流活动日益频繁，今世许多画家在陶瓷原料上的不断探索测验，使我国画元素有了更多的浸透，陶瓷艺术发明赢来了更宽广的开展空间。本文旨在以山水画发明为切入点，结合作者多年来从事陶瓷艺术发明的技法运用实践，在陶瓷艺术与我国画艺术的滋润交融中，探寻陶瓷艺术共同的特性魅力。
我国山水画，分水墨、浅绛、小青绿、大青绿等多种画法。水墨考究笔情墨韵，水墨烘托，风格清雅，浅绛是在水墨根底上淡上色，一般以花青和赭石两色为主。青绿山水是用浅条勾描后填彩，多用石青、石绿、赭石、朱磲等矿物质颜色，颜色鲜艳、厚重而古雅。小青绿，相对用色较少，或是在水墨画根底上加青绿，而大青绿是重彩重色，层层勾勒敷染，或许加泥金或银色勾描，比之现代颜色绮丽的油画，更显其富丽堂皇，很具装饰性。年久而色泽不衰，能体现山水之美。
我国画艺术的视觉，技法能够有用转化于陶瓷艺术中的青花及釉上发明，国画艺术中的笔情墨趣能够很快地在陶瓷釉下或釉上发明中得到移用和体现。陶瓷山水画是国画山水在现代的一种共同体现形式，其发明理念异曲同工。元代黄子久在《写山水诀》论画山水提出了“理”、“趣”、“韵”兼备的要求。“理即指山水的规则如“远山无弯，远人无目”。“趣”则指山水的转定气氛，“理”、“趣”兼备类同于“神”、“形”兼备，“韵”则是与“俗相敌对的“士气”，即“逸墨撇脱的士人家风。尽管赵孟頫重“形”。是山水立意的根底，但陶瓷山水画家充沛领会黄子久的“理”、“趣”、“韵是现代陶瓷山水画发明的底子要求。今世闻名陶瓷山水画家技法多为釉下青花山水和粉彩山水，适意法大都勾线平涂，颜色以浓淡的层次体现，不洗光暗深浅。适意法气势洒脱，画面颇有气愤。
青花瓷作为景德镇传统名瓷中影响最大的种类，它在我国制瓷史乃至国际陶瓷史上都闪烁着耀眼的光芒。因为水性的青花料，还有具有吸水性的干坯胎，青花料笔，都与我国绘画的翰墨东西在功能上有极大类似之处，青花料借助于水生发开来，继而可调出不同浓度的青花料，在釉下经高温烧成后所呈现出的是不同明度的青花兰色，所营建的画面作用就如一幅单色的水彩画，其水墨神韵也是非常丰厚而神妙的，加之这显得深重而才智的青花兰色，配之以料色上嫩白的淡绿色的灰釉，使得青花既具有我国画的墨色神韵，又有天然的原料美、工艺美，全体上显示出一种冷静、素雅的谦和美，从赏识视点来讲，其丰厚性绝不亚于我国画艺术。
相同，咱们也能够釉上新彩来体现这几幅山水画，借助于色溶于油的特色，可将同一色用拍、涂、染、勾等办法体现出不同明度的色相，一起也可象调水粉色相同，将不同的颜色互相掺入进行分配，调出咱们所需求的画面颜色，继而完结画面，而且在未入炉之前，不行精到的当地可随意擦掉。因此，它能够精细地去体现，由此我国画艺术中不管是适意仍是适意的画面皆可在陶瓷釉上体现得酣畅淋漓。
青花山水的画面常以树木为主，多为中景、近景，关于深远的景致体现较为困难。因为青花多用线条，而且浓淡持平，因为只要一种颜色，故不易体现深远的风光。青花画树亦多画春夏秋冬长叶的形状，用枯枝叶落简单使画面单调平平，且难体现。画山石，树木、水草，则多用勾线，料色也是浓淡相同，依托浅条的松紧、疏密、粗细来体现深浅光暗。在分水时，山水画面多用淡水、影淡水、最影淡水来分，很少用浓水或特浓水。树木分水最深为二浓水，有交织的树丛多以颜色深浅来间开，以“个”字，“介”字形点成。树叶用正淡水，枯枝初发苗的树用影淡水或淡水，松树也用淡水。关于园庭山树，可分稍浓的水。树干有各种皮纹不同，分色也要加以差异。有时也可分出光暗深浅，其分法是靠暗处一边分上一次水，上面再罩上一层水，就能体现出深浅。山石、坡岸，也都以淡水分染，水面用色更淡。陶瓷绘画中画树木和画人物相同，也需求多进行实地调查和写生，要求了解把握各种树木的成长形状，开枝的规则，及其风格特色。各种树木的枝干形象、皮纹、叶子，都各有不同。①松树：树干苍劲有力，有的犹如游龙，有的挺立高傲自负，要画出它的精力气势。松树的皮成鳞状，和其它树有显着的别离。暗部的线纹应画得不同于其它水草的针叶。松叶的成长如扇形，从一点动身，向外放射。②杨柳：冬枯春发，所以骨干给人以枯老的感觉，而枝条却给人软嫩的感觉。杨柳的骨干既是枯老的，因此要刻划出纹理衰老的特色，皮纹是直性的。柳枝软嫩，不能画纹，只宜淡淡地画出明暗。柳叶细而长，特别是垂柳，要体现出轻柔飘摇的姿势。柳叶的成长象个字形，画时不能过密，叶和小枝要分出来。
把握画树木的一般规则，不管画什么树的树干部分，都应该有正反面、弯直、遮叠等别离，绘瓷上要体现这些状况和国画是有所不同的。首要应该把握料性的浓淡，以料来彩出光线的明暗，体现出枝干反侧弯曲的天然姿势。先画骨干，后画支干，然后画枝，再画细枝，晟后画叶。这种绘画过程，画起来比较随手，使各部分衔接起来。关于树的成长当地也应加以留意。如杨柳一般都成长在近水的堤岸和池塘边，松树则很少在水边成长。在画树木时，就有必要依据这些状况，按照各种环境适当地装备。在画面上，有些树根显露，这和树的衰老程度以及成长环境都有联系。一般的状况是老树露根，小树不露根；成长在岩边、陡壁、山坡的都露根，成长在平地的不露根。其它树的叶子大都相仿，画点叶或夹叶都能够。杂树大都以点子替代。点叶的安排有好几种，如介字形、个字形，菊花点、梅花点、鼠点、藻点等等。远树不用画得太钿致，只画出骨干就行，而且用料要淡，叶子要密一些，宜用胡椒点、巨细米点、垂藤点、破笔点等画点办法。别的，远树能够安置在沙洲、山峦、堤坡之上，使它有凹凸、巨细、长短的别离和远近的层次。切忌规整板滞而无改变。
画石是画山的第一步，画石头要体现出立体感。古人说：“石分三面”，就是这个意思。石头的立体感靠概括线条的轻重和转机来体现，宜画得硬而有力。近处的石头一般填大绿接赭石，远处的石头暗光当地填大绿，光面按淡苦绿或赭石。画山是山水画中的首要部分。因为地质结构的不同，各种山岳具有多种多样姿势，因此体现的办法也就不同。一般的画山是选用勾、皴、彩、点等办法。所谓勾，就是勾勒山的外部概括，所谓皴，就是画山的皴摺：所谓彩，就是用彩笔把皴成的线条彩成一体，构成山的明暗面：所谓点，就是在上述的根底上加点，作为远山的树影。画时能够自在一些。
“皴”在山水画上具有特别的含义，也是我国古代画家的出色发明。因为山岳的外形构避不同，古代画家不断发明
和丰厚了体现办法，特别是各种皴法的运用很广泛，所以，我国历史上呈现了许多出色的山水画发明。在国画上选用的皴法许多，但在瓷器画面上不一定彻底适用，这就需求长于灵敏把握运用。国画上选用的皴的办法有如下几种：①披麻皴：长披麻皴、短披麻皴，②卷云皴系：云头皴、弹涡皴：③雨点皴系：米点皴、芝麻皴，④荷叶皴系：介索皴、乱柴皴，⑤斧劈皴系：大斧劈皴、小斧劈皴、云斧劈皴：⑥折带皴系：泥里拨钉皴。这几种皴法除雨点皴、荷叶皴在绘瓷上不能彻底适用外，其它都能够选用。如画土山，可用披麻皴，画奇石，可用大斧劈皴。
岩脚是山岩的底部，它是跟着山岩的天然局势而构成的，其画法和画岩山相同，接近水边的当地料性宜浓，用以体现岩和水接界的感觉。假如要体现山岩脚下是深潭，那末岩脚须画得陡一些，乃至能够画成倒挂的姿态，假如山岩脚下是浅水，那么能够在旁边画一些丛生杂草，或许让它连接着堤岸。假如要体现宽广的水面，就有必要把山画远画小，在规划画面，安置不同意境的时分，均需求作缜密考虑。远处沙洲下面靠水的当地填淡赭石，填上一半之后以洁白接之。近处沙洲可先用深赭石填三分之一，再接填淡苦绿三分之一，并接填洁白。土坡一般填赭石，近处土坡可填深赭，远处土坡接填淡赭色。堤岸草坡可填赭石接淡苦绿。瀑布和流水也是山水画中常常呈现的。瀑布有种种形状，随它的方位不同而改变。要画湍急直冲的瀑布，有必要把山岩画得陡而高，使瀑布一倾而下，水高流长，气势就能显得汹涌。瀑布泻下今后，跟着山的转机而转机，所以瀑布常常画成好几折或好几层，而且要有改变。有的当地湍急，有的当地弛缓，有的当地流宽，有的当地流窄。一起在瀑布流过的当地，能够画一些巨细不同的石块，使它更富神韵。瀑布的边缘要画得浓，以便把瀑布的流水和山岩明显的分出来，瀑布中心的石块也要相同画浓。山水画中，高处常常画云，深远浩渺的当地常常画霏雾。画云要画出起浮的感觉，线条要活要细。画云雾时对油料的把握很要紧，要尽量画得淡一些。流水云雾在瓷面多使用空白稍加一点淡淡的料色来体现。填时也使用空白，在阴光深处可填一点薄薄的广翠，再填洁白即成。至于山间的瀑布，为了使它的白色杰出，可打一层薄的玻白，上盖洁白。
景德镇传统陶瓷山水画的体现形式有着历史悠久的艺术魅力，当发明者熟练地把握了陶瓷原料功能及成效之后，假如能把握住陶瓷山水画与天然山水之间的奇妙联系，自觉地逾越客观的一丘一壑、一山一水，进一步弱化空间认识，变异和批改传统彩绘的形状以习惯自我的需求，无疑能够开辟出愈加宽广更为自在的艺术空间。
