董玉怡
何为陶瓷绘画艺术，陶瓷绘画艺术是一种充溢文人气味的艺术。画中充溢了宛转、空灵、蕴藉、画意，使赏识者能融入美好幻景、深远飘渺、雄壮幽静、气势如宏、画中有诗之感觉。文明层次耐人寻味。透过画面，能使人发生联想，领略到言外之意，画外之意。例如花鸟绘画就是文人绘画者遍及善用的一种运用动植物绘画来表达情感的方法。
一、花鸟逐个天然美好的韵律
具有美好称号的花鸟艺术。它开始由图腾崇拜，到表达性灵，开展至今己成为陶瓷绘画艺术范畴里共同的艺术。开展进程出现了艺术家“万趣融入心机”之后，以“意”为本体，体现人们的思想观念，情感表达等一系列天然机趣联系。依托千变万化天然物象的花鸟造型，使画家的心里世界得以展示，行将“意”或“心”寄予于天然界的花草鸟虫的审美再造中。经过对物象的审美再造，让赏识者得以享用和交流。
花鸟画在原始社会就有了萌生。原始社会的彩陶，就有很多的禽鸟形象。魏晋南北朝之前，花鸟就以图画纹饰的方法出现在陶器以及其他器皿上。使之成为了花草、禽鸟奥秘的含义绘画方法。人们图绘它并不是在艺术范围内的体现，而是经过它们传达社会的崇奉和君主的毅力，艺术的方法仅仅服从于内容的需求。因此鸟崇拜作为民族的无意识的现象，却一向渗透到唐以来日益老练的陶瓷花鸟画中。致使演变成陶艺家陶冶情操的一种方法，这种方法就是陶瓷文人瓷上作画的进程。
花与鸟为什么得到艺术家的追捧，就拿音乐家来说吧，音乐家能从鸟儿的啼鸣声中换起美好的音符，引发对乐律的联想，发明出一曲曲动听的乡村音乐。诗人也是如此，当诗人看到美丽的花、鸟时就会诗性大发，写出一篇篇动听的诗句，可想艺术家对花与鸟联动性的运用。不要说艺术家，就连农民听到鸟儿的榜首声啼鸣，就知道清晨己到来，因此来到田边地头，边播种，边赏识鸟声，减轻播种的劳累。况且艺术家对鸟声、花卉就更灵敏，他们从鸟儿的啼鸣中感觉到了生命所赋有的活力，然后激发了画家们对花鸟的厚爱，发明愿望也就情不自禁。面临这天然美好的韵律，陶瓷艺术家的翰墨也就情不自禁的在瓷胎上挥舞，精心肠描绘，留下了许多精美绝伦的花鸟陶瓷艺术著作。
二、艺术的领会、构思、体现
一幅好的陶瓷花鸟艺术著作不是随便而就的，它是艺术领会、艺术构思、艺术体现会集的体现。这三个阶段体现为接连的和不行分割的全体。
艺术领会艺术领会活动可以说是艺术发明的预备阶段，以深化日子，自我涵养，选材使用，审美发现和审美领会，发明愿望的萌生及动机的生成作为艺术发明的预备阶段。这可所以一个适当长时间的进程。所谓艺术领会是指一种活泼的、丰厚的、深化的心里活动，它伴随着激烈的思想情感，把艺术家长时间关于日子的感触、调查和考虑，构成艺术发明的根底和条件，甚至萌生不行遏止的发明愿望。这种愿望就来之于艺术家仔细地调查日子，深化地感触日子，仔细地考虑日子，一起，艺术领会更需求艺术家以自己的悉数身心去拥抱日子，需求艺术家浸透情感的切身领会。
艺术构思陶艺家依照其发明目的把对实际日子的感触与知道一致起来，酝酿、发明成为艺术形象而进行的一系列的形象即笼统的思想活动。是艺术家在审美领会和艺术发现的根底上，以特别的构思动机为引导，以各种心思活动和艺术体现方法为中介，使艺术意象得以发明和老练的进程。艺术构思是依照其发明目的把对实际日子的感触与知道一致起来，酝酿、发明成为艺术形象而进行的一系列的形象思想活动。是艺术发明的重要环节。就如花鸟艺术家，他能称的上花鸟艺术家，证明他现已了解花鸟的日子，了解和把握了天然界的鸟、兽、鱼、虫、花、草、树木等物象的习性，并加以仔细分析与研讨，从感性知道提高到理性知道。是作家所进行的一项非常艰巨的发明性劳动，是很不简单的历练进程。
花鸟艺术的构思是发明力的体现，它会集地体现出作家艺术涵养、日子经验等方方面面。作家的思想涵养与艺术涵养越高，所堆集的日子经验越丰厚，其艺术构思就越趋于完美。如“梅雀图、鸳鸯戏水、四君子、岁寒三友”等，是典型的借物抒发的艺术构思，是陶瓷花鸟画常常描绘的体裁。艺术家经过仔细描写深化描绘，不只画出它们外形的美感，更首要的是描写出潜在的涵义，即完好的艺术意象。简言之，艺术构思就是艺术家将不系统的零星的日子资料，经过艺术思想构想成共同而又抱负的艺术意象的活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美知道活动。
艺术体现是人类艺术方法和发明美感。其榜首步是仿照，仿照天然中那些契合自己审美观的各种份额联系，也就是仿照能与自己天然频率发生共鸣的联系份额特征，终究发生艺术感染力。咱们这儿讲的花鸟艺术体现力，也就是在讨论花鸟艺术发明中所体现出的多重作用和微弱的感染力气，以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特别效应及其内蕴丰厚的意境、节奏、韵律、档次等等。其内蕴丰厚，感染力强，造型诸多方面有特别效应。在此根底上，充分调动情感、幻想、联想等心思要素，对著作进行审视、领会和完善。
艺术的体现是来源于日子但又高于日子。艺术高于日子不假，可是未必全都来源于日子。假如艺术家仅仅再现日子，总结归纳日子，艺术怎么可能高于日子昵，高出来的这一块是从哪儿来的呢？假如一个瓷画家想画一幅不加润饰的喜鹊那就是麻雀原貌了，那么这只麻雀是不是会打动听？答复必定是否定的。明显，单纯的仿照是不足以发生艺术作用，短少艺术作用的绘画又怎能吸引人的眼球昵？经典音乐著作里，除了帕瓦尔第在“四季”里有鸟鸣和溪流潺潺的仿照，其他人很少有把天然的声响直接搬进乐队的。在天然界里是找不到它们形象的原型的。看来，艺术高于日子但不彻底来源于日子，只靠调查日子还不足以发明出艺术。
我很赏识珠山八友程意亭教师的花鸟著作，他的著作从艺术的领会到构思，终究体现其特征。纵观他的花鸟，不外乎几个特色：一是以小写意笔法画花鸟，用尖细的枯笔丝羽法画茸毛，再轻染颜色，添加茸毛的厚度，工巧入微，严瑾精美，小鸟新鲜灵动，意趣高华。二是花鸟勾勒考究骨法用笔，线条细润劲挺，整齐圆润，花叶行笔有简有繁，有粗有细。三是程意亭的著作中入画的鸟类种类相对较多，如山雀、仙鹤、孔雀、相思鸟、金鸡、白头翁等，画路较广。鸟类作为他的画面的主体，布局多见十字穿插法构图，平稳均衡。四是设色非常考究，颜料都经自己分配，非常细腻，染色以薄为贵，尤其是花朵和花头尤为甜润。风格明显，特性杰出。纵观程意亭著作的画面，在颜色上常会出现三种不同的作用：色泽妍丽者而不娇媚，色泽美丽者而不飘浮，色泽浓艳者而不苍白无神。五是程意亭的落款书法格局相对安稳，改变较小，字体绵柔俊美，笔法稳健舒缓，不愧于民国时期的闻名陶瓷艺术家。
陶瓷花鸟画艺术根据本身的特色更能让人领会生命的含义，在领会生命的征途如景色般打开的一起，感触到对人发明美和发明本身的两层必定，并不断向新的人生境地逾越，完成精力生命的生长。现在的陶瓷花鸟绘画，好像我国的京剧相同，是我国传统绘画之国粹，她历经千余年的开展和革新，有完好的美学观念、辅导理论、审美情味和体现片段，自成一套完好的艺术系统。
