吴桂红 王旗
古代文人名家喜欢作雪景画，客观上来说雪景是一个既纯洁，又浪漫的一种天然现象，片面上说雪景画是表现出画家的心境和品格寻求的一种方法。古代雪景画所表现出的意境大多为孤单、安静、清净、生命等意境。意境，是指一种能令人感触领会、意味无穷却又难以用言语说明的意蕴和境地。它是形神道理的一致、真假有无的和谐，既生于意外，又蕴于象内。而画家的画的意境恰恰是经过自己所在的年代，家庭社会布景，乃至是一个人终身崎岖的阅历。把自己心里深处沉没已久的爱情，不但是画了大好河山，更是画自己的心里，将爱情的流露到了自己的画中。使人在赏识这幅画时感到独具匠心的美感，这就是一幅画的妙境。古代雪景画所表现出的意境大多为孤单、安静、清净、生命。
山水画在六朝独立，受老庄“任天然”、“逍遥游”思维濡染颇深，在功用问题上由人物画的教化品德作用而转向审美愉悦作用。实际上建议山水画作为一种脱节功利杂念、修身养性的方法。这是生于浊世的正派狷介的文人所或许采纳的独善其身之道，往往在艺术形象中寄寓必定的品德象征意义，比方把松树比较“正人”。这种山水功用观对后世隐退型的文人画家颇有影响。
雪景山水画一直是我国山水画中的一个很有特征的部分。据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维创始。明代沈周在看到王维《万峰积雪图》后，曾写出如下题文：“城中十日暑如炙，头目眩花尘土塞。僧楼今天见此卷，雪意苍莽寒欲逼。古栟修柳枝袅矫，下有幽簧侧从碧。隔溪胶艇不受呼，平地贯渚无人迹。”唐张彦远的《历代名画记》云：“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘荡，不待铅粉而白。”五代时期巨然的《雪图》中描绘的雪景山水威武雄壮，寒气逼人，主山双峰屏立，雄岩峻险，表现出奇峰积雪霭霭的北地景致，俨然具有北宋气量，而两边锯齿状的岩块，看似突兀奇倨，但却有增强画作张力的视觉作用。中景楼阁隐现山石间，客游览於山径上，近景则画河边两边，枯枝树石。这幅画可以说是雪景山水先祖，宋明时曾为宫殿保藏，画上钤有"缉熙殿宝"大印，明纪察司半印及乾隆诸保藏印。诗堂上董其昌题"巨然雪图，董其昌判定"。巨然擅山水，师法董源，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并衬托以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸喧嚣之趣。其人多画江南山水，深受文人喜欢，雪景图是他的稀有之作，不论是风格仍是画法上都和他以往截然不同，是他画作上的一次打破。同为五代时期的荆浩的《雪景山水图》也是极具代表性，整幅画面以墨取韵， 以笔取其山水的大体结构得其阳刚之美，以墨烘托见其仪姿得其阴柔之美。荆浩重视对真山真水的体恤，长于图绘北方宏伟的山川面貌，他是第一个对笔、墨作了清晰界定，指出笔刚主气，墨柔主韵，二者天衣无缝，乃为气韵俱盛。第一个提出“水晕墨章”，用“有笔有墨”来衡量向来山水画的得失，是一位最出色的前期理论家和实践家。
北宋比较有代表性的就是范宽的《雪景寒林图》，画上群山重重壁立，气势苍莽，深谷危径，枯木寒柯，隐现寺观，山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望。全画安置严整有序，翰墨质朴厚重。画家用“抢笔”笔法，密点攒簇，并参以短便条的笔道，来描写北方山石的质感，使画面淳厚润泽，冷静高雅。梁楷的《雪景山水图》可谓南宋院体山水画的经典之作，描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山沟的情形。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀少的树叶，是梁楷以详尽的笔法描写出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨烘托的天空衬托下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒芜萧条的空气。到了元代，画家们愈加剧视构图的美感，在姚廷美的《雪山行旅图》里，画面上尽管运用了很多的留白与烘托，但作者精妙的翰墨和高明的艺术处理手法，依然是画面充满生机，即便在白雪皑皑的隆冬，山川依然有其精力和气势。从布景上看，作者连续了北宋山水画可居可游的构图方法，把人与山川严密地交融在一起，打破冬日山川的荒芜感。为了杰出冬日现象，江面与天空都以淡墨晕染；而为了着重山头积雪，天空的墨色有意加剧，这也使整个画面愈加一致。
雪景在国画中现已走过几千年的前史，但是，在陶瓷上作雪景画仍是唐代才开端呈现。因为陶瓷原料和烧窑技能的原因，陶瓷雪景画是难之又甚。雪景画在陶瓷上的大多数表现方法是釉上彩，但是在最早，康熙时期亦有用青花来描绘雪景的，用浓青料勾勒山石、树木等景象概括，用淡青料来烘托天空和湖面，使用陶瓷瓷胎自身的白来作雪。直到在现代青花艺术领域中，雪景青花的位置和作用是不容忽视的。但在前史的长河中，不论是因为工艺技能的问题仍是表现技法的问题，去粗取精，难见珍品。乾隆时期的搪瓷彩和粉彩是雪景瓷画的温床，也是鼎盛时期。在雍正时，试炼搪瓷彩成功，并且炼制出许多进口料没有的彩料，有软白、酱色、香色、淡松黄色、浅绿色等等彩料，其间的软白色就是就成为了雪景瓷制作的重要彩料。到了民国时期，景德镇鼓起一阵仿古习尚，促进了粉彩，五颜六色等技艺的开展，其间景德镇闻名的民间艺术家八大山人中就有专攻雪景的。陶瓷美术大师何许人，原名处，字“德达”，乳名“花子”，后改为“华滋”，安徽省南陵县人。以陶渊明《五柳先生传》中“先生不知何许人也”句，更名为何许人，景德镇“珠山八友”之一，我国陶瓷美术大师，专攻雪景。在清末民初景德镇瓷画名家中，何许人是具有深远影响的一位。他辛勤耕耘，终其终身探究瓷上雪景山水技法，别出心裁。何氏弟子为其立像并撰悼亡诗道：“壬午降人世，殁于庚辰年。平生好丹青，雪景海别传。身世非寒苦，一炽赴贫贱。由浔入浮梁，艺坛新技添。珠山结八友，广交全国贤。先生云游去，美名扬画苑。”他是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，闻名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。何许人研习以粉彩画雪景，逐步深谙其间微妙，创始了景德镇粉彩雪景之先河。何许人在工艺上推陈出新，奇妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，既有传统填色的粉润作用，又具有画意生动的神韵。使画面彩料浓淡自若，雪色传神，层次有度，并以高尚奔放、晶莹剔透、意境深邃为世人所称道。
值得一提的是上世纪八十年代的雪景瓷画名家汪昆荣，瓷画著作《日出渔歌》和《晨渡》等宣布在六十年代的景德镇《陶瓷美术》杂志上。其著作别离参加过景德镇陶瓷艺术名家著作展览和北京国际博览会等重要展卖活动，深得港澳和东南亚客商和保藏家的厚爱。其画的《瑞雪喜熟年》，动态有致，打破了传统雪景中惯用静寂风格的体裁。画中赤色的亭台楼阁令人精力为之一振，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。充分地表现了作者高明的艺术处理水平，实属佳作。到了现代亦是有许多的名家在雪景瓷画上苦下功夫，颇有造就。如我国工艺美术大师张松茂，他的雪景瓷板《草庐三顾》，画面构图谨慎，颜色亮堂，内在丰满，不论是人物的动作神态，仍是清楚的层次变幻，神韵十足，画出了刘、关、张历经风雪，坚忍不拔，草庐三顾请孔明出山共谋霸业的可贵精力。还有我国陶瓷艺术大师沈盛生，他创始了陶瓷五颜六色粉彩雪景。其师从余文襄，可以说是名师出高徒了。其《江南雪景粉彩瓷瓶》、《匡庐秀色粉彩超万件莲子瓶》曾分获全国轻工业产品和北京第二届国际博览会金奖。正是有着这么多年的雪景画的传承，现在的好画作也越来越多，画技也是巧夺天工，作为陶瓷工作者的我，定会坚持立异，承继先师的优异技法，做出愈加好的著作。
