杨冰 王孟园
摘要：本文以文人画精力的视角审视浅绛彩瓷，剖析浅绛彩瓷所表现的文人画元素。
关键词：浅绛彩 文人画元素 翰墨
一、浅绛彩瓷的概念及特征
浅绛彩瓷是清代晚期（道光到咸丰年间）景德镇呈现的一种陶瓷绘画的特别种类，归于釉上彩绘。是瓷艺界借用“浅绛”这一我国画术语来命名的一种差异于传统粉彩等工艺的一种新的釉上彩。浅绛彩瓷是以浓淡相间的黑色釉上彩料在烧成瓷的白色瓷板或瓷瓶上进行勾勒绘画后，再用浅淡的赭石、水绿、草绿、淡蓝等颜色，入低温窑，通过650～700℃的低温烧制成的釉上彩瓷器。其绘画风格浓艳，以浅绛（淡赭色）为首要颜色。这种釉上彩绘画发明之初，被一些文人画师用来创造相似纸本、绢本的浅绛山水文人画，所以被称之为“浅绛彩”。一向发展到后来，在清同治、光绪朝浅绛彩瓷色料变得日益丰厚，被画师用以创造花鸟、人物瓷画。不再独自以这种釉上彩制造“浅绛山水”。但因颜料、工艺仍旧，仍称之为浅绛彩瓷。浅绛彩瓷刚鼓起的时分归于民窑瓷器的产品，与官窑不同，很少在上层社会与宫殿中撒播。其创造者是民间的文人画师、工匠乃至是我国画范畴的工作画家。
陶瓷绘画从开始呈现直到清代不是以彻底意义上的独自绘画方式呈现，而是以装修器型的辅佐状况呈现的。所以说很长一段历史时期瓷绘是作为装修而非绘画。陶瓷绘画在清末浅绛彩瓷呈现之前一向是一种工艺，被称作“匠派艺术”，瓷绘只是以纹样的方式来装修陶瓷器皿，如二方接连、四方接连等缠枝纹、云纹、寿字纹、满意纹等纹样，或开光装修方法绘以版画性质的装修图画如龙纹、山水纹等，无论是青花、粉彩、彩色或斗彩。如《匋雅》中记载画瓷器的工匠被“画纸绢者（文人画家）所不屑也”。而自从清末第2次鸦片战争后，咸丰到同治朝御窑厂面对危机、办理懈怠，许多画师流落到民间，正值此刻海派绘画在艺术品商场正值顶峰，新安画派绘画也遭到景德镇所接近的徽州的徽商大力支持，景德镇瓷器画师与各我国画派的画家得到了沟通的时机，在那个文明磕碰的年代，文人瓷画：浅绛彩瓷诞生了。
二、浅绛彩瓷艺术与“匠派艺术”的差异
浅绛彩瓷差异于工匠所作的装修性的陶瓷工艺品，而是以我国文人画赋予到陶瓷这种载体的艺术表现，它表现在三个方面：①作者不再是无名的匠人，而是与我国画相同有着名家的社会地位及个人明显的风格，如浅绛彩瓷画家程门、王少维、金品卿等。②每件著作的创造进程由创造者从构思到起稿到制造到落款独立完结，而非像工匠相同依据不同的工序分工制造。③不再故步自封，而是有着明显的个人风格及画面的立异。向焯在《景德镇陶业纪事》中表述浅绛彩：其时人们称这种在瓷器上绘画的新鲜事物为“新派艺术”。相对而言青花与粉彩则是“旧派艺术”或“匠派艺术”，并以为只要“新派”演员才干算是“美术家”。正如刘新园先生所说：“毫无夸大的说，晚清浅绛彩瓷演员是景德镇现代彩瓷风格的创始者”。
三、浅绛彩瓷料性所表现出的文人画翰墨元素
浅绛彩瓷与粉彩、古彩比较颜色质感半透不透，在古彩与粉彩之间。因其在黑料系钴土矿中参加了很多的铅粉装备而成，简化了制造工艺，不必像粉彩黑料在制造后需求掩盖“洁白”（一种通明的铝质颜料）。也不必像粉彩相同先以玻璃白（一种不通明的白色颜料）进行打底然后在玻璃白上进行洗染填色，因为浅绛彩瓷黑猜中参加很多的铅粉然后使得浅绛彩瓷的黑色自身就变得浅淡，刚好契合了文人画中“逸品”的用墨特征，好像倪云林的画相同清淡、通明，并且浅绛彩瓷在设色上敷彩的色层也很薄，这样就使得画面颜色变得很通明，颜色新鲜浓艳。然后表现出文人画精力中由“淡”而展示出的一种“恬淡”、“安静”、“致远”的文人心态。不论是纸绢文人画仍是浅绛彩瓷画都将淡、逸、清、幽、雅的艺术特征表现在画面上，然后使主题特性结合客观物象并结合自我情感，将人生境地与艺术境地融为一体，表现出文人画精力，展示文人的心里心境，然后给人以怡情、畅神之美感。
浅绛彩与青花瓷比较，浅绛彩瓷具有颜色多样与工艺快捷的两个优势。青花在制造进程中，在烧制前与烧制后，色料的呈现是彻底不同的两个状况。需求极高的经历与很多的实践后才干逐渐把握料性。并且制造、烧造本钱较高，烧成率也较低，并且颜色单一。但浅绛彩瓷则制造工艺简洁，能够直接在瓷胎上进行艺术创造，烧成前后改变不大，适合各地的文人画师来景德镇进行创造。并且本钱较低，烧成率较高，颜色比起青花瓷多样，彻底能够到达纸本、绢本上的文人画作用。
浅绛彩瓷画家使用黑料来替代纸绢绘画的墨，以浓淡不同的黑料在瓷面上的改变来表现不同的用墨层次改变，用来展示或新鲜安静的原野或淳厚苍莽的山川，敷以淡赭色为主的颜色，以单纯的颜色来归纳描绘改变万千的天然。其文人画“适意”的精华被浅绛彩瓷画家很好地使用到了著作中。
四、浅绛彩瓷所展示的文人画精力
晚清民国时期呈现的浅绛彩瓷是陶瓷绘画史上的一个壮举。它不同于以往景德镇传统的绘瓷工艺，浅绛彩瓷集文人画艺术所建议的“诗、书、画、印”于一身，没有传统青花、粉彩、古彩的“匠气”，充分表现了文人画的精力。具有极高的艺术价值和浓郁的文明气味，表现出了晚清民国时期瓷绘演员的文明素质。彰明显我国传统文人画精力，浅绛彩瓷著作初次交融了我国传统书画艺术中的诗、书、画、印等要素，在瓷器上表现，影响了后世的新粉彩及今世文人瓷画。使瓷画与传统我国画结合，发明出瓷画的全新相貌。有着浓郁的书画气味和典雅的文人品质。
文人画是我国传统绘画艺术的精华，我国文人画是以诗词设定画面的意境，断定一种画面所要描绘的主题或一种文人的哲思、情怀、情感。其以诗文入画：表现在其题诗和题款；以书法入画：表现在其绘画中书法的用笔；以道理入画：表现在其文人画考究阴阳开合、知黑守白、画面真假的营建与天人合一。这一切正说明晰文人画所具有的文学性、抒情性、哲学性。文人画的地域及文人画家的活动范围多集合于江南地区，浅绛彩瓷绘画师相同也来自于江南地带。晚清民国画坛的全体文人画习尚带给了浅绛彩瓷演员巨大的影响，使他们不断向纸本、绢本文人画家学习，学习和进入到他们的浅绛彩瓷创造中。浅绛彩瓷所表现出的不同以往的瓷绘特征在我国陶瓷史与我国绘画史上的确是一种壮举，浅绛彩瓷艺术极大地提高了陶瓷绘画艺术的艺术价值与审美方向及文明档次，创始了陶瓷器皿装修到陶瓷绘画艺术的成功转型。并对陶瓷绘画艺术范畴产生了极为深远的影响。浅绛彩瓷初次将陶瓷绘画创造成好像纸本绢本上的文人画般的作用。
五、结语
浅绛彩瓷艺术是文人画精力在陶瓷原料上的直接闪现，浅绛彩瓷艺术家具有了我国传统文人的一切特征，使得瓷画艺术从之前普普通通的装修工艺转化为文人瓷画。使陶瓷绘画从此产生了一次质的腾跃。提高了陶瓷艺术的文明内在，浅绛彩瓷艺术家们的精深著作使得瓷画艺术能与纸绢我国画艺术相媲美。然后在瓷上承继和发扬了我国文人画。浅绛彩瓷是文人画艺术在瓷器上很好的表现。
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