刘乐君 张文倩
一、何谓“青花五颜六色”
明嘉靖、万历时期呈现了盛极一时的“青花五颜六色”。“青花五颜六色”是指釉下青花与釉上多种五颜六色相结合的陶瓷彩绘办法，以红、黄、绿、紫及釉下青花所组成的颜色。首先在未烧成的泥坯上用青花料绘出蓝色部分的图画，罩上通明釉后入窑经1300℃左右的高温烧成瓷器，然后在现已烧成后的釉面上用釉上彩颜料进行制造，最终入烤花炉经800℃左右的低温烘烤而成。
“青花五颜六色”的老练依据前代斗彩的成功烧制，斗彩创烧于明宣德时期，在成化时臻于老练。“成化斗彩”这一名词也因为它的成果广为人知，与嘉靖、万历时的青花五颜六色同属釉下青花和釉上彩结合的装修品种。但二者也有着显着的差异：斗彩的制造办法为先用釉下青花颜料在坯体上依照图画勾勒一切概括，罩上通明釉后烧成淡描的青花瓷器，最终在烧成的青花瓷器上依照青花概括用釉上五颜六色进行加彩、填色后入烤花炉烧成。青花是整个画面的主色，釉上彩只是作为全体画面的装点。嘉靖、万历时期的青花五颜六色中青花现已不再占有首要位置，而是与釉上彩相同作为色的价值在一件瓷器中平等存在，在需求蓝色的当地则运用青花，在需求红、黄、绿等颜色的时分则运用釉上彩，彩绘不再受概括线的约束，而是自行设计图画并依据纹样颜色进行彩绘。釉上彩绘的份额占首要位置，多于成化斗彩中釉上彩的份额。
不容置疑的是，成化的斗彩为明代中晚期嘉靖和万历时期的青花五颜六色供给了的技能支持和艺术上的衬托，釉下青花与釉上彩既争奇斗艳，又调和一致，构成一种共同的陶瓷装修言语，青花与釉上彩的结合使陶瓷全体风格愈加浓翠红艳了。成化斗彩为嘉靖、万历时青花五颜六色的快速开展奠定了坚实的根底，是嘉靖、万历时青花五颜六色构成自己共同风格必不可少的奠基石。
二、明嘉靖、万历时期瓷器出产的历史布景
明代是我国历史上最终一个由汉族树立的华夏王朝，明嘉靖、隆庆、万历三朝处于明代中晚期。嘉靖朝内忧外患不断，而皇帝却热衷于神仙方术、专心炼灵药，希望长生不老，把与道教相关的图式和纹样很多运用在陶瓷装修上，这一特色一向影响和延续到万历时期。统治阶级的个人审美喜欢和豪华的寻求，对一些陶瓷工艺品需求量巨大，反而促进了手艺业的开展，各种手艺作坊应运而生，为明代嘉靖、万历时的青花五颜六色瓷器获得辉煌成果打下了坚实的根底。王世懋在《二酉委谭》中记叙了当年景德镇制瓷业的一派昌盛：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之日四时雷电镇。”宋应星也在《天工开物》中也有所记载：“兼并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔著名获取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”《明世宗实录》中记载：“浮梁景德镇民以陶为业，聚佣至万余人。”景德镇不只有颇具规划的官窑，还有许多民窑。足以看出其时江西浮梁县景德镇作为制瓷业中心的昌盛景象。
嘉靖、万历时期的官窑，因为制瓷质料日渐干涸现已不能和永乐至正德时的产品比较了，但这并没有阻止制瓷业的前进，反而促进制瓷人在用料和装修上更下工夫以补偿质料短少导致的瓷质上的缺乏。其时，景德镇陶瓷业还呈现了“官搭民烧”，也就是说御窑厂常把宫殿的使命分派给民窑来完结，阐明了其时的民窑在出产水平上有了突破性的前进，在制瓷质量上到达了史无前例的高水平。又因为在嘉靖今后，统治阶级对工艺品的寻求，瓷器在烧造数量上比前朝有突破性的添加，官窑无法完结巨大的制瓷量，只能将一部分使命分派给民窑烧造。“官搭民烧”成为嘉靖、万历时期官窑制瓷的特色。
三、明嘉靖、万历青花五颜六色瓷的审美特征
1、“大器古拙”是明嘉靖、万历时期青花五颜六色瓷器的胎釉特征
青花五颜六色瓷在嘉靖、万历时期快速开展，在胎质和釉色上都离不开本年代的整体相貌。与明前期比较，嘉万时期的制造质料逐步干涸，质量不精，成为了明代制瓷史上的一个转折点。在胎釉上，正德曾经制胎技艺较精，胎质因为麻仓土的参加更为细腻，釉面的白度也高。至嘉靖、万历，胎体厚重，工艺较粗，有的形体不太周正，釉面泛青釉，器底多为涩底。有的器物釉面存在许多黑褐色的斑驳，这些斑驳在没有彩绘的空白处尤为显着。
“嘉靖一朝的官窑瓷器烧造的数量，仅从有文字记载核算，已达近60万件，再加上弘治以来的‘烧造未完者30余万件，估量将在近百万件。”如此很多的烧造使命，使得工匠在确保数量的一起就很难有剩余的时刻与精力在进步瓷器的质量上下功夫。而且官窑也无法完结如此巨大的使命，只好把“钦限”使命交给民窑完结，史无前例的巨大官窑瓷数量就不一定能确保质量，这也是瓷器质量不及前期的原因之一。胎质不行严密、器型不行周正、用笔相对马虎、画面相对不行精美成为嘉靖、万历时期青花五颜六色瓷的特色。这种种的缺乏显出的真诚之气正好与粗朴的胎质相照应，却也非常相宜，还有一番意趣。别的，制瓷人在用料用色和装修上更下工夫以补偿质料不行精密、数量大而导致的瓷器质量上的缺乏。在国内外的许多博物馆中，都可见到数量多、品种丰厚的嘉靖万历五颜六色瓷传世著作。
2、“浓翠红艳”是嘉靖、万历青花五颜六色瓷器的颜色特色
明嘉靖、万历时期是青花五颜六色瓷器的快速开展期，出产出来的青花五颜六色瓷器纹饰紧凑、色泽丰满淡雅。颜色以红、绿、黄、蓝、紫等为主，特别杰出赤色（如图1）。人们对五颜六色颜色的知道和偏好使得五颜六色瓷在其时得以盛行，嘉靖时期的五颜六色瓷既不同于明成化时期的斗彩瓷那样寻求一种颜颜色和、温润安静的五颜六色作用，也不同于后世清康熙时期的淳厚大气、高雅精密的五颜六色，而是杰出大红、大绿、大黄、大紫、大蓝的满密热烈的视觉冲击作用，饱和度极高的颜色成为这一时期五颜六色瓷的明显特征。因为图画斑纹简直布满全器，加上满密的图画纹饰与红、绿、黄、蓝、紫的组合，就有了浓翠红艳的感觉。
其间蓝彩为釉下青花料（以钴为上色剂）。嘉靖时青花料用回青加上瑞州石子青相分配，颜色蓝中泛紫红，有一种浓重而艳丽的意蕴，具有激烈的年代感。清代朱琰所著《陶说》中称：“嘉靖尚浓，回青之色幽倩心爱”。万历前期的青花分配与发色和嘉靖时类似，但到万历中晚期时从外国进口的回青现已没有了，青花料的制造只能用国产钴料。（图2）为万历时期的青花五颜六色花鸟纹折沿盘，其青花料色泽艳丽亮堂，红、黄、绿、紫这些彩料与今日的釉上彩料相同，以铅为助溶剂，以铜、锡、铁、钴、锰金属氧化物为上色剂分配而成。
这一时期所用的红彩为矾红（以铁为上色剂），在青花五颜六色器中关于矾红的运用到达极致。明朝黄专心《事物绀珠》有记载说：“嘉靖窑回青盛作，鲜红土隔绝，烧法亦不如前，惟可烧矾赤色。”能够得出嘉靖时铜红釉（以铜为上色剂）的制造技能现已失传，只能以矾红替代。因为上色剂的改动，“枣皮色”的矾红在五颜六色中的很多运用也成为嘉靖、万历时五颜六色瓷器的杰出特色。在一件著作中矾红呈现的份额也遍及多于其他颜色，乃至在嘉靖时还多用矾红涂“地”或勾勒或涂饰图画中开光部分。釉下青花和釉上的矾赤色是嘉靖、万历青花五颜六色瓷的主体颜色，具有激烈的装修视觉作用。
绿彩在青花五颜六色瓷器中的运用份额也较高，五颜六色瓷中的绿色有三种层次：发色较深的大绿、浅绿色的水绿、黄绿色的苦绿。在嘉靖、万历的青花五颜六色纹饰中，树木、枝叶、水草、海水等多用绿彩体现，其间也有部分用釉下蓝彩（青花）表明，使画面更为丰厚，层次愈加明显。大绿和釉下青花往往是整幅画面里颜色最深的，假如用得太少或是不必整个画面则会显得轻飘，短少比照。黄彩是整个青花五颜六色瓷中最亮丽的颜色，因而，尽管用色份额不大却能够起到点睛之笔的成效。在嘉靖时期，常常运用黄彩体现花蕊，别的还有一种非常盛行的画法是“黄上红”，先用红彩勾勒概括或结构，再上黄色，万历时还常常用黄彩来体现花果等，颜色艳丽欲滴。而紫色在五颜六色瓷器中所用份额甚少，但同样是用色虽少却作用精巧，多用于山石、树干的上色，对浓翠红艳的青花五颜六色有较好的和谐与中和作用。
釉下青花和釉上彩这些五颜六色斑斓的颜色在瓷器上的运用，使著作赋有亮堂艳丽、颜色富丽的美感。盛行的金彩让青花五颜六色瓷画面在热烈、冗杂的画面上登时安静和沉稳了下来，显示富丽堂皇的皇家气度。
3、“游仙与民乐”是嘉靖、万历青花五颜六色瓷器的纹饰特色
嘉靖和万历时期因为皇帝爱崇道教，而道教在民间有着广泛的群众根底，在帝王的倡议下又得以加强。“道教”既不像释教那样附加了许多墨守成规，也不像基督教那样清修并将美好日子寄予于过后天国，而是愈加倾向对现实日子的清修，是一种以生为乐，修行在此生，长生不死的马到成功似的修炼，关于大多数人来说是有吸引力的。寻求现实日子的质量，特别注重现实日子的理想化，它在活跃倡议各种自在和美好的现实日子时，妄图使人在世就好像神仙般相同的日子，乃至奢求长生不老等。道教体裁的装修纹样在明代嘉靖陶瓷中使用非常广泛，内容包含祥云纹、仙鹤纹、仙桃纹、葫芦纹、灵芝纹、仙草纹、满意纹、璎珞纹、高士纹、达摩、魁星、布袋和尚、仙翁、八卦纹、八仙纹和暗八仙纹等，以及其延伸出的与道教文明相关的神仙故事，如“八仙过海”、“八仙祝寿”、“福禄寿三星”、“仙人乘槎”等。（图3）是明代嘉靖时期青花五颜六色瓷罐，肩部绘变形莲瓣纹，腹部的主体纹饰以仙鹤、祥云、仙草为主，间以笏板、笛子、宝剑、花篮等形象的暗八仙纹，器型通身以散点式构图来凸显与道教相关的纹饰，主题非常杰出，涵义明显，也是该年代较典型的装修纹样。
明代中晚期，资本主义萌发，贩子文明昌盛。除了帝王喜欢的道教体裁纹饰，民间的赋有日子气息的游乐体裁也很受欢迎，常见纹饰有狮球、婴戏、山石花果、鹊桃、石榴、荷塘游鸭、进宝图、蕉石、玉兔、螃蟹、团螭、梅花、山水等，这些纹饰与日子休戚相关，日子气息浓郁，受人喜欢。一起，民窑瓷器的烧造数量和规划也非常空前，（图4）是明代嘉靖时期的青花五颜六色瓷，小孩儿的头大，后脑勺大，和身体不成份额。此刻瓷器上绘的山水景色画面，绝大多数是布景，作为主题纹饰呈现则首要在天启。（图4）是一件嘉靖青花五颜六色开光婴戏纹方斗碗，从造型并不周正、胎体较厚重并有瑕疵的口沿等特色咱们能够判别为民窑著作，瓷碗为四方开光，每个开光均制造有婴戏的情形，或放风筝、或踢毽子、或蹴鞠、或赶鸭子等一派天然新鲜的童乐，淡雅的颜色调配粗暴坦率，寥寥数笔尽显神韵的人物动态和神态的细节描绘，使著作具有亲切感。
四、结语
明代陶瓷既没有像宋代陶瓷寻求脱俗的唯美高雅，也不似清代陶瓷繁复谨慎的御用宫殿气质，而是从中晚期的嘉靖万历开端更寻求一种自在新鲜的趋向，青花五颜六色瓷从清雅的成化斗彩瓷中走来，构成了胎釉制造上的大器古拙、颜色调配上的浓翠红艳和体裁装修上的游仙与民乐的年代特色。既有凸显帝王特别审美的一面，又有寻求现实日子情味、靠近平民化意味的一面。这一时期青花五颜六色瓷不只代表了明代中晚期彩绘瓷的重要成果，而且对后世的清代彩瓷艺术顶峰奠定了根底，其艺术成果影响深远。
