汪小文
七彩泥绘从前盛行于康、雍、乾三朝盛世，其珍品也只要皇家才干擁有，故极端宝贵。而以绘画为首要表现形式的泥绘艺术，是在紫砂泥坯还未彻底干透的程度上用泥浆堆画在紫砂壶身上，然后高温烧成的一种特别陶艺。泥绘加诸紫砂，比如楹联之于楼台，菩萨有了金装。尤其是泥绘这种装修艺术，运用了诗与画的艺术结合，其形状又近似浮塑绘画，更展示了紫砂泥绘独有的陶艺魅力。
一、紫砂泥绘的精约
“仰韶文明”时期就有彩陶呈现，也是我国发现最早时期的彩陶。人类在新石器时代伴跟着相对久居的农耕文明，因而发明晰烧陶技能，跟着人类文明的前进，钵形器口沿开端装修彩带，这或许就是彩陶的萌发。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文明遗址中，发现了许多相似的彩陶，标明在半坡时期，人们现已能操控窑温，并把图画彩绘到陶器上。在1934年6月出书的第三期《国学论说》中，刊登了谈溶的《壶雅》一文，该文章以为用紫砂壶泡茶在宋代就现已运用，这也说明晰紫砂壶在宋代，人们就现已运用到养生了。60时代初期，刘汝醴的《江苏紫砂工艺的开展》一文中谈到紫砂开创时代可推算到北宋长远。1976年在江苏宜兴羊角山紫砂古窑址的开掘，充沛证明了宋代就广泛运用了紫砂器，并且聪明的古人还奇妙地把书法、绘画、雕琢等艺术运用到紫砂器上，使紫砂器显得分外生辉。
紫砂泥绘装修以泥饰泥，贴合紫砂素净平平的原意，使著作具有精约美，充溢乡下泥土气味。传统的紫砂泥绘装修是在明代沈君用所创浮雕装修工艺的根底上开展起来的。其工艺是在已成型尚有必定湿度的坯体上，用本性泥料或白泥、朱泥等其他色泥调制的泥浆堆画出花鸟、山水纹样，致使堆画的泥料在紫砂器上犹如薄薄的艺术浮雕，让人赏心悦目。据史料记载：泥绘艺术流行于清初，这种办法以温润质朴的“五色土”为载体，再以匠心独运的表现形式来展示创造者的思维、情味，致使紫砂泥绘装修艺术质朴而扎实、扑朔而迷离。它既是对传统绘画的传承和发扬，又是展示精美绝伦的手艺艺术。
二、应把握和主见的几个问题
在泥绘创造中，因为创造者缺少必定的技能和审美认识，因而往往就会发生掉落缺点、壶型与装修意境不恰当等。
1、掉落缺点：在常见的泥绘中，白泥与本山绿泥为多，黑料泥绘较少但色泽比照明显，在运用上都带有各自的特色。无论是哪种特色，但它们最常见的缺点就是图画简单掉落，原因是因为工艺办法不妥，当用泥浆在即将变干的紫砂壶坯体上堆画时，要制造的紫砂坯体干湿度纷歧致，形成千湿度不同，粘附力差，就会形成日后掉落危险。所以泥绘创造对环境及原料有着极高的要求，一旦把握欠好就常常简单形成这种脱离缺点，即便在烧成后看似无缺，但在使用进程中，简单磨损和天然掉落，致使形成残损而影响漂亮，为什么传世的泥绘精品比较少，它与气候、环境、干湿度的把握有着肯定的联系，因而把握好温度、湿度是泥绘工艺的关键所在。
2、壶型与装修意境不恰当：典雅的紫砂壶，要到达切壶、切茗、切水的要求就有必要是壶型、壶铭、壶饰充溢艺术档次和文人雅趣。所以这要求创造者本身就得有杰出的文明和艺术涵养，有了杰出的文明素质和艺术功底，创造时天然会发生夸姣意境？著作才不会缺少艺术空气？作为茗壶，考究的就是造型与装修的和谐，工艺与绘画技巧的和谐。有许多所谓的紫砂泥绘艺术品为什么赏识不出“意境”，往往缺少的就是本身的文明涵养和艺术涵养。因而说品“壶”等于品“人”。
3、泥：紫砂壶得名于世，其底子的原因，是其制造原材料紫砂泥的优胜。除此之外更重要的是另一种“泥”，那就是运用于泥绘的“泥”，各种色泥制成细泥浆，它需求一个分配进程，这决议了紫砂壶的本身价值。
4、形：紫砂壶外观素有“方非一式，圆纷歧相”之赞誉。大度的爱大度，娟秀的爱娟秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱兴趣。从文明视点讲，笔者以为古拙为最佳，大度次之，娟秀再次之，兴趣最末。首要紫砂壶是整个茶文明的组成部分，它寻求的意境，应为茶道所寻求的“恬淡平缓，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为和谐。
5、工：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪宕、京剧唱段的谨慎。在点、线、面三元素上，犹如写意绘画相同，转弯弯曲、波澜起伏。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点迷糊。作为创造者，“工”的根底怎样就能查验出创造者下的功夫有多深。
6、款：“款”即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是辨别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是赏识题词的内容、镌刻的书画，还有印款（金石篆刻）。紫砂壶的装修艺术集我国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体。一把好的紫砂壶不仅在泥色、造型、制造功夫以外，并且在文学、书法、绘画、金石诸多方面，给赏壶人带去美的享用。
三、品
我国人喝茶，重视一个“品”字。“品茶”不但是辨别茶的好坏，并且带有一种心机遥想和领会喝茶情味之意。振奋精神、消除疲惫是茶水的成效，然后择雅静之处，细啜慢饮。壶形上的泥绘艺术则可使你涤烦益思、品山、品水、品造型，也品出美的享用，使精神世界进步到崇高的艺术境界。所谓仁者爱山，智者爱水；古人的一壶茶包括我国文人、哲人深爱的天、地、山、水，仁、智。人类品尝艺术乃是天分，是与生俱来的喜爱，犹如蝶之恋花，木之向阳。艺术“美”在馨悦之中调集心智的灵性，正是因为深谙此理，历代的帝王将相、文人墨客才竞皆爱美成癖，品茶成瘾。
四、创造体会
紫砂泥绘的艺术创造，要求作者具有必定的绘画、书法等专业知识及功底，充沛把握坯体的工艺习性、湿度和泥浆的缩短率，只要进步自己的文明、艺术、工艺等各方面的涵养，方能创造出抱负的著作。笔者的著作《湖光月色》就是选用了泥绘装修办法，壶体为紫泥，在壶的一面别离运用了绿泥、黄泥和白泥等多钟颜色的泥浆营造出湖光月色、亭台楼阁幽静风光，远处的青山，还有隐藏在山林中心的凉亭、走廊、悬挂在空中的圆月、漂浮在湖面上的白色的小帆船，让人感受到安静的夜色，给观赏者刻画了一种奥秘安静的气氛，前景与近景之间错落有致，具有层次感，立体作用并不亚于浮雕办法。壶的另一面则选用了“堆字”的办法绘就了一首与之相应的诗句，凹凸有致。在泥绘用色以恰当为主、杰出更深层次，重视意境深邃，整个装修面，细品如一幅国画，展示了浓重的书卷气味。泥绘艺术和传统绘画差不多，画面都是以点、线、面来完结，只不过传统绘画是在纸上绘画，而泥绘艺术则是由泥浆在坯体上堆积成立体画面，因而泥绘艺术从技艺上难以选用传统绘画，这就需求创造者除了文明、艺术涵养以外，更重要的是把握多重泥绘技艺，充沛利用绘画中运笔的技巧，尽可能地表现出相似宣纸的著作风格。
紫砂泥绘艺术作为一种传统艺术形式，需求承继和发扬。当今世界正广泛鼓起现代陶艺之风，创造者们的紫砂泥绘创造从内容到形式上，或粗暴、或细腻、或笼统，因而艺术和技能风格各不相同，但他们仅有相同的是学习再学习，形成了新的文明观念和新的审漂亮念。而作为一名陶艺设计者有必要继往开来，仔细吸收宏扬民族精神，创造出既有民族风格又有时代特色的陶艺著作。
