吴成婧 王敏
摘要：构图对瓷上山水画来说十分重要，由于瓷之器型千变万化，构图需与器型结合得十分完美才干成为真实的艺术品。
关键词：山水瓷画 构图
构图，是山水画发明中重要的一个环节，历代画家、绘画理论家对其都十分重视。南朝画家、绘画理论家谢赫著《古画品录》（我国史上榜首部体系的总结性画论），其间提出了“六法论”：“一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五运营方位是也，六传移模写是也。”唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记》中曰：“至于运营方位，则画之总要。”其间“运营方位”指的就是“构图”。“运营”指谋画，“方位”作名词讲，指人或物所在的位置；作动词，指组织或安置。
咱们的山水画多为全景式。画家们画山水画多选用不受时刻、空间和视野约束的“散点透视法”。画面的角度不固定，能够上下、左右、远近随时改变，绘画者能够把仰望、仰望、平视、远观、近取的景象完美地结合在一同，体现“咫尺千里”的广阔境地。构图多用“三远法”，这是宋代画家、绘画理论家郭熙在《林泉高致》总结提出的：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”其间“高远”为仰望；“深远”为仰望；“平远”为“平视”。构图的方法多样，最首要的有开合式、叠式、边角式、顶天立地式、对应式。
关于开合式构图能够上下开合、左开右合、右开左合……，清·笪重光在《画筌》中对开合式构图有十分精辟的论说：“一克复一放，山渐开而势转；一同又一伏，山欲动而势长。”此崎岖收放，胪陈了纵横运用之法；叠式有层叠式和段叠式，首要体现纵深作用，加强空间深度感。最常用的是“三叠两段”式：“三叠”即“一层地，二层树，三层山”，此间皆有云雾、溪水过渡；“两段”即“景鄙人，山在上，俗以云在中，清楚隔作两段”；边角式是宋代画家马远（马一角）和夏圭（夏半边）对全景式大山洪流构图进行革新的新方法，适用于小幅小景。“一角式”，常取一角景致，留出大片画面空白，开辟了画面空间，给读者留下自在幻想的地步。“半边式”，则取半边之景，偏重一隅，意境开阔，具有“少即多、多胜少”的精妙。边角式与全景式构图比较，焦点相对会集，画面简练明快；顶天立地式是画中的实景顶天立地，简直占满画面，但画幅内部要有小面积的留白，使之透气。这种构图方法最忌密不透风；对应式有上下、左右、对角三种对应方法，画面中的物象总有一种照应联系。
山水画物象的安置要留意宾主、照应、远近、真假、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、是非、巨细等许多联系的处理，这些联系既敌对又一致，咱们要辩证使用，视主题需求挑选。当然，在发明中任何人都不或许八面玲珑，必定有所偏重，偏重点不同，画面出现出来的艺术作用就不同了。
关于物象的安置，清·笪重光在《画筌》中有这样一段论说：“夫山川气候，以浑为宗，林峦交割，以清为法。局势崇卑，权衡小大，风光远近，剂量浅深。山之旁胁易写，正面难工；山之腰脚易成，峰头难立。主山正者客山低，主山侧者客山远。众山拱伏，主山始尊；群峰盘互，祖峰乃厚。土石交覆，以增其高；支陇勾连，以成其阔。一克复一放，山渐开而势转；一同又一伏，山欲动而势长。背不行睹，侧其峰势；恍面阴崖，坳不行窥，郁其林从，如藏房屋。山分两麓，半寂半喧；崖突垂膺，有现有隐。近阜下以承上，有尊卑相顾之情；远山低认为高，有主客异形之象。”
长辈的画论对咱们有辅导意思，咱们晚辈要好好学习，仔细研讨，从中找到合适自己的东西，并将其与实际相联系，好好揣摩，挑选合适自己的发明之路，并在其基础上力求有所立异。
笔者从事瓷上山水画发明多年了，虽然有家学渊源，但自己仍是很重视学习绘画理论，并将此融入到祖传文明之中。
在瓷上画山水画若是在平面瓷板上，可学习国画，乃至能够移植国画，若在圆器上或异型器上，则要视器型巧思一番。传统圆器上的山水构图或选用一面绘主景，另一面绘辅佐小景的照应方法；或用几许形状开出一片空白地，几许形内绘山水，几许开外用斑纹图画满饰，咱们把这种装修方法叫“开光”，开光内的山水多用“一角”式构图；或用“三远法”将景致满绘于圆器上，由于是依器型、器势360度无缝对接，所以咱们称之为“通景山水”。异型器上的山水构图多选用照应联系，由于其物象多会由于器势的原因此涣散安置，散则需以聚撮合，远近照应。
瓷画发明和国画发明相同，不同日子境遇的人有着不同的艺术建议，所以瓷画和国画相同也是风格纷歧的。有的人喜爱出现大山洪流之壮丽，有的人喜爱一角一边之灵动。青花、斗彩、粉彩、新彩……，适意、适意、泼彩、刻划、堆塑……，百家争鸣，百家争鸣。笔者喜爱用粉彩技法描绘小景致，或在方形瓷板上，或在圆形瓷板上，或在圆器上。这或许跟笔者素日喜爱观天然之部分有关。
笔者素日外出写生，若发觉一处好的景致便会沉溺整日。呆呆地坐、痴痴地看，直到那些景致驻到自己的心里。既不会用手机去拍，也不会马上写生，而是等我从发呆的状况中天然醒来后，才想——这些景致放在怎样的器型上体现出来比较恰当，采纳怎样的构图方法才干把它们出现得更美。然后，将回忆中的器型勾勒出来，把眼中、心中的景致描绘其间，这当然就有自己心里生发的东西，与实际中的景致会有些不同。笔者很喜爱这样的写生状况，也很喜爱这样的感觉，似写生，似发明，似游戏……”
笔者的《白雪飞流入画图》有实际日子中采风的东西，有宗族撒播的内容。将画面分为三个层次：前景——旅游山川之客，中景——飞流而下的山泉，前景——模模糊糊的雪山。虽是斗方小幅，却力求出现出山之巍，水之秀，草木之盛，人之灵动。雪山源源不断延伸至画幅之外，为的是给人以空间无限的感触。中景和近景对角照应，为的是让人领会人与天然的对话感。景中主体之人物，每一位笔者都留意了他們姿势的体现，由于姿势能表达人的心境。
构图在山水画发明中是十分重要的。由于一幅画作能不能入人眼，榜首要在构图。构图新鲜顺眼，才干让读画者停步，停步后才会细研，细研了才干品尝，品尝了才会有磕碰，磕碰了才会有情怀，有了情怀画就走进读者的心了，走进了读者之心画就能留在人间，乃至撒播下去。
构图对瓷上山水画来说更是重要，由于瓷之器型千变万化，构图需与器型结合得十分完美才干成为真实的艺术品。
参考文献：
[1]谢赫.古画品录.公民美术出版社，2016.9
[2]张彦远.历代名画记.我国书店出版社，2018. 2
[3]郭熙.林泉高致.中州古藉出版社，2013.11
[4]笪重光.画签.公民美术出版社，2016.9
