王志华
景德镇成为制瓷巨镇已有千年前史，虽阅历了大起大落，“瓷都”名号不争而得。制瓷条件绝佳，独具优势的高岭土是使景德镇成为“瓷都”的一大原因。景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇坐落昌江中下游，在景德镇邻近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，流经出产瓷质料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城进入昌江。南河发源于婺源西南山中，流经盛产瓷土质料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的当地，多为陶瓷质料和燃料产地，在前史上对景德镇的瓷业开展至关重要，是景德镇制瓷质料、燃料供应和陶瓷产品对外运送的重要通道。所以，景德镇窑火千年不息，人们把制瓷技艺一代又一代的传承至今，使得陶瓷彩绘艺术变得五光十色。
陶瓷作为中华传统文明的重要组成部分，拥有着丰厚的观赏性和实用性，遭到不同阶级人们的喜欢。陶瓷的开展离不开“釉”，而釉彩的开展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐渐开展成釉下与釉上归纳彩绘的五颜六色、斗彩。
在陶瓷彩绘艺术的密林中，首要分为釉上与釉下这两类。釉上彩，就是指先在素坯上上一层色釉进行烧制（一般施上玻璃白），再在上面进行彩绘，二次入窑进行烧制；釉下彩的不同之处就是直接在素坯进步行色釉制造，再罩以通明色釉一次性高温烧制而成。釉上彩包含了新彩瓷、粉彩瓷、五颜六色瓷、搪瓷彩、色地描金瓷等等种类的艺术瓷。釉下彩也包含着极具代表性的青花、釉里红、色彩釉等艺术瓷类。当然还有釉上彩与釉下彩相结合的艺术瓷，比方青花斗彩。釉上彩具有色彩明显、技法多样、合适陶艺家们的各种创造，所以一般作为装修瓷以及艺术瓷呈现，釉上彩可以说是从金代萌发，金代定窑的釉上红彩和磁州窑体系的釉上加彩，就是釉上彩的原始阶段，为后期景德镇五颜六色瓷器的推出起到了启迪效果。本文将首要谈谈釉上彩的种类以及特色。
首要咱们来说说五颜六色瓷吧。五颜六色瓷最早发生于宋代晚期，五颜六色有着许多的分类，例如描金汝窑五颜六色、印花汝窑五颜六色、贴花汝窑五颜六色、汝窑刻花、划花五颜六色，汝窑素五颜六色等。根本色彩以红 、黄、绿、蓝、紫五色彩料为主，依照斑纹图画的需求施于瓷器釉上，再二次入炉通过700～800℃的温度二次烧制而成。五颜六色瓷是中华民族的艺术珍品，尤其在明代，景德镇五颜六色瓷器开展趋势走高，这离不开政治、经济以及文明的要素，在其时全国几大闻名的瓷窑，均呈现式微的趋势，虽然还有不少区域在出产各类陶瓷，但不管从产品的质量仍是数量以及产品的多样化方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷比美。明代中期的时分，景德镇出产的陶瓷占有了全国大部分的商场，宋应星在《天工开物》中记载：“兼并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，著名获取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”在这样的大布景下，景德镇五颜六色瓷在明代走向盛行。如明洪武时期的《五颜六色束莲纹玉壶春瓶》，具有明显的承上启下的前史印迹。造型上短少明代中期的隽永俊美而显得比较粗暴，在标准、份额上一些细节处不行谨慎，装修上还留有元代的多层装修的遗韵，莲纹画粗豪生动，但从全体看已和元代造型有很大的差异。成化时的五颜六色，已适当老练。具有代表性的就是《五颜六色莲池禽戏纹盘》了。这件著作被英国达维德基金会所藏，该著作在画面中运用了不少黄彩，首要图画以黄彩打底，上面再加以赤色烘托，使色彩更显淡雅扎实，这是这件著作的首要特色。台北故宫博物院所藏的黄地绿彩器《娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗》，侈口窄唇、深碗壁、高圈足。碗外壁堆饰双龙戏珠，间饰云纹。内壁光亮无饰，薄胎黄釉，斑纹以绿彩填饰，这是明弘治时期五颜六色瓷的遍及风格。明正德时烧造的彩瓷，其造型、装修除承继前代传统外，还在立异中确立了正德朝共同的风格。
再说说釉上彩中声名远扬的粉彩瓷。粉彩瓷始创于清康熙，一经创烧，便成为皇家新宠，位置一度逾越青花瓷。粉五颜六色泽柔软温润，采纳国画中点染和套色的技法，使得不管画什么体裁的著作，画面都是层次分明，色泽高雅。粉彩瓷的柔软色彩来自于一个含砷物的粉底，涂上颜料后拿笔洗开，这个砷会发生乳蚀，使得色彩变淡，变粉。到了雍正年间，粉彩瓷得到了空前的开展，并且渐渐老练，一会儿成为皇宫贵族的喜爱。雍正时期的粉彩瓷不管是在胎质上、色彩用料上仍是画功上等等各方面都得到了提高，用色斗胆细腻，皴染层次多。大大都在白地上、少数在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及。雍正粉彩官窑器大都有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图画符号，以器底绘青花笔、锭和满意，谐音“必定满意”等为杰出。到乾隆朝，粉彩瓷名列前茅，一跃成为与青花瓷并肩的名瓷。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等种类。乾隆朝粉彩的立异种类是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。这一工艺的呈现，将粉彩推上了愈加绮丽烦琐的高峰，一向延续到民国。而到了民国时期，产出的粉彩瓷大多是仿雍正以及乾隆的款，学皮而不至骨，光在颜料和技法上下功夫，疏忽了胎体的重要性。因而有人说，民国的仿古瓷像是“在死尸上画画”，没有气愤和生机。
提到这儿，其实就有很多人问粉彩和五颜六色的差异，其实很好差异。一是技法不同，五颜六色瓷的画法大致是单线平涂，而粉彩是没骨画法，空间感稍强，有层次改变。二是颜料用法的不同，粉彩立异了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋黄、洋白等。而和粉彩比较，五颜六色瓷色彩单调，红是红，绿是绿，很少有层次感。第三就是给人的感觉差异。粉彩的色彩柔软、丰厚，画法生动细腻，画工往往比较精美。五颜六色瓷的色彩比较健康，色彩不丰厚，在大红大绿、单调近似与刻板的形式中却有着中华古典的美。
接下来，咱们简略说说搪瓷彩。搪瓷彩是粉彩瓷的前身，其颜料是依据外国油画技法清三代新装备的特别资料，瓷质细润，彩料凝重，色泽艳丽靓丽，画工精美。搪瓷彩归于皇家御用的瓷种，在用料和画功上其他瓷种是无法和搪瓷彩混为一谈的，画搪瓷彩的工匠都是指定的顶尖画匠，烧制时极端费时吃力，所以这些著作可以说代表着其时艺术品的最高水平。康熙的搪瓷五颜六色浓严肃，大都模仿铜胎画搪瓷时的色彩图画。内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵。雍正搪瓷彩清淡素雅，写生居多，在搪瓷彩瓷器上以“院画”为草稿，开端“勾、画、皴、染”，这也是搪瓷彩瓷器独有的。绘畫体裁多为涵义深入的芙蓉鸳鸯、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。乾隆时期搪瓷彩雍容华贵，这时期的搪瓷彩制造工艺之详尽令人咋舌，可是因为过分杂乱，自乾隆之后就鲜有呈现了。
在今世，釉上彩中呈现最频频的就是新彩了。新彩因为颜料最开端来源于西洋，因而又曾被称作为“洋彩”，从欧洲进口的这种色料因为含有不同的金属元素的氧化物，在窑中的高温气氛下，会发生物理、化学的一系列反响，出产瓷器色彩与运用的颜料色彩根本相同，因而大受追捧。最早这种颜料从光绪时期传入我国，解放后，通过一系列的革新和研讨，现在我国不仅能自己出产各种颜料并且在体现技法上，吸收我国传统绘画的画法，形成了我国独有的“新彩瓷”。也是因为这种画法的鼓起，使得“瓷上肖像画”进入群众视野。
陶瓷彩绘的种类多样，并各具特色，是我国的文明珍宝，值得我们好好了解与研讨。
