洪瑶
我国的陶瓷文明源源不绝，早在新石器年代，就现已呈现粗糙的“陶器”了，那时的人们仅仅运用它来装盛食物和水，并没有本质的艺术价值。而在黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪）的时分，彩陶作为那时的年代标志被人们熟知，所以开端有了艺术价值的表现，例如典型的仰韶文明以及在甘肃稍晚发现的马家窑与齐家文明等等，都是我国在其时制陶工艺兴旺的依据。当然，不得不提的是陶瓷开展进程在周代还有一次在实用性方面的巨大腾跃，就是陶器被大规模地运用到了修建方面，如版瓦、简瓦、瓦当、瓦钉、阑干砖等。跟着时刻的消逝，逐步的我们对制陶工艺越来越注重，然后有了“瓷”的呈现。从公元前206年至公元220年之间的汉朝，烧造技艺有所开展，较为精巧的釉陶遍及呈现，汉字中开端呈现“瓷”字。
“陶瓷”被前史界说今后，类别形形色色，制造烧成办法、装修办法、上釉技法、烧制温度等的差异使得陶瓷装修的品种变得多种多样。陶瓷被分为了釉上彩、釉下彩和釉中彩。釉上彩是指先在素坯上上一层通明或许白地或许色地的釉，入窑烧制后取出，然后再在现已成瓷的瓷面上进行绘画装修，二次入窑，低温烧制后而成。釉上彩的代表品种有彩色瓷、粉彩瓷、新彩瓷、色地描金瓷及搪瓷彩等。已然釉上彩是指在瓷面上进行装修绘画，那么釉下彩望文生义，就是于瓷面之下进行彩绘装修了。所以釉下彩的烧制进程就是直接在素坯上进行绘画或许直接上单色或多色的釉料进行高温烧制而成，所以釉下彩又名“高温釉下彩”。它的特点是不易磨损、永不褪色、无铅无毒、润滑平坦，但是由所以高温烧制，烧成的成功率比较低，可能会呈现流釉、变形、开裂等等现象。釉下彩的代表是青花瓷、青花釉里红、颜色釉瓷、釉下彩色等等。而釉中彩比釉上彩和釉下彩都要年青，是七十年代开展起来的一种新的瓷器装修和技法，又称高温快烧颜料，适当所以临界于釉上和釉下的一种烧制品种。它的烧制办法是运用釉上彩的办法把颜料画在器面上，然后进行高温快烧，用1100～1260℃的高温快速烧制，时刻一般控制在半个小时以内。高温使得釉面熔融，进而使颜料进入釉内，冷却后釉面关闭，具有釉下彩的作用。还有一种说法是在唐代就现已呈现釉中彩了，大名鼎鼎的“唐青花”就是釉中彩。虽然《我国古陶瓷图典》没有把“釉中彩”同“釉上彩”、“釉下彩”、“釉上、釉下双层彩”并排归类，但实际上现已供认“釉中彩”的存在现实并且运用了“釉中彩”这个概念。书中关于褐彩、褐绿彩和白釉绿彩的条目中，别离介绍了唐代四川邛崃窑和湖南长沙窑的“釉中褐彩”、“釉中褐绿彩”、和“釉中绿彩”等特征品种。这就阐明“釉中彩”这类彩瓷早在唐代现已创烧成功，成为特殊的产品。
隋唐时期佛教文明鼓起和经济的快速开展，最早呈现了闻名遐迩的唐三彩。唐三彩的颜色并不局限于三种颜色，有时分会是多色的，有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色，但一般以黄、绿、白三色为主，所以人们习气称之为“唐三彩”。这种装修办法在其时一反单色釉的常态，遭到大力追捧，大多被作为陪葬品运用，也是因为唐代鼓起的“厚葬”之风，使得唐三彩的需求量大的惊人。五大名窑的呈现是在宋代，也就是定、汝、官、哥、钧。这几种窑都各具特征，经过装修办法与技法的改动使得风格变得丰厚，有的娟秀、有的淳厚、有的高雅、有的艳丽、有的憨厚，令人赞赏。到了元代，虽然因为战乱导致文明产业阻滞，但是在陶瓷方面的探究并没有中止，青花瓷成为了元代的代表。元青花大改传统瓷器宛转内敛风格，以明显的视觉作用，给人以简明的快感。元青斑纹饰绘画办法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高明的绘画才干。青花在后世的开展中装修技法也逐渐多了起来，与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术作用。遍及运用归纳装修的办法，有的用两种、三种办法合作或几种办法会集于一体，刻花线条粗暴有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕作用立体感强。
明代曾经陶瓷釉色以青为主，明代则以白瓷为大宗，所以很好地促进了釉上彩的开展，人们更多地将留意力会集在装修的身上。清初制瓷技巧更达到了前史的顶峰，清代前期和中期，從整个社会来说，康熙、雍正、乾隆三朝的社会经济进入了一个昌盛时期。其装修还是以釉上为主，并且是越来越繁复精巧，工艺之细腻令人拍案叫绝。先是彩色瓷的鹤立鸡群，到后来结合西洋彩料的搪瓷彩，再到后边的粉彩至现代的新彩，个个都是可圈可点，都是我国传统陶瓷装修的珍宝。
陶瓷装修体裁品种繁复。能够这么说，从古至今一切人们能见到的和幻想出来的都被划入了装修的体裁规模。不论是仕女皇族、山川树木、牛鬼蛇神又或是花鸟鱼兽，都成为了老百姓们脍炙人口的装修体裁。今日笔者首要来说一说“花鸟”这一个体裁。桃红柳绿作为大自然中美的方针，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。而花鸟体裁的装修还被分成了两大类，一个是以纹饰图腾为代表的花鸟纹装修，还有一个就是以国画为根底的花鸟画装修。纹样的艺术价值不只表现在审美形式上，还表现在不同前史时期的哲学思维、宗教信仰、民族风俗、生活方法、出产方法、科学技能以及人与自然、人与社会、人际联系方面。尤其是在无文字的原始社会，无文字的少数民族土著社会以及没有机会把握文字的下层社会，各种图纹的记载，更是人们读解其文明的重要依据。花鸟纹装修早在石器年代就现已呈现，其时仅仅一种记载的方法呈现在石块上、山洞里和陶器上。大部分的花鸟纹饰都是具有吉利涵义的，这反映了人们趋吉避凶的希望，也是对其时社会现象的映射。清代的花鸟纹样品种繁复在生活中得到了广泛的运用，像海石榴纹、葡萄纹、牡丹纹、绣球斑纹、锦鸡花卉纹、孔雀纹和草虫纹等等，不计其数。
花鸟画是以动植物为首要描绘方针的我国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。花鸟画中的画法有“适意”、“适意”、“兼工带写”三种。适意花鸟画即用浓、淡墨勾勒方针，再深浅分层次上色；适意花鸟画即用简练归纳的办法绘写方针；介于适意和适意之间的就称为兼工带写，形状传神。其间适意花鸟在粉彩、搪瓷彩中比较常见，而适意花鸟则在青花、釉里红和颜色釉瓷中份额较大，兼工带写也是现在的陶艺家们喜欢的一种技法，常常会运用在归纳装修中。我国花鸟画在长时间的前史开展中，习惯我国人的社会审美需求，形成了以写生为根底，以寓兴、适意为归依的传统。
今世花鸟画是我国画开展的一个相对活泼的阶段，与适意画的掩盖性和装修性等有着直接的联系。从开展的视点讲，花鸟体裁的陶瓷画遭到我国画创造理念乃至西方绘画技能的影响，在颜色的挑选、技法的运用以及构图等方面都有了新的改变和开展。加上陶瓷的装修办法一日千里，许多的陶艺家也纷繁不再局限于一种装修办法之中，而是运用多种的归纳装修办法，这就使得在花鸟体裁的陶瓷表现形式更为多样性的一起，以花鸟为体裁的陶瓷归纳装修的艺术内在及思维情感的表达也更为丰厚，使得现在的陶瓷商场更具生机和生机，这是每一个陶瓷工作者的方针和等待。
