蔡智闽 左沪妹
意境关于陶瓷艺术工作者来说，是个很熟悉的称号。它是陶瓷绘画艺术的重要组成部分，也是衡量著作好坏、好坏、高低的重要标志之一。事物艺术的再现是片面精力的表现。美术所着重的意境，既不是客观物象的简略描画，也不是片面意念的随意拼合，而是主、客观国际的一起，是画家经过“外师造化，中得心源”，在天然美、日子美和艺术美三方面所获得的高度调和的表现。
意境的由来与我国传统文明之精力取向有着密切联系，可追溯到先秦诸子、魏晋名士、隋唐佛子，并伴跟着我国文明主体精力的构成与开展而发生的文明观念，逐步进入美学领域和陶瓷绘画实践活动，成为陶瓷艺术家审美心思的一个重要组成部分和再造物象构成画面的要求。
《易传》中明确指出“书不尽言”“立象以尽意”的建议，指出当言语无法把心思充沛表达之时，以立象尽其意。绘画著作中的“意”的关键在于，它是画家进行艺术发明所必备的才干，是靠学养和画家内涵精力质量为首要支撑的。用“意”的高低、好坏之底子在于画家学养之高低和个人质量之好坏。从某种含义上来说，画家所发明出的绘画著作不仅是靠画中的“意”构成，它更是画家的心境表现。所以说什么水平的画家就会有什么水平的绘画著作，画家决议着“意”，是“意”的主体和生产者。观画便知其人，当然也有单个的现象存在，有些著作则很难看出作者想要干什么，也不知道他画画所要表达的是什么，搞不了解、看不懂。这就阐明这类画家的文明身份还没建立或者说智商有问题，人也就无法活了解了，别无他解。
早在先秦时的隐者庄子就曾提出了“意”的基本概念，“言者所以介意，满意而忘言”（《庄子·外物篇》）。庄子是老子学说的集大成者，庄子现已知道到“言”是有限的，“意”是无限的，只要知道到言表其意的限制性，才干实在了解“意”的无限和“满意忘言”。逾越“言”的有限，才干领会和掌握无限的“意”。“言”是传情达意的东西，可是咱们亦可“观其行”便知“其意”，“观其画”亦能“知其人”。这就阐明晰“言”的限制性，而“意”则涵盖了言语和绘画行为的悉数。
魏晋名士之形而上学所发明的意境领域，为我国画的意境发明打下了坚实的理论根底，对我国画的开展发生了巨大影响，而陶瓷绘画艺术与我国画艺术有着不解之缘，因而我国画的艺术原理及意境理论，应用在陶瓷绘画上是在适宜不过。魏晋名士之形而上学是以讨论老庄及《易传》本体论的“有”与“无”为中心而打开的，构制品藻人物之风气，倡议品德抱负和崇高人生质量的修炼。我国文明的开展反映在绘画上表现为，从先秦的“生命感叹”到魏晋南北朝的“以形写神”和“澄怀味象”的改变，以及由“竹林之狂”开展成之后的“园林适心”。绘画主体也从“人物载情”转向“山水寄情”。魏晋南北朝时的文人士大夫，人人自危，这是由政治权力相争而带来的严格实际气氛所决议的。哲学上形而上学代替了经学的位置，人的生命含义被高度注重起来，学术语境也从政治内容的清逸转向自在清淡，人物品藻的风气也就构成了对人物的才、性、情的注重，构成了一个对人物姿势、体貌、仪容、神情、气量等多层、多面的关心空气，促进了绘画对逼真、气韵、意境等绘画观念的构成与深化探研。
受孔孟之道和老庄思想影响，我国画家会自觉认识到绘画发明表现万物之活力和人生真理之重要。孔孟之道的“修身养性”刻画了我国画家的精力质量；老庄哲学及魏晋形而上学的“独善其身”造就了我国画的内涵文明质量。老庄及形而上学对人本体的注重，导致了人的觉悟和审美取向的定位，这就要求绘画表现的虚灵性方法与之相合。“意”也就被画家注重起来。意境的要求使我国绘画进入了一个全新含义的开展空间。东晋的顾恺之“以形写神”、“逼真阿睹”及其逼真论，谢赫的“六法”之“气韵生动”。南朝宗炳的“澄怀味象”、“言象之外”及唐代的司空图《二十四品》之“超乎象外”，他们在知道和注重的枝节及细微处虽有略差，但他们的审美寻求是一起的，以为绘画发明有必要逾越感性知道，逾越有限的“象”，掌握无限的神、韵、味，只要深刻地表现画家的主体思想情感，才干实在在绘画著作中表现人生真理和“意”之地点。
绘画艺术中的“意”和“象”是充沛表现画家思想感情的两个重要组成部分。绘画中的“象”是画家“意”的载体，经过“象”来传达画家之“意”。“象”是客观存在的，有着本身的方法规则和特征，可是绘画发明所要求的“象”，是“意”的精华，绘画加工后的“象”才干与“意”符合。“象”的方法和存在，在绘画著作中是画家传情达意的一种手法，是画家魂灵的代言物。能够肯定地说，有什么样的“意”，就会再造出什么样的“象”来，这就是“满意忘象”的至理。因而，我国画不能满足于有形有限的“象”。“象”越是详细，艺术的限制性就越大。以“象”为意图，很难完成内涵的丰厚和画面的空灵，而应尽力寻求能够表现无穷无尽之意的“象”，这就是要刻画“象外之象”。只要逾越了“象”的限制，到达“大象无形”的妙境，绘画之“象”才有含义和美学价值。
魏晋南北朝的品藻人物风气，将审美方针引向了神、骨、肉的多层结构和审美内容的神、情、气、韵，这就为“境”的发生奠定了坚实的思想根底，营建了一个史无前例的审美空气。唐人对“境”的了解和知道是在魏晋南北朝人的思想结构中构成的，六朝人的思想结构表现为文学艺术发明中意与物的联系和意与人的联系讨论中。唐人垂青的是在文字上的详细执行。因而刘勰在《文心雕龙》中说“词必穷力而追新，……争价一字之奇”。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”就是词采和语句带给人们的意境享用，“境”是用文字展示出来的，是将“境”执行到言语上的原故，也正是因为唐人看到了文辞与神、情、气、韵的造境妙处和造境的一起，所以唐人的诗越写越好，名家辈出，各领风骚。
唐人把汉字的功用和特性在诗的发明中发挥到了极致，发明出了很多古今传诵的名句、名篇。而文字和绘画的功用不同，文字的组合可给人留下满足的幻想空间，在文字的扶引下游历古今，人的思绪和魂灵可随文字进入作者用文字发明出的美好意境，文字发明的意境在某种含义上说又是模糊的实在再造，也正是因为这一模糊性才使人“片言能够明百意，坐弛能够役万景”（刘禹锡《董氏武陵集序》），才构成了唐诗的一起美学含义。这种美学含义是其他艺术方法所不能代替的，是唐诗所独有的。而我国画所发明的意境，是视觉的、直观的，所以历代我国画家都十分注重不行视觉、直观的那部分修炼，即所谓画外功，并慎重对待可视部分的精研，以补偿视觉艺术的缺乏。绘画方法发明出的视觉形象虽与文学的形象性有所不同，但咱们能够用作领会绘画发明中的“境”。
每种认识和观念的发生及构成，都不是偶尔的，是由文明带来的，是跟着文明的不断开展而构成的。文明的开展方向决议着人的审美取向，又反映在各种艺术方法中，在著作中得以表现。己构成的象、意、境观念开展到唐代，因为诗人们对词句的满足注重，便用代表人之情怀的“心”字去和象、意、境恣意调配或三者互为组合构成合一之词组，运用于艺术表现之中。在很多的词组之中“意境”组合成一词最具概略性。其间之“意”涵盖了心灵的诸多方面，心思活动、情感取向、才思质量等；“境”是艺术之境，而不是实际的景之境，是画家再造之境。咱们经过唐代诗人发明出来的意境可知道，唐代诗人们对意境之词进行了深化的讨论和广泛运用，并对意境的首要内容有了满足的掌握和充沛知道，构成了遍及认可的文明观念。
意境对陶瓷绘画艺术而言，是绘画发明寻求的方针，意境的再造不光有赖于画家对客体殷切体悟与调查，并且更以画家内涵文明质量和片面情思为依托。天然只给画家造境供给了一个根底条件，有必要将这一根底条件归入画家的心灵国际，经画家的审美和绘画加工后，才干情景交融。画家的学养越深邃，再造出来的意境感染力就越激烈，就越有艺术的实在。所以说，在绘画中画家是发明“意境”的操纵，因为操纵者的心境学问不同，表现在著作中的“意境”也就因人而异了。绘画风格、面貌也因画家精力国际的不同有所区别。
陶瓷绘画是从天然主义走向实际主义和浪漫主义两种发明系统的。今世的艺术特征更侧重于作者的片面主义发明性，注重思想感情地表达和片面认识的自我表现，但孤登时着重片面发明又简单脱离日子，没有发生感染力的一起根底，也会失掉赏识者。仅仅是实际主义的反映日子，尽管也是一种仍在连续的重要的发明路子，可是艺术观念上显得有些滞后，难于跟上年代的脚步。当时发明上，应更着重片面发明性和浪漫主义精力，来进步艺术档次，表现年代精力。
咱们能够说，画家的内涵文明构成和个人质量是再造意境的底子要素，意境表现的是画家文明的内存，绘画是文明的一种转化方法，没有文明的意境就谈不上意境了，没有文明的画家也不行能画出有意境的画来，更谈不上盼望这类画家再造绘画意境，给人以视觉和心思的享用了。
