朱少斌
我国传统绘画造就了各类画派艺术家，和各种传统绘画款式，发作了不计其数的神品和妙论，陶瓷绘画艺术就是个典型的比如。陶瓷绘画维系着明显我国画的民族特色并有别于其他绘画，为后人供给了直白和详实的参照，尤其是黑与白的运用，留给了赏识者太多的感悟和考虑。
黑者，墨迹也，实也；白者，空白也，虚也。在很简略的陶瓷载体上挥毫几笔就能让赏识者感悟和考虑，这就是我国传统绘画的精华地点，陶瓷绘画艺术是很丰厚，有西洋画法和我国传统画法，其主要仍是传统的“黑”与“白”的艺术应用为多，作为绘画者只要知其白方能守其黑。所谓知白，就是“计白当黑”。为什么说绘画高手是操控白和运用白的高手，这是因为白处最能表现画家的绘画涵养和艺术境地。
留白，是一种崇高的艺术，空白处蕴含着无尽的美。绘画需求留白：计白当黑，无画处皆成妙境。文学需求留白：不着一字，言有尽而意无穷。音乐需求留白：弦凝声歇，此时无声胜有声。为什么即便是不明白画的人，也能一眼看出我国画和西洋画的不同之处，寥寥数笔就能发人深思，这就是我国传统文明的精华。我国画的最高境地，不在于翰墨勾勒之间，而在于大片的水墨留白，虽是空白，却能营造出特殊的意境。
不同的空白之形状，空白之巨细都会给人以不同的心思感触。所以只要掌握了白的妙用，才干与墨迹发作奇妙之联系，才干洞悉黑与白之天机。黑从白现，白从黑生，白不等于无，它是墨迹之外的无象之象、无形之形、无语之声。
世人皆知，陶瓷绘画艺术受传统的我国画影响极深，与我国画成为了姐妹艺术。艺术展示、思维包括简直与我国画一脉相承。因而陶瓷绘画与我国画中的白与黑同功、以虚务实、以虚为实。白，赋予了黑无限的外延和内涵，心中有彼互为作用，墨迹灵动现物象，空白空灵透精力，即便翰墨未处处，亦有余韵存画中。这就是我国画计白当黑所特有的意境发明办法，和由此所构成的我国画一起魅力。因而有了习好瓷画必习好我国画之说。
“知其雄，守其雌，为全国溪。……知其白，守其黑，为全国式。”老子通知了咱们知道事物的办法和基本原则。人间万物都有着内涵的必然联系和互相存在的道理，由此及彼，由外至内，彼此调和而存在，表现了我国文明彼此照顾的调和精力。
“计白当黑”是传统文明精力在陶瓷绘画中构成的一种绘画观念。实际中的“白”就是“白”，“黑”就是“黑”，这是普通人一起的知道，但是绘画中的“计白当黑”在绘画中是艺术行为和艺术掌握，是崇高的文明活动。我国画中“计白当黑”带给人的则是视觉的愉悦和精力的享用及由此而发作的心灵净化。虽相同的是人为的，但作用各异。所以说，无论是在实际生活中，仍是在绘画艺术实践中，炼就一双慧眼去明辨是非，掌握是非之共存联系，对绘画者的艺术涵养都是非常有利的。它不是想画什么就画什么，会画什么就画什么。而是每一个主题的不同，应该有一个不同的是非构图联系。构图是为立意效劳的，一个老练的画家，应该是先有立意，然后有构图。而不是画完之后再根据构图去找立意、找标题。是非构图，是人生的一种才智，所以，不同境遇的人，不同涵养的人，不同观念的人，面临同一个体裁，同一个主题，会有不同方式的构图。例如珠山八友王琦的粉彩著作《瞎争图》，两名盲眼演员正在争斗，其一人神态愤恨，抓住另一瞎子辫子，举棍要打，另一人打狗棒坠落地下，一手护头，一手推挡，满面惊慌。该作大面积空白处很好地用了题词落款。该作用草书长题，瞎子头部明暗结构精确，表情生动，而衣褶则以适意法绘成，用笔洒脱豪放。是非构图运用极致。又如彩绘《松鹤同春图》瓷板画是另一位珠山八友程意亭的得意之作，该作以没骨法绘古松枝老茂叶，树身以墨彩皴擦烘托，表现斑斓质理；松枝盘曲虬转，复以赭石上色；鹤羽皎白，鹤顶染以鲜红彩料更显精力。石边以红花绿叶相衬，以没骨法绘染而成。是非线条谨慎工秀，黑与白的比照运用无处不在并适可而止。
陶瓷青花艺术就是个典型的单色彩绘画艺术。“计白当黑”在青花艺术中得到很好的运用，与单色彩的我国水墨画相同，具有我国国画的笔致兴趣。因为它的创造是在陶瓷载体上，需求通过高温烧成后再现在皎白光润的瓷面上，具有青色的国画般的艺术魅力，蓝青色与陶瓷白色相衬托，显现着陶瓷艺术独具匠心的感染力。如果说以墨代色是我国水墨画典雅凝重、超凡脱俗的表现方式，构成了一个是非系统。那么以青蓝色彩为主构成另一个蓝白系统国际的我国青花瓷艺术规划，则有着与我国水墨画殊途同归的作用。“计白当黑”的绘画方式、观念便影响了陶瓷绘画艺术。
我国画的根底资料是纸墨，墨为根底之黑，当绘画在画家的操作下进行时，墨和纸（黑和白）开端发挥其功用，便有了依存联系，一起完成画家的指令，发作着改变。而陶瓷载体与陶瓷颜料发作联系时，就如墨与纸（黑与白）发作的功用相同，这时的青蓝色与瓷白色己不是作为根底资料时的状况了，构成了一种黑与白的特殊联系，一起承载了同一任务，构成一个次序全体。这时的绘画状况当是瓷画家的品德情趣、文明素质、美学思维、表现技巧等通通被是非整合融构在一起，转移到黑与白的国际里。
有些画家简略地把置黑布白了解成规矩或构图，这就是把我国画黑与白的美学和文明价值看低了，是一种不全面的了解。黑与白的构图要素仅仅我国画是非联系的一部分，而不是是非的悉数。
是非联系在陶瓷绘画艺术中的运用，是我国哲学精力及辩证原理的表现，我国画是非并存，没有黑的改变，白就是纸，不称其为画，没有白，黑无从存在，所以说我国画中的黑和白都是画面形状的组成部分。
清代张式在其《画谭》中说：“空白，非空纸。空白即画也。”白，也是我国画画面的重要组成部分，与画迹构成的黑相同重要。清代戴熙在其所著的《习苦斋画絮》中又说：“画在有翰墨处，画之妙在无翰墨处。……力在实处，而索趣在虚处。”
当是非在画面中构成联系，黑表现翰墨视觉形象，白就是这一视觉形象所传达的意的拓宽和延伸，被画家注重，白中暗含着画家悉数的才智和艺术境地。这就是“画之妙在无翰墨处”和“趣在虚处”的道理。
作为陶瓷艺术家，他们在艺术涵养的道路上，我国画的艺术涵养是必不可少的，因而他们深知知白守黑和置黑布白的重要性，所以在陶瓷载体上才干充沛展示国画之面貌，为什么有“字斟句酌”之说。画家不是买不起墨汁，更不是舍不得用，而是深切体会到了画中墨迹负载千斤，应稳重妙用之。
当画面油墨痕迹落于瓷面上，就和白构成了彼与此、你与我的视觉干系，在全体画面中也就构成了一个共存联系。所以陶瓷艺术家在进行创造行为之前，总是表现得那么“胸中有数”，对画面全体有一个完好的规划和掌握，对置黑布白及方位、巨细、形状构成一个较为详细之腹稿，因而方能斗胆落笔，趁热打铁，精心拾掇。
墨承载的是艺术家的翰墨功力和造型手法，二者之合构成画面中的黑的形状；画面中的白，承载了艺术家悉数的精力。画中是非之合，则表现着艺术家对绘画艺术的一切知道和绘画创造所具有的一切才能。
