黄达隆
如果把时刻线拉长到上个世纪八十年代，厦门其实不是一个缄默沉静缓慢的城市。其时的闽籍艺术家黄永砯、蔡立雄等人在厦门新艺术馆举办了名为“厦门现代艺术展”的今世艺术展览，引发了其时国内艺术界对今世艺术开展的一场考虑，而这场足以被载入我国今世艺术史的急进事情后来被称为“厦门达达”。
厦门在时刻短的波涛之后康复了安静。在往后三十年间，厦门从一个二线岛城到近十年来渐渐成为国内旅行抢手城市，安静清闲的日子和日益兴旺的旅行工业渐渐成为这座城市的主旋律。观光者越来越多，异见者逐步脱离，在声响变得整齐划一的现代厦门，对不同定见的考虑显得越发稀疏却宝贵。
作为策展人，王琦很年青。在他策展人的身份之前，他现已有过国内一线杂志记者及厦门《搜街》杂志主编的阅历。而正是由于在不同的工作转化间，他形成了自己对城市调查的独立视角。在厦门日益城市化和同质化的今日，他以展览的方法在为这座城市宣布不一样的声响。
王琦结业于鼓浪屿上的厦门工艺美术学院，由于对媒体职业的神往，结业之后去了上海，成为《日子》杂志的一名艺术修改。在上海的这段时刻里，他触摸到了更多当下我国时兴的前沿艺术，也成为了他了解今世艺术的重要来历。在一次对艺术家邱志杰的采访中，邱志杰谈到自己的创造方法是将艺术创造建立在很多的实地调查和微观的历史背景中，这种脱离幻想的创造方法也让王琦对艺术产生了不一样的观念。
2011年王琦曲折回到厦门，成为了其时《搜街》杂志的主编。在他担任主编的那段时刻里，《搜街》的选题有了方向上的改动，相关于之前杂志评论的“日子方法”，王琦更多的开端以一种“泛城市研讨”的视角来调查厦门，凭借一些社会学的方法来支撑杂志的观念。在其时杂志的选题里，相似“中山公园”、“贩子美学”这样的选题，就是经过这样的方法来探寻别的一个维度的厦门。而从另一个视点上说，王琦所进行的调查让他对城市有了不一样的领会。时刻久了之后他开端发现，杂志现已无法承载他想要展现的内容，他需求有别的一个能够发散的空间，所以便有了他的第一个非营利性的艺术展馆：相等艺术中心。
相等艺术中心的方位在沙坡尾造船厂一栋不起眼的小楼里，空间很小，只要几十个平方，只把墙面进行了简略的刷白，再加上几盏射灯，装饰近乎粗陋。之所以挑选这样的方法，王琦说最大的考量仍是资金，由于这样的非盈利空间首先要考虑的仍是怎么生计。当初会起名为“相等”，并把空间放在老居民区沙坡尾，就是由于他想要让艺术更靠近人们日常日子的理念。关于这一点，王琦在台北的阅历让他深有领会。在台北今世艺术中心的几回活动上，他发现参加的人并不是都来自所谓的“艺术圈”，而都是一些社区里的居民以及各行各业的市民。每个人都能够“相等地”参加到不同议题的评论上来。而厦门人的城市观念也让王琦看到了这种或许性。
在相等艺术中心存在的两年内，王琦发现有许多议题都会招引厦门不同职业的人来观看。例如之前的“废物方案”，就有厦门废物处理厂的工程师来观赏；“麦当劳方案”就招引了快餐品牌的管理者。尽管有些时分展览的称号与实践要体现的内容有距离，但从中仍然能看出这座城市的居民关于不同议题的关怀。王琦以为，人们不一定关怀艺术，但他们能够挑选自己喜爱的来看。而艺术恰恰能够扮演一个这样的人物：艺术存在于日常日子中，或许它不重要，可是它被需求。
相等艺术中心是王琦在厦门做艺术展览的起步，他现在的另一个空间坐落环岛路的无垠酒店内，比较“相等”在空间和设备上的绰绰有余，这个被命名为“喂”的艺术空间能够容纳更多不同类型的展览，艺术展览理念也更为明晰。在兴办初期，它更多地面向闽南本地的创造者。跟着继续不断的艺术展览， “喂” 空间在本地的影响也在渐渐发酵，来看展览的不只仅有对艺术关怀的人，也有一般的厦门市民。在王琦看来，这是 “喂” 空间期望做的，“喂”的命名也正是遭到福柯《什么是作者》这篇闻名论文的影响，“作者是谁不重要”，因而这个空间不只面向老练的艺术家，也接收更多元的创造者和著作，这种“去作者化”的倾向其实也与他之前做“相等”的初衷不约而同。
厦门人不是不需求艺术展览，仅仅没人供给给他们这种挑选。现在的厦门更多的被狭义地界说为“新鲜”，好像就好像没有了其他或许性。而三十年前的“厦门达达”也证明了厦门是一个能够容纳多种声响的城市。在王琦看来，一个城市的声调更多来自于对城市多元兴趣的容纳，而艺术展览在厦门尽管还不足以改动大多数人的日子，却正在为人们的日子供给着另一种或许。endprint
