赵建新
瓷上肖像，望文生义，就是指以陶瓷为载体的肖像画艺术。肖像画艺术在国画分类中归于人物画的一种，依照传统说法叫做“写真”。主要是描绘人物，将特定人物的容颜特征进行记载的一个画种。
可是，在我国悠长的绘画前史中，肖像画一向得不到满足的重视。其不仅在我国画干流上稀有，甚至连国画根本的精力和美学准则也是与肖像画寻求的“逼肖”规范相悖的。有人做过计算，在上海公民美术出版社精选出的印有近700幅历代名画的《我国绘画前史图录》之中，按体裁分，人物画占18%，山水画多达51%，花鸟竹石画有27%，其他类为4%。以俞剑华先生的《我国古代画论类编》作以补证，对录入的理论文献进行分类计算，山水画类占到56%，花鸟竹石类为26%，人物画相同仍是18%。由此可见，这个百分比应当是大致浓缩了不同体裁在我国绘画史上的比重或重量。山水画代表了我国传统绘画精华中的主导部分，花鸟竹石类位在其次，而不到1/5的人物画相对来说应居下位。
那么，发生这些状况是什么原因呢？肖像画的魅力又在哪里？现如今肖像画又是特别受喜爱的呢？接下来谈谈自己的了解和感受。
一、肖像画的开展之路
肖像画来源于何时？沈宗骞的芥舟学画编第三卷的榜首句话就写到：“画法类别至多，而传神描写，由来最古。”其实，自从咱们悠远的祖先在石头、陶罐以及青铜器上制作人们自身画像的时分，肖像画就现已诞生了。甲骨文中的“观”字，就是人面目光的组成意向。前期的肖像画艺术并不是独立的，而是作为彩陶、青铜艺术以及简帛艺术的主体形象而存在的。作为我国艺术与文明的共同体现方式，我国肖像画的来源能够追溯到文字与头像来源和构成的远古时代。晋代傅咸的《画像赋》，其间就有说到：“惟年命之遒短，速流光之有经。疾没世而不称，贵立身而扬名。既铭勒于钟鼎，又图画于丹青，览光烈之攸画，睹卞子之容形。”傅咸提出肖像画的一些体现要素，如：情、形、像等，进一步提出了肖像画的艺术功用。元代曾经就有许多优异的肖像画，最有代表性的就有阎立本的《历代帝皇像》﹑《步辇图》﹑五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。可是，听说《历代皇帝像》中的人物并非是对着真人而画，而是依据史料估测画出来的。
那个时期的肖像画能够说是具有很强的“我国特征”，即明暗几乎没有着重，而是使用笔触的深浅来勾勒出人物的形象。这种写作办法也是我国一向以来国画所推重的技法，其难度也是不小的，只是凭仗几根线条就能够将人物的神态、形象拿捏妥当并不是大多数画家做得到的。直至明朝，开端呈现了少线描多晕染的绘画办法。代表人物曾鲸，字波臣，福建莆田人。擅画肖像，在承继粉彩烘托传统技法的一起，罗致西洋画的某些办法，构成重视墨骨，立体感强的共同画法。所画人物肖像着重调查领会，捉住最动听处，有“如镜取影，俨然如生。”之誉，从学者甚众，然后构成波臣派。肖像画开展至今也是历经沧桑，从国画的旮旯逐步被世人追捧。
二、“似与不似”的肖像画
众所周知，我国画以精力和地步为上，推重“气韵生动”、“天然天成”、“畅神”和“解衣般礴”式的风格和状况，而贬低压制“谨细”、“板”、“刻”、“结”等那类“受揖而立”式的拘谨板滞特征。这也是肖像画在我国一向以来进入不了干流的原因，正如苏东坡总结的那样，山水只要“常理”而无“常形”，人物有更为紧密僵固的“常理”并有“常形”。传统我国画领域中的肖像艺术自身是含有深入的内涵对立的，我国的肖像画艺术一向處在一种为难的地步，一是作为肖像画，必定要契合“逼肖”的严厉规范；二是从我国传统绘画的气韵和精力来说，更需求“似与不似之间”和“逸笔草草”那种天然生动的翰墨和地步。我国画的资料技法自身在应对榜首点上有难度，所以在前史的起起落落之后至今就更求助于西画的素描。而西画虽然在榜首点上有无与伦比的优势，但却无法企及我国画寻求的远超写真之上的气韵和意境，因而西法只能是我国文人画家所贬的“不入雅赏，见随于俗工”，完全不达我国画的画风、画神、画意、画韵和画格。这样，在“不似”的“欺世”和“太似”的“媚世”之间，就构成了我国肖像画的最大悖论。
三、瓷像是一脉相承的艺术
从古至今，肖像画的前史上从不短少咱们。且不说上文说到的阎立本和曾鲸的共同风格，清代的禹之鼎、罗聘、改琦、费丹旭、任颐、郎世宁等肖像画咱们都是各具特色。其间，禹之鼎善描写，常常为其教师王石谷在山水画里补画人物小像。改琦，创始清一代人物仕女画之方式。费丹旭亦秉承其法，发扬肖像画精华。而郎世宁虽然是外国人，可是他贵为宫殿画师，用我国画东西按西洋画透视法写肖像，为我国肖像画开展做出了重要贡献。而任伯年则为集大成者，既有写真时间，也有我国传统人物绘画技法，使整幅描写画改变了曩昔人物主角必正襟危坐的板滞描写办法，其人物画也影响晚清及民国，使肖像画的水平走上了一个新的高度。
肖像画在当今社会也是以多种多样的方式呈现在群众面前，瓷上肖像，就是一种干流的肖像画方式。瓷上肖像画承继了我国传统肖像画的画骨，学习学习西方的肖像画技法，发明出了一种共同的体现方式。瓷板画的工艺前史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真实意义上的瓷板画呈现。清中期，跟着清代瓷艺的迅猛开展，其时的瓷画演员致力于把纸绢上的我国画移植到瓷器上，因而瓷板画受到了人们的喜爱，成为重要的产品瓷，瓷板画越来越走向昌盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏仍是挂屏，都常常会晤到上边镶嵌有装修意味稠密的瓷板画。
邓碧珊能够说是瓷板画的一代宗师。邓碧珊是“珠山八友”之一，发明晰陶瓷肖像结画，其专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东瀛画艺术的影响，他的笔及构图又受宋画的影响较深。因为他有着必定的文学素质，所以他的画一问世便给人一股浓郁的书香气质，画面高雅而绘声绘色。
说到瓷板画，不能不说到南昌瓷板画。南昌瓷板画既承继了我国传统绘画的精华，又兼容了我国陶瓷艺术的特色，是绘画艺术和陶瓷艺术的结合，中华民族的艺术珍宝和赣文明的代表，具有浓郁的赣文明特色。南昌瓷板画在我国绘画史和世界绘画艺术上具有极高的位置和影响。民国初年，南昌人梁兑石在中山路富贵地段开设丽泽轩瓷庄，延聘演员按顾客要求制作肖像和粉彩瓷器，创始瓷板画在南昌开展的先河。在梁兑石的带动下，各类画庄连续呈现，有开设在西大街的中华瓷庄、子固路的肖庐瓷像馆等，一起也诞生了杨厚兴、关月山、梁燮亭、黄六子等一批瓷板画家。二十世纪中期，杨厚兴先生在南昌创始了五颜六色肖像瓷画，他的人物画像，笔法细腻，颜色考究，人物形状传神，细腻，质感等均属国内外一流水平。1948年，杨厚兴在南昌开设“最明轩画庄”，成为南昌市威望瓷像画庄之一。1979年，国家轻工部初次颁发杨厚兴等34人为“我国工艺美术家”（1988年改称我国工艺美术大师）称谓。杨厚兴先生与我的父亲是同门师兄弟，我也是子承父业，立志将瓷上肖像画发扬光大。
肖像画的传承负重致远，咱们这些晚辈们要多加运用复合型艺术方式，多样化办法并用，罗致姊妹艺术的精华，发奋刻苦，创作出愈加精彩的著作，才干使得瓷上画像愈加家喻户晓。
