谢欢 张同
中华民族文明源源不绝，博学多才，几千年的文明底蕴造就了我国这个文明大国。我国画来源古代，文与画在最初本是一个意思。我国素有书画同源之说，有人以为宓羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。书画是传统的文明艺术，是中华民族传统文明的瑰宝。它博学多才，魅力无量，能使学习者在承转起合、潇洒灵动的线条国际里，感知生命的律动轨道，完成自我的发现提高。国画一词来源于汉代，汉朝人以为我国是居六合之中者，所以称为我国，将我国的绘画称为“我国画”，简称为“国画”。国画首要是以绢、宣纸和帛为载体来进行作画。人们经过我国画来表达对天然、社会、宗教、品德、哲学等各个方面的认知以及爱情抒情。
我国画画分三科，即“山水、人物、花鸟”。这表面上好像仅仅三个品种的分科，其实有着愈加深层次的联系。人物画所体现的是人类社会，人与人的联系；山水画所体现的是人与天然的联系，将人与天然融为一体；花鸟画则是体现大天然的各种生命，与人调和共处。这就是关于艺术的哲学考虑，就是艺术的真理。分三科是干流说法，其实在古代还有许多种不同的说法。唐代的张彦远觉得应当分为六门，在他的《历代名画记》中即有记载，分别为人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟。北宋的《宣和画谱》中则分为十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬。而南宋的邓椿在《画继》中说国画分八门，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。元代有“画家十三科”，内容适当杂乱。
“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”。这是我国第一部诗篇总集《诗经》开篇《关睢》的经典名句。品读前半句，一幅相对呜叫的睢鸠，在河洲上嬉戏的场景似乎呈现在眼前，然后半句继而领会出男女之间的爱慕之情。自古以来，诗与画就是分不开的，诗中有画，诗情画意。花鸟诗并非是单指花鸟画上所题写的与花鸟有关的词句，而是指许多诗人以花以鸟为体裁、目标所作的诗句。可以说，花鸟诗远早于花鸟画，先有诗中画，再有画中诗。但花鸟诗从何时开端发生，无从讲究。在宋代，赵希鹄的《洞天清录·古画辨》中就有：“崔白多用古格，作花鸟必先作圈线，劲利如铁丝，填以众采，传神。”.元代汤厘的《画鉴·唐画》就有描绘花鸟画的：“唐人花鸟，边鸾最为驰誉。大略精於设色，浓艳如生。”
凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“适意”、“适意”、“兼工带写”三种。适意画亦称“细笔画”，属我国画技法类别的一种，与“适意画”对称。适意画便是用简练的笔法描绘景象，纵笔挥洒，墨彩飞扬，用简练的方式来表达作者的内心国际。适意画是在长时间的艺术实践中逐渐构成的，其间文人参加绘画，对适意画的构成和开展起了活跃的效果。适意画建议神似，董其昌有论：“画山水唯适意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；五颜六色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，依据皆吾五指裁。”
兼工带写指的是有笔法整齐详尽的部分，亦有较放纵适意的部分，用工、写二种笔法来体现形象，其间多见于花鸟画、人物画。清末的画家任伯年是兼工带写的代表画家，是“海上画派”中的佼佼者，“海派四杰”之一。其早年以适意见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。”后汲取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的适意法，翰墨趋于简逸放纵，设色洁白浓艳，构成兼工带写，明快温馨的风格，拓荒了花鸟画的新六合，对近、现代发生了巨大的影响。
我国的适意画前史悠久，从战国到两宋，适意画的创造从天真走向了老练。适意画便是以精谨细腻的笔法描绘景象的我国画体现方式，其运用“尽其精微”的方法，经过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美一致。在适意画中，不论是人物画，仍是花鸟画，都力求于形似，“形”在适意画中占有重要的位置，与水墨适意画不同，适意画更多地重视“细节”，重视写实。极具代表的是唐代的适意画画家边鸾，边鸾在花鸟画独立成科的进程中起到重要效果。代表著作有《梅花山茶雪雀图》，史记记载《太平广记·卷第二百一十三·画四》·边鸾传：“唐边鸾，京兆人。攻丹青，最善于花鸟折枝之妙，古所未有。观其着笔轻利，善用色。穷茸毛之反常，奋春华之芳丽。”还有五代西蜀画家黄荃，与徐熙一同并称“黄徐”，即两大画派，“黄筌富有，徐熙野逸”。黄荃把描画人物形象的艺术准则“气韵生动”移用到了花鸟画领域，使“写实”的艺术技巧又推进了一大步。公元926年西蜀在孟知祥控制时期建立宫廷画院，黄筌被授于“翰林待诏”，掌管画院作业，他为西蜀宫廷效劳四十余年，曾多次奉命为宫廷、寺院创造许多幅岩画，一起他创造的画卷，也往往成为西蜀与其他政权往来的礼品。适意花鸟画流经年月鸿途，愤然卓立于国际艺术之林。精于形象而意味横生，这是一幅优异的我国适意花鸟画最基本的关键，一幅优异适意花鸟画的创造，都是阅历了由外至内，因物动情，进而由内向外、寄情于物的考虑酝酿进程。所呈现的是天趣与人的精力，是奇造化而移精力，遥想若登l临览物之有得，是在不知不觉中把天然归入自我，而自己又融化在景象之中，创造的是无我之境。在现代，适意花鸟画或有吸收装修画法，或有汲取西方明暗处理，或有借用油画水粉的颜色运用，在技法领域中呈现出多元的态势，而传统一直被奉为至上的瑰宝。在敞开的思绪里，咱们已可预见适意花鸟画一个极为广大的技法运用六合。
我在陶瓷上作画，首要仍是画的釉上适意花鸟。我国是瓷器的故土，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。“瓷器”与“我国”在英文中同为一词，充分说明我国瓷器的精巧绝伦完全可以作为我国的代表。高档瓷器具有远高于一般瓷器的制造工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精巧瓷器的保藏。陶瓷装修方法有三种，釉上彩、釉下彩和釉中彩。我国古代陶瓷器釉彩的开展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐渐开展成釉下与釉上合绘的彩色、斗彩。所谓釉上彩瓷就是在现已烧好的釉面上进行彩绘，再二次入窑烧制，其间包含有彩绘瓷、彩饰瓷、青花加彩瓷、彩色瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及搪瓷彩等。釉上彩瓷前史悠久，早在北齐武平六年范粹墓就曾出土适当精巧的白彩绿彩器，可以说是釉上彩的萌发，其真实老练的釉上彩是在唐代的长沙窑，之后宋代的磁州窑承继并发扬之前的技能，创造出许多永存的旷世创作，宋代磁州窑的红绿彩绘是以红、绿、黄等多种彩料，在化装白瓷上作画，低温复烧而成。器物上画红点绿，以白相衬，艳丽明媚，创始了多颜色装修之先河，为明清两代釉上彩绘装修的开展奠定了根底。金至元代磁州窑红绿彩创始了明代彩色瓷的先河，到了明中、晚期的成化、嘉靖、万历时期，彩色瓷的制造达到了极高水准。明代彩色瓷的开展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为草创期，宣德至正德为开展期，嘉靖、万历为老练期。景德镇窑在明代的开展可谓占尽了优势，其时全国几大闻名的瓷窑，均呈现式微的趋势，虽然还有不少区域在出产各类陶瓷，但不管从产品的质量仍是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷比美。至明代中期，景德镇的瓷器简直占有了其时全国的大多数商场。很多的需求，极大地影响了景德镇陶瓷制造业的快速开展和规划的扩展。景德镇成为“全国窑器所聚”的昌盛的瓷器出产中心。
我国花鸟画在前史连绵不断的开展变化中，沉淀着太多的承继与精力内核，花鸟瓷画除其艺术价值之外还有很大一部分是装修的效果，因为许多花鸟瓷画都有着吉利的涵义，这也承载着人们关于美好生活的巴望。
