汪小霞
在陶瓷艺术中，被誉为“东方珍宝”的粉彩瓷向来备受世人喜欢。这是由于其“鲜娇耀眼、工致精美”，当然也因前期粉彩为皇室专有之贵重。跟着年代的前进，创造性思维的日趋深化，陶瓷粉彩装修历经各个不一起期的演化，在传承中立异开展。勇于打破的从业者将其体现规则和规律运用到创造实践，丰厚和拓展了这一传统陶瓷的美学价值。笔者试从传统粉彩、浅绛彩、新粉彩、浅粉彩等的由来与沿革，探求传承立异并存的必要性。
一、传统粉彩瓷的开展前史
粉彩瓷创烧于清康熙朝代，是在搪瓷彩和康熙彩色（古彩）的基础上开展演化而来的。“粉彩”一词最早出现在清光绪《陶雅》一书中。“康窑御制饭碗，有淡红作粉色者。非客货所能有也，厂夥皆知康熙无粉彩，焉知康熙之粉彩，绝无暴裂退落之虞”。景德镇的传统粉彩色泽晶亮亮丽，区域广大丰厚。由于粉彩所具有的粉润清雅的艺术特征以及工艺杂乱、窑火与资料功能不易控制把握，古往今来的国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏者较为推重和喜欢。
康熙时期的粉彩，风格较为俭朴，施彩亦显大略。至雍正时期，不管在瓷质、造型、彩绘技法、选材广泛等方面都达到了空前水平，并开端很多选用玻璃白（一种含砷质料）。至乾隆年，是粉彩开展的鼎盛时期，其工艺精巧，颜色极为丰厚，装修方式品种繁复。清中晚期，由于国运式微及战乱，自嘉庆始，特别道光、同治、光绪、宣统四朝，粉彩瓷走向式微。新我国建立以来由于经济的开展，公民物质日子水平的进步，粉彩陶瓷艺术特别在改革开放以来得到了很大的开展也涌现出一批粉彩陶瓷我们如“珠山八友”、王锡良、张松茂、戴荣华等等。
二、浅绛彩瓷是陶瓷史上革命性壮举
社会开展规则是向前开展的，走出低谷的传统粉彩必定要适应社会潮流。由于任何审美观都离不开特定的社会，历代艺术风格都和今世审美思潮相关联，这就必定使粉彩装修要有新的打破。清末民初的浅绛彩，毫无疑问应是景德镇瓷器最富立异精力，最具代表性的瓷画艺术品。
张熊、程门将黄公望创建的浅绛画风与白瓷胎融合结合，浅淡的色料烧成后酷似水墨，与皎白的瓷面交相辉映，别有神韵。这以后，一批文入画家相继在浅绛彩瓷上题字、题诗或署款，成为陶瓷史上革命性的壮举。由于它将我国画自宋元以来构成的“诗书画印”为一体的优良传统体现于瓷上，其文明气味愈加浓郁，也为近现代新粉彩瓷及当下的新彩瓷创造了新模式。随后，“珠山八友”与同期的景德镇瓷画名家，又在承继浅绛彩画风进步一步立异，明显的工艺革新构成了与之前的传统粉彩截然不同的新粉彩，天经地义地成为现今世陶瓷粉彩瓷画的又一个里程碑。虽然浅绛彩只不过是瓷艺长河的一朵浪花，跟着它色料浅陋，易脱落、不能久藏的坏处而衰败。可是，淺绛彩鼓起的含义与影响却是深远的。诚如刘新园先生指出的“毫无夸大地说，晚清浅绛彩演员是景德镇近现代彩瓷风格的开创者”。
三、浅粉彩的创建是传承中的新探究
所谓“浅粉彩”，望文生义，是相对传统粉彩和其它新粉彩而言，在画风上侧重新鲜浓艳，有水墨淡彩的风味，在颜色上侧重灰绿蓝调子，在资料上改动粉彩原有相貌，独具特征的一个新画种。其艺术特征为：颜色浅淡、粉润柔软、层次分明、新鲜高雅。首要体现方式：一是有明显个性；二是一致颜色；三是要点杰出与器型的结合。值得欣喜的是，改革开放以来景德镇匠人研究创造的浅粉彩，拓展了粉彩瓷绘的体现方式，并以其粉润娟秀、浓艳秀美的新意神韵取得我们的认可。在浅粉彩的创造实践中，非常重视承继粉彩瓷的原有特征（如：粉色的厚重及浮凸感），此外，力求在立意、运营、颜色上做足文章。首先是立意，清人方薰华提出：“翰墨之妙，画着意之妙也。意奇则奇、意高则高、意远则远、意深则深、意古则古，庸则庸、俗则俗。”由此，在立意上坚持引发观赏者共识的天然之美。既新鲜浓艳又情味横生、涵义深入，寻求“鸟欲言、花欲语”的境地。其二是在构图上苦心运营，侧重处理长辈绘画圆器首要以二维包裹的问题，多以通景体现三维视觉效果，力求体现没有起点也没结尾的气势。其三是在颜色上一致灰蓝绿为主的颜色，为与白器型契合，既要防止寡淡，又要以冷颜色子杰出新鲜浓艳之神韵，一起，还适度借用高温颜色釉来拓展创造方式。当然共同的艺术言语来源于瓷画资料及瓷艺手法的共同性。它决议了创造者既是一个画家，又是一个瓷艺家，须一起具有绘画功底与瓷艺技能方面的素质。
总归，陶瓷艺术作为我国最陈旧的社会文明符号，最纯洁的视觉艺术，理应以其本来的魅力去传递契合年代精力的艺术生机。陶瓷粉彩装修的传承立异还面对许多问题，还需要从业者们在实践中不断探究进步。不走寻常路，以立异求开展，立异就是最好的开展，这正是先贤的劝诫，笔者愿与景德镇粉彩匠同行大力饯别之。我很幸亏日子在这样一个好的年代从事艺术，并且仍是花鸟画的艺术。我会坚持传统，但又当令立异，把它当着终身最崇高的工作去做。
