沈诚杰
一位超卓的陶瓷艺术家有必要通过严厉的写生学习进程。从这个意义上说，写生是艺术工作者的必修课程。在绘画写生的进程中，咱们首要碰到的是怎样选景，怎样取舍。关于详细细节，有必要有取舍扬抑，这样画面中的内容才不会乱七八糟，有主次，有真假。在本文中笔者谈谈对绘画写生取景构图的了解。
绘画是将天然物体描绘成画的进程。大天然的写生是陶瓷艺术家很重视的一种体会生活，感触天然，进步本身素质的重要方法。我以为写生不只是是画画，更重要的是酝酿与体会心中的意境。许多新的意境只要到大天然中去调查、体会、手写心记才干捕捉到的。有些意境只要在当地有了真情实感才干取得的，这是特定的时空、环境与你的感触和心情构成了某种审美要害，触发了情思的有感而发。这是其时情感的物质闪现，是极为名贵的。假如其时不能用笔记下来，或许如兔起鹘落，稍纵则即逝。单靠回忆只能记其粗心，回忆也往往跟着时刻的推移而逐渐冷漠，写生是协助回忆的好办法。写生也需求回忆和幻想加以弥补，写生可较长时刻地保存回忆和引发幻想。我常常翻阅自己的写生册，它引导我打开审美幻想和创造精神的翅膀，又回到那绮丽多彩的大天然中去，会发生新的意境，会得到意想不到的作用。
为使画面的构成调和而具有美感，并和画家的情感合拍等要素，在写生中就要重视适宜的取舍要素。颜色彩配的是否调和漂亮、主题鲜明、情境合理，不然直接影响到陶瓷艺术著作的美感与胜败。对一个陶瓷艺术家来说，描绘出自己的情感和思维，堆集写生经历，表达出对天然的感念和了解知道，才干抵达美感寻求的最高境地。画家面临大天然时，会在事物表象中发现内涵的魂灵，这魂灵在画家的内心世界中构成美感。发现美是艺术家的榜首要务，艺术家的眼睛是敏锐的。画家要到达绘画艺术的最高境地，需求画家支付千百倍的勤劳尽力。这种尽力其间包含勤劳写生。
艺术是心灵的写真，只要真挚才干动听。我以为任何一个画家都难以避免原生态现象的“应战”，假如鄙视天然写生，那么作画就会显得很盲目，画得乱七八糟，既没有主题，又无法感染人。形成这种状况的首要原因是：一是掌握颜色基本原理的才干不行；二是没有用心灵调查感悟天然；三是绘画基本功浅显，形成不能够驾御画面。
陶瓷绘画很大的一个方面就是外师造化，中得心源。在演练写生的进程中，如安在冗杂视界物象中截取最理想的部分，并对片面进行有意识的安排，使之成为一件优异的陶瓷绘画著作。写生进程中的构图，这个称号在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫运营方位。不论是国画中的布局，仍是陶瓷绘画的构图取景，对一幅画的美感与胜败都是休戚相关的。
从实践而言，一幅成功的陶瓷艺术著作，首要是构图的成功。成功的构图能使著作内容水到渠成，主次清楚，赏心悦目。反之，就会影响著作的作用，没有规矩，缺少层次，整幅著作不知所云。构图不只是要做到取象有立意，就画面所布陈的格式方式而言，也要让人能从中感触到一种与体现的内容意境相调和的气氛或心情。例如权威王锡良的著作《春风拂槛》，这件以构图制胜的著作，所绘为八角亭台中琴棋书画四景，还有四角均以小场景过渡，作者切合瓶型，省去了亭顶，让人感觉十分新颖。画面中人物很多，笔法十分细腻，形象生动。黄山是王锡良大师常常体现的体裁之一，他常常去黄山写生，在《黄山四千仞》中，他以简练的线条勾出山的概括，斗胆的皴料体现出山的层面，在浓淡巨细与繁简中差异远近，里边或行或立的人物仅一两笔绘出，但姿势明晰、形象精确。
在绘画写生的进程中，一般咱们首要碰到的是一个怎样挑选现象的问题。也就是如安在宽广视界中选取最理想的部分，使之成为一幅画的画面，以及怎么进行画面的安排，这就是取景构图。美的现象无处不有。尽管什么现象都可画，但有所挑选地去画，与随意截取现象作画，结果是不管从意义上仍是从作用上来说，都是有很大的不同。这便深化体现出怎么取景构图在绘画写生中是多么地重要。
在风光画中，有的是以修建物为主体，有的是以交通工具、人物、天然环境为客体；有时又以风光为主，修建起了“装点”作用。我以为构图中应该有一两处亮点，而这些亮点就是你想画这幅画的底子要素，要把这些亮点画得精到，做到详略清楚就能到达满足的作用，所以取景时取大而往常的视点不如小而精致的视点，并且小视点更能让画者倾泻全身心的留意力。在把亮点作为主体的一起，结合其他东西作为一种烘托，把主体表达得更完美。这便要求咱们在风光写生构图之前要深化调查，一般来说主体安顿在画面中景，这样更易于主体平稳、杰出。但有时也能够在近或前景中安排主体，这是按需求而定，没有必定的程式。面临繁复的天然现象，合理地移动、择取某些部分，意图是使画面更能简练、会集和清晰。风光画中一般分为近、中、前景，前景虚朦，近景深化。为了能使中心杰出，有必要有主次之分。在进行风光写生时不或许把所见到的一切都收入画面，只能挑选最有画意的部分来安排画面。由此，尽管看来很往常的现象，在必定条件下通过画者精心的处理却能成为一幅很有意思的画面，这除了要有必定的体现技术外，还要有在生活中训练一双发现美的眼睛，并进行画面安排和处理的才干。
在花鸟画中也是这样，杰出花与鸟的主题，不需求的环境去掉，让人观花如吻花香，让人观鸟如听鸟语，桃红柳绿杰出主题。
人物写生不同于风光和花鸟的写生，它比静物、风光写生的难度更大。它要写情，要直接反映出人物的精神面貌，尤其是人物头像的特征、内涵结构的复杂多变使各种绘画技巧都能在写生进程中得到会集反响。
在人物写生中，要了解并了解人物头部形状，精确地掌握形体特征和动态，进而生动地描写人物的表情与神态，其基本要求有两点。首要是形准：找准外在形体和内涵结构（基本特征、份额、动态、透视、体积、解剖等）。二是神似：生动地描写人物表情和神态，体现出人物的精神面貌和内涵气质。这是一个感觉、了解、深化的进程。写生者对目标的知道首要是外部形象，这种榜首印象和由此发生的激烈感觉往往是写生者最重要的热情来历；敏捷捉住榜首印象和这种感觉落笔，往往也是这幅著作成功的要害。可是，当咱们进一步描绘的时分常常就会遇到与容颜一起发生的人物性情和心思的体现这一问题，这就不只是是彻底从外部所能看出来的，而是有赖于写生者对人物的深化研究和了解（如目标的工作、性情、素质等），在细部描绘和描写上尽力捉住体现的细节，有必要在了解上下时间。
绘画之所以差异于相片，就是由于在忠诚于天然的一起，又把作画人的构思、立意逐渐完善化和逐渐断定化的进程。即关于详细细节，有必要有取舍扬抑，以真假相间掩盖不必要的东西。
绘画的个性化言语是画家将自己的情感与审美融入到天然环境中，并以个性化的体现方法体现出来的视觉方式，它不只是触及构图要素还触及颜色、笔触、明暗、肌理、意境等多种要素。
写生构图确实很难，要出奇出新就更难了。咱们有必要清晰，取景构图的意图是汲取被写物精华，进步绘画体现才干，加强艺术涵养和熏陶自己的审美情趣，进而丰厚创造力、幻想力。这些都离不开咱们孜孜不倦的实践。贡布里希说过：“绘画是一种活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”咱们不应该机械地仿照照搬，应该从进步本身涵养下手，在片面内化的前提下才干创作出成功的陶瓷绘画著作。
总归，天然风光的美，是详细现象的色与光的一致，在取景与构图时处理好画面的主次、对称、均衡、比照、色彩调和等联系，使画面既有改变又有一致，有聚有散，有虚有实。
