陈思豪 吴秋芳
“一天秋色冷晴湾，很多峰峦远近问。闲上山来看野水，忽于水底见青山。”山水美景，是大天然的奉送，每逢咱们的心灵聚集某种窘境时，就打开胸膛走进山水。让山水的天然景观，赋予魂灵清闲自在，给精力滋补启迪，给心情愉悦美感，给良知感动震慑，给步履才智清醒。山水的国际，一直都是咱们心灵的阳光雨露。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”弯曲崎岖的青山绿水、小桥轻舟、青烟袅袅，云雾模糊，一旦思维泛动在那样的时空里，空灵的回忆像被清晨的雾霭洗过，一幅浅绿的山水画慢慢在脑海里铺展开来，沿着思绪的地道，魂灵走进那青的山，绿的水，那些美丽的颜色，那些鲜活的生灵，那些有生命的花草，那些流动的水纹，那些一般朴素的场景，那些乡野的天然风情，不由让人神清气爽，恋恋不舍。那一刻，就像现已穿越了时空，心现已在山水问神游。
我国山水画较之西方风景画，最少早了1000年。它所呈现的图义，实际上是一部我国思维史。早在7000多年曾经，先古的觉悟便以图画方法纪录下来。新石器的河姆渡文明，己用线刻表达着观念性文明的内在，久居的农耕文明来源，不只让人认知了东西美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不可是一种降服天然的幻想，仍是一种降服天然幻想的标志。先古与天然一开端便用艺术的方法对话，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的我国图式由混沌而至明晰。山水画，是禀爱天然的精华，六合的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝暮、昼夜有无量的妙趣。从个别生命的视点体会六合世界的永久，体会人在此中的自在，是魏晋山水诗的敞开，在其时，山水画作为一门独立的画种就现已萌发，可是大多数仍是布景，附归于人物画之中，于隋唐时期开端趋于老练。这个时期名家辈出，为后世所敬仰，下面我把几个比较有代表性的抛砖引玉说一说。
1、設色山水代表名家展子虔
其任朝散大夫、帐内都督等职。他是仅有有画迹可考的隋代闻名画家，在我国绘画史上占有偏重要方位。写山水远近，有咫尺千里之势，被称为“唐画之祖”。传世著作《游春图》是我国山水画中独具风格的画体，亦是我国存世最陈旧的山水画。展子虔擅画青绿山水，其著作中山石树木虽然空勾无皴，然全以色烘托。山水以青绿设色为主，山顶以青绿敷之，山脚则用泥金，树叶设色，或以色染，或以色填，或点以白粉桃红，松树不写松针，直以深绿点之。全图在青绿设色的一致格调下，显得潋滟而生拙，丰厚而单纯，绮丽而古艳，充沛展示出我国前期山水设色那种“青绿重彩，工巧巧整”的款式，标志着山水画的创造，己从原先设色古艳而赋有装修意味的图式，向较为完好的山水画创造过渡，自此始开青绿山水之源。
2、金碧山水代表名家李思訓
唐高祖李渊堂弟长平王李叔良之孙，原州都督府长史李孝斌之子，闻名宰相李林甫的大伯。受展子虔的影响，笔力道劲。体裁上多体现幽居之所。画风精丽严整，以金碧青绿的浓重颜色作山水，细入毫发，别出心裁。在用笔方面，能弯曲多变地勾划出丘壑的改变。法度严谨、意境高明、笔力刚毅、颜色繁富，显现出从小青绿到大青绿的山水画的开展与老练的进程。它和一起期鼓起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了根底。
3、水墨山水的代表名家王维
信任王维我们都非常了解，他不光有杰出的文学才干，并且是超卓的画家，还拿手音乐。深湛的艺术修养，关于天然的喜爱和他长时间山林日子的阅历，使他对天然美具有敏锐共同而细致入微的感触，因此他笔下的山水景象特别赋有神韵，常常是略有烘托，便体现出深远悠远的意境，耐人寻味。他的“水墨山水”画以烘托为法，用笔简练豪宕，着重水墨效能的发挥，即使设色，也考究天然清淡，寻求宛转、悠远、纯洁的境地。
4、澄墨山水的代表名家王洽
声称“王泼墨”，有《唐朝名画录》记载：“王墨者，不知何许人，亦不知其名，善泼墨山水，时人谓之王墨。”他早年曾随郑虔学画，后来又师法项容。郑、项都是长于用墨的大师，对他的泼墨作画有直接影响。《历代名画记》中对他多有记载，说他“性多疏野”，举动狂放，不为礼法所构，是个“疯癫酒狂”。画松石山水，虽乏高奇，流俗亦好。醉后以头髻取墨抵于绢画。他的大泼墨画法使画家的精力并不彻底局限于技巧了，这对画史有持久而深远的影响。
唐末五代宋初呈现了第二个高峰期，也是老练期，虽然唐代画家人才辈出，但首要仍是人物画为最，山水还属创建期，各种类型的山水画均己创建，但技法上尚不老练。唐末五代时期的专业山水画家荆浩的山水画名声大噪，其传世著作《匡庐图》代表了其面貌，且创始了影响巨大的北方山水画。北方山水画以构图宏伟大气，勾皴并用，水墨烘托为特征，将唐二李和王维的专长结合起来，然后完成了第一次腾跃。一起，南边的一批山水画家也在探究山水画的技法，尤以董源、巨然师徒最为杰出，他们全面继承了王维画风，平雅构图，勾皴并用，水墨烘托，并在技法上愈加老练，虽然其时他们的名望尚不大，但却被后人以荆关董巨作为第二高峰期的代表性人物。元代山水画趋向适意，以虚代实，偏重翰墨神韵，创始新风。明代及近代续有开展，董其昌及清初“四王”为山水画走向绘画理论及绘画方法的程式化齐备作出了重大贡献。这以后在20世纪，我国传统山水画在西方绘画的冲击下，发生了新的革新，代表画家如李可染等。我国山水画自唐而元，历经三度变法，时经800余年，形成了以禅、道为立境，以诗义为显示，以三远为空间，以皴擦为翰墨，以天然为观照，以心源为师法的一个完好的表述体系。可以说，自元四家后，至赤色经典前，这一运动己变为集成与守成，在长达500余年的岁月中，再无突变。
在中华民族丰厚多彩的绚烂文明中，我国画独具特征。而与我国画根出同源的陶瓷绘画，伴随着我国画的开展与老练而更具艺术魅力。从这个意义上而言，陶瓷绘画由于结缘于我国画的原因，更显得绚丽多姿。作为陶瓷作业者，我首要的作业就是在陶瓷上作画，由于喜爱山水，所以首要研究的是粉彩山水这一块。粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是归于釉上彩瓷的一种，简略来说釉上彩瓷是一种在现已烧好的瓷器上进行彩绘，二次入窑再烧制一次，将颜色固定的瓷器。粉彩瓷是搪瓷瓷的晚辈，却在清代大放异彩，得宠逾越搪瓷瓷和盛极一时的青花。首要仍是由于粉彩瓷吸取了各姐妹艺术中的养分，不管人物、山水、花卉、鸟虫都显得质感强，明暗明晰，层次分明。粉彩的粉润柔软与皎白精巧的瓷质交融在一起，它们彼此烘托，相映成趣。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的工笔画，又有进入淋漓挥洒，简练简练的适意画，还有夸大变形的装修画风。乃至把版画、水彩画、油画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处谬误百出，豪宕处生动活泼。从一开端呈现粉彩瓷的时分就有粉彩山水的诞生了，清代粉彩山水前期颜色浓重、美丽，中期渐淡，晚期色彩柔软。
山水，一平一仄两个简练而一般的音节，深深地镶嵌在我国辞海里，好像与六合共存，日月同庚。水在山之上为云，山之巅为雨，山之峰为雾，山之涧为泉，山之壑为岫，山之峪为岚，山之崖为瀑，山之根为潭。山因水的润泽而朝气蓬勃，草木欣欣，益发使人难以得见其真面目。李白的灵性再好，若不是得到了山水的润泽，恐怕他也难以成为豪放千古的诗仙；苏轼的才华再高，若不是得到了山水的氤氲，恐怕他也难以写出超逸绝尘的词章；人的胸怀里，如果有了峰峙岳连的澎湃大气，有了江涌川流的浩渺空远，那他必定具有鲜活的魂灵。
其实，你只需把大山的宽广放在胸中，把水的浓艳装在心里，人生处处都会有意外的桃源让你惊喜。
