胡文斌
自小喜欢画画的我如愿成为了一名陶瓷美术工作者，在瓷器上画画已成为我的日常日子。以为陶瓷是一门奇特而又共同的艺术，是泥与火的融合，是工艺与画作的融合。我国人早在约公元前8000～2000年就发明晰陶器，陶瓷原料是地球原有的很多资源黏土通过淬取而成。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料硬度较高，除了在食器、装修的使用上，在科学、技能的开展中亦扮演重要人物。
在距今14000年前，于万年仙人洞初次发现的从旧石器时代向新石器时代过渡的人类活动文明遗址，其出土的培养稻和陶器，距今一万年曾经，是如今已知国际上时代最早的培养稻遗存和原始陶器之一。在原始社会，文字没有完善老练。图画形象直观性强，在其时具有标志性、装修性等功用，所以对彩陶图画的研讨也会给古文字研讨供给佐证。我国自古是一个多民族聚居的国家，在原始时期，氏族部落更为冗杂，在特定的出产条件下构成了共同审美需求的文明特征，它们各自代表氏族文明的标志性形象，也发生着不行轻视的精力凝集力气。而跟着氏族文明的盛衰改变，陶器装修也呈现了不同内容的方法。
黑格尔以为最早的艺术就是标志艺术，而且他以为这就是东方艺术的特征。在我国传统文明中，从《周易》开端，古人就现已依照天然来照顾人和事，敞开了我国绘画以标志为手法的先河。《易传》云：“八卦成列，相在其间矣。”阐明晰“观物取相”是汉文明的思维方法，也与儒家“鼓起人意，能移精力”的补益功用相符合。中西绘画有着巨大的差异，首要我要说的是关于不同的绘画，咱们要用不同的审美视点去调查，去领会，不能单一地说什么是好的，什么是欠好的。中西方有着不同的历史文明布景，构成了中西方绘画思维等各方面的差异，可是归根到底，关于美学的寻求，人文精力的体现等，都是类似的，西画以其实在厚重的画面感，给咱们以视觉上激烈的颜色享用，我国画以其古韵内在的特征，让咱们置身其间才干感触它的广博与气韵。西方人崇尚开拓进取，故重客观探究，重对景写生，复原实在存在。这种静态固定观物作画，构成焦点透视，呈现近大远小的物理性透视空间，不管是真景写生仍是画家创造某种幻想和虚拟的体裁，观者总能给自己找到一个固定的方位，使人发生感同身受，如观真景的感觉。因为西方画家固定调查物，发现物象在固定光源影响下呈现出的那种相对安稳的明暗颜色改变联系，故西方画家重明暗法和天然光色塑造形象，以求立体感，正如米开朗基罗所说：“最好的绘画应该像雕琢”。观西方风景画有真景实境之感，观者可走进画面；再观我国山水画，有如人与山水合一之感，观者有身在画中，可游可居之感。
我最拿手的体裁是花鸟，花鸟画在我国画中是三大科的一个大科。在原始社会的我国，人们关于花鸟的知道是处于一个“超天然力”的理念之上，在打猎局面中，图腾体现中及体现神权认识所呈现的花鸟图画都是明显的一种巫思行为。其间鸟的图画与其时巫思的鸟占活动有着很大联系，原始先民们依据鸟的天然习性和生物特性了解鸟禽类给人们带来的信息，进而“知天事，迈人命。”将鸟视为人与天之间的吉利使者。我国花鸟画就是在这种环境下开展起来，成为一种观念先行的图式艺术。史书记载，魏晋南北朝时期已有不少独立的花鸟画著作，如顾恺之的《凫雁水鸟图》，能够阐明这一时期的花鸟画现已有了必定的规划。虽然现在看不到这些原作，可是通过其他人物画的布景能够了解到其时的花鸟画已具有适当高的水平，又如顾恺之《洛神赋图》中的飞鸟等。到六朝时期，已呈现不少独立形状的花鸟绘画著作，其间如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等。到了唐代，花鸟画业已独立成科，著录上钩有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的身形结构，方法技法上也比较完善。五代是我国花鸟画开展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大门户，确立了花鸟画开展史上的两种不同风格类型，“黄筌富有，徐熙野逸”。清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画开展史上占有重要位置，特别是八大山人以其共同的绘画言语，体现心里的忧伤与家国损失之痛，其翰墨与造型均别出心裁。
国画花鸟画以其夸姣吉利的深入涵义，以其精美绝伦或是高尚浓艳的画面，以其画面所吐露出的芬香，调和气质，让现代高压快节奏日子的人们得到了史无前例的安静与吉祥，抛开一些日子碎片，净化心里与心灵，完全融入到花鸟画的夸姣意境中，缓缓提高，渐渐沉积。国画花鸟所给予人的，是近在咫尺的与天然的沟通，它是喧嚣的尘世中或许保有的一份健康与生机，它会从精力上给予人们启示和满意，令人取得由静观万物而获无穷乐趣。礼数之外的空闲，半分小园中的惬意，你能够做最本性的自己，不管你在参禅悟道，仍是礼佛洗心，花鸟画都会是最超然的境地。可是，在西方，他们实际上是没有花鸟这一门分科的，他们的花鸟处于他们的风景画和静物画中。我国花鸟画与西方静物画既存在着某些相同的思维，更多的是体现着同一时期东西方体现在不同人生观、价值观、国际观的差异化精力内在。就底子含义而言，不管我国的花鸟画仍是西方的静物画，它们都不是为描绘目标而描绘目标的“绘形”之作，而是凭借对客观目标的描绘表达人的精力、情感，体现人的审美抱负和审美兴趣，是真、善、美的寓托，在这方面中西是没有差异的。
在陶瓷上作画，与在纸上或许是在绢上是有很大差异的。我一般画的是釉上花鸟，那么，什么又是釉上呢？首要，陶瓷就烧成分红釉上、釉下和釉中。釉上彩陶瓷又称“炉彩”。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或许烧成单色釉瓷，也能够烧出多颜色瓷，在这样的陶瓷上进行彩绘后，再入窑经600～900℃烘烤而成。我国古代陶瓷器釉彩的开展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐渐开展成釉下与釉上合绘的彩色、斗彩。
一般来说，我画的都是釉上粉彩。粉彩瓷是搪瓷彩之外，清宫殿又一创烧的彩瓷。粉彩著作不管人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗明晰，层次分明。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的工笔画，又有进入淋漓挥洒，简练简练的写意画，还有夸大变形的装修画风。乃至把版画、油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，谬误百出；豪宕处，生动活泼。粉彩的制作，一般要通过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、填色、洗染等工序。其间从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创造构思，如绘瓷决议装修内容与形象构图的阶段。正式制作时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式制作的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩是雍正彩瓷中最闻名的种类之一，彩料比康熙朝的要精密，颜色柔软，皴染层次多。大多数在白地上、少数在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及。
古往今来，虽然国际各民族对美的鉴赏千差万别，可是，却都能以某种方法取得对美的享用。美来自于日子，制瓷者正是从体现日子的视点，有涵义地间接地体现了人的思维和爱情，或直接描绘了现实日子的习俗和面貌。
