天成婧 王敏
摘要：我国人把写字称为“书”，我国的书、画是同源的。它们相融相通、彼此学习影响、一起发展。瓷画源于国画。
关键词：我国画 书法 瓷画
一、谈我国画与文字的联系
1、书画同源
张彦远在《历代名画记》中说：“（在传说年代）书画同体而未分，象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画；六合圣人之意也。……颜光禄云： ‘图载之意有三，一日：图理，卦象是也，二日：图识，字学是也，三日：图形，绘画是也。又周官教国子以六书，其三日象形，则画之意也。是故知书画异名而同体也。（周礼保章氏掌六书：指事、谐声、象形、领会、转注、假借，皆苍颉之遗法也。）”张彦远以为传说年代的象形文字是书写与绘画的统一体。无法传达意向，就出现了文字，不能闪现所见，就有了绘画。后来，咱们的考古也证明了这一点。
2、文字脱胎于绘画
我国前期发明的汉字，主要是象形字和指事字，它们的图像性极强。上古图像，如彩陶、壁画、青铜纹饰中，常常出现近乎符号的形象，都是既是画又象文字的，从这个视点也可证明文字是遭到图像的启示，从图像中脱胎而来的。
班吉庆在《汉字学大纲》中说：“很多的考古发现己证明，图像的发生比文字早得多。世界上几种陈旧文字，如苏美尔人的楔形字，古埃及的圣书字等，它们字形的原始方式，都和汉字相同，是图像性的。这说明人类文字来源有一起的规则，即文字脱胎于图像。”
二、图形与文字的脱离，使得绘画和书法各成专门的艺术
绘画艺术的老练在魏晋，魏晋时我国画之人物、山水、花鸟皆已出现。不只如此，魏晋时期还出现了不少绘画名家，以及讨论画史画论的作品。
许慎在《说文解字》中说：“篆者，传也，传其物理，施之无量。这也正是汉字作为表意文字能成为书法艺术的原因一每个字就是世界苍生的‘象。”许慎说的是：书法艺术的真实开端，在秦篆。书法艺术的昌盛从东汉开端。我国第一部书法理论专著《草书势》，就是东汉时期崔瑗著的。
我国绘画的载体，开端是陶器、地上、岩壁、墙面等，后来运用最广最多的则是绢、纸。在绢、纸上绘画运用的根本东西是毛笔、墨、天然矿物质颜料。
我国文字的载体，开端是陶器、甲骨、青铜器、石豉、碑、书籍等，后来运用最广最多的也是帛、绢、纸。在帛、绢、纸上书写文字运用的根本东西是毛笔、墨。
由于我国的书画同源，完结书画艺术的东西相同，因而我国的书画有着一起的审美观点和要求，它们即独立又相通相融，彼此影响，彼此浸透，构成了非常共同的艺术特征。
三、以书入画
以书之法入画起于唐宋，文人画是我国画之书、画兼容并蓄的模范。王世贞（明代）说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”
元代书画家赵孟逃頫（松雪道人）是我国文人画的关键人物，他附和“书画原本同”的思维，他的山水画创“造境与适意、诗意化与书法化”之艺术新境，引领了“元季四咱们”以诗意化、书法化来抒情隐逸之情的逸格文人画的出现。
居“元季四咱们”之首的黄公望，得赵孟頫指授。晚年以草籀笔意入画，独具一格。黄公望在《写山水诀》中说：“山水之法。在乎临机处置。先记皴法。不杂安置。远近相映。大约与写字一般。以熟为妙。”这样的思维在其晚年巨著《富春山居图》中全幅可见，其山、其水、其树、其石多有适意。
明代书画家董其昌，极端注重师法古人，常常临仿宋元名家的画法，但在翰墨运用上有自己的共同见地，他将书法的翰墨意趣引证山水画的皴、擦、点、划之中，其笔下的山、川、树、石，柔中有骨力，转机有灵变，拙中带秀，清隽雅逸。他的老年之作《关山雪霁图》以书法笔意入画，全图用笔老辣生拙，骨力练达。卷尾数行行楷后记，书体隽秀刚毅，更添文人之书卷气。
关于近现代画家黄宾虹来说，书法更是其翰墨和画法的“源头活水”。他非常注重将书法原理运用于绘画之中，并着重“书法之于文人适意绘画的根底性和实践性操作”。黄宾虹的山水画能获得巨大的成果，能够说是建立在书法根底之上的，它的安定和高度关乎书法。张振维在《淳厚华滋刚健婀娜》一文中有黄宾虹的语录：“书画同源，理一也。若夫笔力之刚柔，用腕之灵敏，身形之改变，格式之组织，神采之讲究，衡之书画，固无异也。”
四、瓷画和国画同源
瓷脱胎于陶。瓷画和国画在很大程度上都渊源于彩陶画，乃至书法在很大程度上都渊源于彩陶装修艺术。从这个视点来说，国画、书法、瓷画都源于彩陶，由于，在远古时期，咱们的祖先为了表达自己的思维，为了记载自己的日子，为了美化自己的日常用品，他们将自己看到的、阅历的、想到的，以图和字的构成出现在陶器上，成为后世画、书和瓷画的源。瓷画，望文生义是以瓷为载体的画作，当然晚于国画和书法，由于瓷比国画和书法的载体纸、绢发生的晚，尽管陶比纸、绢发生的早。
景德镇从青花瓷开端以毛笔为东西在瓷上描绘纹饰，因而，国画技法天然被引证于其间。将国画之绘画理论及技法全面引进瓷画在清代，将书画相融的文人画引进瓷画则在民国时期。民国时期景德镇的“珠山八友”归纳我国的绘画、书法、诗词，发明了瓷上文人画。这种被后世称为新粉彩的文人瓷画，不只立异了瓷画的风格，并且还立异了粉彩工艺。
五、将我国画、书法技法引进瓷画
我国画对陶瓷绘画中的青花、彩色、古彩、粉彩、新彩的影响都很大，青花中引证了国画的“墨分五色”之技，彩色、古彩引证了国画的线描之技，粉彩引证了国画的点、染之技，新彩更是全面引证国画之技。
我喜以书法笔意和粉彩技艺在瓷上画山水。在瓷上画山水有二种方式：一是在瓷板上画画，一是在圓器上画画。在瓷板上画画的构图布局能够学习国画，在圆器上画画则要依据器型的不同独立思考构图布局，当然引证的也是国画的理论思维。我的构图依器势而变，注重山水画论的“三远”思维的运用。在描绘物象时则养成了以书法笔意写其概括的习气。
我的粉彩山水多源于现实日子，由于我一直记住黄宾虹先生话：“初学（画）宜注重者三：一日翰墨，由操练（书画）、读书得之；二日源流，由描摹赏鉴悟之；三日发明，由旅游写生成之。非明翰墨则源流莫窥，未讲源流则发明无法，未讲发明则新境地又从何而来？”
参考文献：
1、张彦远.《历代名画记》
2、班吉庆.《汉字学大纲》
3、许慎.《说文解字》
4、黄公望.《写山水诀》
5、张振维.《淳厚华滋刚健婀娜》
6、汪盛强，苏勇雷，论我国画与陶瓷艺术[J].陶瓷研讨，2010 （02）
