余佳
世上每件事都是有联络的，具有不同的敌对一致联系，不论是形而上的仍是形而下的都是组成咱们现在国际的一部分。细数而来，不论是天然或人，日子或艺术，都有着共同又规则的哲学意蕴。 《周易·系辞上》中就有“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“道”和“器”都是我国哲学特别是儒家哲学的一对重要范畴。其间，非物体的、形而上的称为“道”，物体的、形而下的称之为“器”。“器”既有物品的意思，也能够理解为寻求物的手法和技术的意思，与其相对的“道”就是具有意图性的、无限或许的延伸与打开，着重的是形而上的意图、方向或价值观。关于形而上和形而下的联系，汉唐以来的哲学家打开了长时间的争辩。
艺术亦是有着自己“道”与“器”的联系。“道”是形而上的艺术，是笼统的方法美感， “器”是形而下的物品，是表现艺术的载体。在《周易》中， “道”与“器”被理解为一种相互依存的联系， “道”是要在“器”的活动实践中得以扩展、完成。下面，笔者将结合中华传统艺术的珍宝粉彩花鸟瓷来进一步讨论其二者的联系。
粉彩瓷是我国四大传统名瓷之一，而且方位非常共同。尽管粉彩瓷的前史并不如其他瓷种那么长远，可是获得的艺术成果却是令人赞赏的。它始创于康熙，极盛于雍正，一跃成为清宫殿最受欢迎的瓷器。它的艺术效果犹如初施粉黛的少女，粉润如玉，秀美高雅。在颜色上，其颜色纯度被粉化，而且发生不透明的效果，这是因为在烧制时选用了玻璃白打底，导致颜色纯度下降，然后涂上颜料后用笔洗开，一同因为砷的乳蚀效果，导致了颜色的不透明化。而且因为粉彩运用的是烘托的办法涂色，使得画面由浅到深，发生浓淡明暗，具有多层次的美。很多人会搞不清楚彩色和粉彩，总是混杂二者，其实他们很好区别。严格来说，粉彩是从彩色开展而来的。宋代是我国陶瓷开展的高峰，磁州窑的画花阶段敞开了明清着重画花的装修范畴。从明代开端，彩色就开端占有重要方位，斗彩就是彩色的一种，到了清代，彩色也开展出了古彩等瓷种。所以彩色算得上是粉彩的祖师爷了，那么怎样区别这两者呢？首先从制造办法方面来看，粉彩运用“玻璃白”打底，而彩色不必打底，粉彩制造时用烘托的方法画花，而彩色选用的是单线平涂，这直接导致了粉彩的画面层次丰厚，而彩色画面生硬，故有“软”、“硬”之分；从调色方法来看，粉彩运用的是油料调色，而彩色运用的是胶水上色；从烧制温度来看，粉彩烧制温度为700℃左右，彩色则为800℃左右；从艺术面貌来看，粉彩是温润秀美的，而彩色是新鲜透彻的，前者柔软，后者健康。
从粉彩的前史开展来看“道”与“器”的联系，就明显地反映出两者不同的时期有着不同的倾向，在必定程度上表现了古代我国文明的价值取向。在这里， “道”能够被看做装修的技法，“器”能够被看做器型的改变。粉彩早在清康熙年间，其作为瓷器釉上彩绘艺术已开端了萌发，康熙晚期在搪瓷彩瓷制造的基础上，景德镇窑开端烧制粉彩瓷，但制造较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿袭彩色的制造。现在首要发现有两个种类，一是白地粉彩器，另一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红彩。整个康熙时期作为粉彩的伊始时期，全体的艺术风格是刚健简练的。比较下来，“器”的方面要多一些，这也是遭到明朝方法美的影响。到了雍正时期，粉彩己趋老练，并构成粉彩装修的共同风格，不管在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的开展。粉彩是雍正彩瓷中最闻名的种类之一，彩料比康熙朝的要精密，颜色柔软，皴染层次多。大多数在白地上、少数在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为遍及，人物故事图，在粉彩中也比较多。这便反映了雍正时期在装修体裁上开端发散，“道”的成分开端增多，全体上来说雍正时期的粉彩开展风格是高雅精密的。到了乾隆朝， “道”的成分开端占有首要方位，全体的艺术风格变成烦琐堆饰。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的种类之一，在雍正瓷的基础上又有新的打破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗美丽纹饰的特色，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等种类。乾隆朝粉彩的立异种类是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的东西轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一同运用，人称轧道开光。这一工艺的呈现，将粉彩推上了愈加绮丽烦琐的高峰。
在粉彩制造的体裁挑选上，笔者大多是画花鸟类的。在我国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘目标的画，称之为花鸟画。花的体裁包含花卉和梅兰竹菊等等，鸟的规模有鱼虫和鸟兽等。花鸟画的前史非常悠长，早在六朝时期，已呈现不少独立形状的花鸟绘画著作，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，尽管已看不到这些原作，但著录材料已标明其时花鸟画已具有适当高的水平了。花鸟画于唐朝独立成科，这与唐代的年代背景脱不了关连。唐代文明艺术的昌盛是空前的，整个年代呈现出敞开、自傲、上升的年代面貌，统治者们推广开通、兼容的文明方针。他们倡议科举考试，大力兴办校园，形形色色选用人才，打破了家世身世的约束，在思维文明上兼收并蓄，不管外来的佛教文明，仍是本乡的道教文明，唐朝大多数皇帝能两者兼重，大力宏扬，为花鸟画创造的昌盛和独立成科供给了有利的思维空气。唐代著录上钩有花鸟画家八十多人。如薛稷画鹤，曹霸韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张曼画鸡，齐曼画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的身形结构，方法技法上也比较完善。花鸟画植根于这样肥美的文明土壤，天然花繁叶茂，果实累累。到了五代时期，以徐熙、黄筌为代表的两大门户，确立了花鸟画开展史上的两种不同风格类型， “黄筌富有，徐熙野逸”，黄筌的富有不只表现目标的珍惜，在画法上工巧，设色浓丽，显出富有之气，徐熙则创始“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神情迥出。这为适意花鸟和适意花鸟两个门户创始了先河。
而花鸟画的造型构图大多是具有吉利涵义的，这其间也有着深入的文明意蕴。我国传统装修吉利图案有着如此鲜活的生命力，这与咱们民族的文明心思结构、文明根由和情感表达方法有着密不行分的联系。我国吉利涵义绘画中所表现的风俗意蕴，从年代性、民族性等方面都有着必定的限制，但它是特定时期、特定规模不自觉的大众认识和集体认识的行为，具有巨大的内涵力，构成了民族精神国际的内涵凝聚力。举几个比如，梅有报春花之称，又有吉利喜庆之含义。喜鹊在梅枝上高鸣，涵义“喜报早春”、 “喜报春色”。 牡丹为花中之王，声称“国色天香”，是富有荣华的标志，也是装修的常用体裁。还有竹，声称正人，不刚不柔，凌霜雪而不凋。除与松、梅组成“岁寒三友”外，还与松、萱、兰、寿石组成“五瑞图”。
粉彩花鸟的哲学意蕴从孔子的“文质彬彬”观念来看亦能够得到印证。子日： “质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后正人。”即着重内涵美和外在美的调和一致的规划观。其间“文”指纹饰、装修，“质”指的是实质、有用。他扬弃了“质胜文”和“文胜质”这两种片面的倾向，认为文与质是敌对的一致，相互依存，不行别离。
所以笔者认为好的粉彩花鸟著作要完成颜色与胎质的一致、造型和画面的一致、有用性和审美性的一致，能够用《考工记》中的中心思维“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后能够为良。”来看。
