余文彪 曹烨华
在景德镇这座有着千年前史文明的城市哺育着千千万万的陶瓷工作者。由于制瓷这项手工，景德镇活色生香了数千年，尽管其间历经崎岖，但是制瓷的传统一向延续到今日，并且在千万制瓷人的尽力下铸就了景德镇的光辉前史。
国画是陶瓷画的“老祖宗”，亦可说是同根同源，它们看似相同却又不相同。相同的是从画画技法到体裁分类都是相同的，而不同的是陶瓷与国画原料的不同，体现出的形状也不相同。比方陶瓷就有釉上、釉下、釉中，瓶子、罐子、板子等。国画的艺术办法和精巧的陶瓷原料交融生辉就构成了陶瓷装修的共同言语。其实不管是陶瓷绘画仍是国画在调查知道、形象刻画和体现办法上，都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的调查知道中，采纳以大观小、小中见大的办法，并在活动中去调查和知道客观事物，乃至能够直接参与到事物中去，而不是做局外观，或限制在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的知道效果，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育效果。国画和西洋画就是归于彻底不同，我国画重神韵，西洋画重形似。
我国画前史悠久，远在2000多年前的战国时期就呈现了画在丝织品上的绘画——帛画，这些前期绘画奠定了后世我国画以线为首要造型手法的根底。两汉和魏晋南北朝时期，社会由安稳统一到割裂的急剧改变，域外文明的输入与本乡文明所发生的碰击及交融，使这时的绘画构成以宗教绘画为主的局势。隋唐时期社会经济、文明高度昌盛，绘画也随之呈现出全面昌盛的局势。山水画、花鸟画己开展老练，并呈现了尘俗化倾向。五代两宋又进一步老练和愈加昌盛，人物画己转入描绘尘俗日子，宗教画渐趋阑珊，山水画、花鸟画跃居画坛干流。而文人画的呈现及其在后世的开展，极大地丰厚了我国画的创造观念和体现办法。元、明、清三代文人画成为我国画的干流，山水花鸟得到很大开展，但是在清末，仿古风潮的鼓起使得其时著作间隔年代和日子愈去愈远。
国画在分科上按体现目标大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科，但是在历代都有不同说法，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、房屋、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。
其实在我国绘画里，最早的描绘体裁是动物。动物成为绘画的体现主题，是与原始先民首要是打猎的日子方式休戚相关，原始人在与飞禽走兽的长时间触摸中，使他们对动物的某些特别机能发生了敬慕和敬重，这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”。依据这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了许多以飞禽走兽等为体裁的动物形象。
在走兽画类别里，我比较喜爱画的就是松鼠了，要想画好相同东西首战之地就是要了解，了解它的族系、形状、习气。松鼠，是哺乳纲啮齿目一个科，其下包含松鼠亚科和非洲地松鼠亚科，特征是长着毛烘烘的长尾巴。松鼠的原产地是我国的东北、西北和欧洲，除了在大洋洲外，全世界都有散布。松鼠的散布规模较广，在整个寒温带森林地区都能见到。在我国首要散布于东北三省、内蒙古东北部、河北及山西北部、宁夏、甘肃、新疆、湖南、贵州等省区的山区。松鼠一般体形细微，松鼠前后肢间无皮翼，四肢健旺，趾有锐爪，爪端呈钩状，雌性个别比雄性个别稍重一些。花鼠属与松鼠属其脸颊内侧有颊囊的结构，能贮存许多食物。尾毛密长并且疏松，前后足均较长，但前肢比后肢短。眼大而亮堂，耳壳兴旺，前折时可达眼，冬天耳端有一撮黑色长毛束。它们以草食性为主，食物首要是种子和果仁，也会吃水果如樱桃等。
画画造型一要重全体，二要抓特征，三要传精力。有必要捉住目标的典型特征加以体现，有时为了杰出特性，还要有意强化个别特征，这样才干描绘出特定动物的特定形象。早在汉代岩画及魏晋砖画中即可见到略为豪宕的体现法，五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎，但到明朝才比较盛行适意的画法，如沈周的写生册页中亦有走兽，郭诩的“牛背横笛图”墨色的干湿浓淡改变生动，意趣横生。近代的畜兽画家，多以适意法体现，如徐悲鸿的“双马图”，结合西洋画的明暗观念与正确的解剖学常识，体现出天马行空的飞跃气魄。林玉山的猛虎，体现出桀威严的气势，齐白石与李可染的牛，都有共同的特性。国画松鼠的画法分适意和半工半写两种画法。适意画法是直接用笔点画，半工半写画法是用小笔千丝毛画法。松鼠的画法用笔放松，从臀部到腰部，再到头部，然后画尾部。一般用狼毫小笔干丝毛，丝毛办法比较简单，丝毛时用重墨干笔画，依据松鼠的动态结构有实有虚，体现出密而不乱的皮裘质感。丝毛最后用重墨点耳朵和眼睛、嘴、爪，用小笔点画胡须。用笔简练，以少胜多，到达形神兼备的效果。一般补景画松树、山石、红果为宜，画好松鼠后，再画松树。松针用中锋笔画，要体现出松针交叉密而不乱的视觉效果。松枝用狼毫笔画，要体现出枝干的改变。松干用中锋笔画，然后用花青色罩染，在树后显露几个小红果，这是小松鼠的一顿饱餐。
一般我画的是釉上粉彩走兽，陶瓷彩绘走兽图前史悠久，至清雍正时期呈现粉彩瓷走兽图。粉彩瓷走兽图历经清代民国直至今世，具有柔丽高雅的艺术风格、形神兼备的艺术寻求。前面咱们提到了，国画和陶瓷画在原料上的不同，将画在陶瓷上体现出来可谓难之又难。那么什么是釉上粉彩呢？釉上粉彩的走兽图为何难体现呢？釉上彩是在现已烧成的瓷胎上进行彩绘，经低温烧成的彩绘办法。粉彩瓷是搪瓷彩之外，清宫殿又一创烧的彩瓷，它的共同之处，是在彩绘时掺加一种白色的彩料“玻璃白”。这种“玻璃白”，使得色彩进行粉化，呈现出一种粉润的感觉。所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，使用其乳浊效果，能够使彩绘呈现浓淡凹凸的改变，增加了彩绘的体现力。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就己面世，雍正时适当精美，乾隆年间到达很高的艺术水平。“珠山八友”留下许多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将传统的绘瓷办法应用于绘瓷板人物像，画技精深，画风新颖，被人们称为“神笔”。新我国建立后，粉彩瓷更有长足的开展，许多具有健康、新鲜、大方特征的新作琳琅满目。粉彩制造工艺的杂乱使得它在体现方面比国画难，制瓷工艺杂乱繁琐，并且入窑后还有烧裂、烧变色、有瑕疵、有黑斑等等问题的呈现，在工艺上仍是比较难的。
在现代，咱们这些陶瓷工作者承继并坚持传统绘画的基本模式，或以仿照、传承前代画家技巧、风仪为准则，或在承继传统的一起，力求革新，在保存、开展传统的一起，构成自己的风格。
