罗成楠
导言
萌发于康熙，老练于雍正的粉彩技能是我国陶瓷史的一大打破；粉彩技能为山水画这一体裁在瓷上出现供给了绝佳的条件。我国粉彩山水发明在乾隆年间迎来了第一个顶峰，随后在晚清民初逐步式微，而珠山八友在浅绛彩的根底大将文人画应用到粉彩山水后，粉彩山水画再一次闪现出新的活力，促进了第二个顶峰的到来；至今，咱们仍然在此根底上发明与开展粉彩山水画，但新的打破一直未找到出口，笔者以为，粉彩山水画的未来开展需求立异、需求寻找到下一个打破口。
一、粉彩山水的第一个顶峰
清乾隆是粉彩山水瓷画前史中重要的开展时期，能够说拓荒了前史上第一个粉彩山水瓷画的顶峰。其结合粉彩本身的工艺技法将乾隆宫殿山水画风格完好出现。现代粉彩山水瓷画学者普遍以为乾隆宫殿山水画风格大致包含三类 ：第一类为文人画风，第二类为院体画风，第三类是中西合璧画风。乾隆粉彩山水瓷画的最大成果就是融上述三种风格于一炉，确立了我国粉彩山水瓷画的根本形状。
首要，乾隆粉彩山水瓷画闪现出文人对艺术的酷爱。“清代宫殿山水画的明显改动之一便是文人画的大举介入，清宫文人山水画以‘四王风格为宗，而至乾隆时，王原祁娄东一派画风已成主导，如唐岱、张宗苍等名家还被颁发官职而脱离画匠位置”。这些山水画师具有深沉的绘画根底，在帝王的推重下不断探究，在绘画风格、构图、意境和情味等方面进行立异。此刻的乾隆粉彩山水瓷画大都在开光中描绘，开光四周辅以工巧美丽的图画装修，与浓艳安静的文人瓷画面构成明显对比，显示出本身的共同。
此刻粉彩山水瓷画融入的文人思维，流露出的对瓷画艺术审美的前进方向，然而在宫殿画的拘束中探究，赋予了更多的谨慎、严肃。
第二，乾隆粉彩山水瓷画体现着明显的院体画风。院体画风是乾隆宫殿山水画风格的主导，一般以为其过于媚世而将其置于文人画风之下，但其发明集体却远远多于文人画家，这是因为宫殿中很多需求的是能投合宫殿绮丽豪华气度的山水画作。乾隆粉彩山水瓷画中数量最大的亦是院体风格山水瓷画。这是因为，粉彩山水瓷画大都作为宫殿日用或摆设用品而置于各宫，其需求与宫殿全体审美相适应，而乾隆宫殿全体崇尚华美，故粉彩山水瓷画以院体为主。院体式粉彩山水瓷画布局繁密严整，勾线细腻入微，设色艳丽富丽，尽显院体青绿山水之风貌。
终究，乾隆粉彩山水瓷画学习了西方的绘画技法，出现出异域之风。西方传教士画家在宫殿中空前活泼是清代画坛杰出的特征之一，康熙时期西洋油画技法已较多地引进到我国山水画发明傍边，雍正时期出现阑珊，而至乾隆时期再度昌盛，以郎世宁为代表的西洋画师备受乾隆帝宠信，郎氏自己亦常受命进入瓷画。乾隆粉彩山水瓷画亦带有极明显的中西合璧之风，虽并无西洋画师直接参与，但郎世宁等在宫中有大批我国弟子跟随其画风，因而其供给给御厂的画样中必定带有极稠密的欧美之风。乾隆粉彩山水瓷画引进了很多油画之技，如焦点透视之法、光影层次处理、色彩烘托处理等，然后使其与传统彩色山水瓷画发生明显差异，层次感和立体感均很激烈。
乾隆时期山水瓷画在这个帝王酷爱工艺美术的时代被推上前史的顶峰，跻身于茂盛的宫殿艺术中；被帝王所欣赏，天然就使得各瓷画者使出浑身解数潜心于立异研讨。终究让乾隆时期的粉彩山水画称为发明模范、永存的经典便也家常便饭了。
二、粉彩山水的第二个顶峰
晚清宫殿陶瓷艺术止步不前，粉彩山水瓷畫也呈陵夷之势。此刻跟着景德镇皇家御窑产值不断削减，文人画家登上了发明舞台。浅绛彩工艺的出现促进陶瓷著作颇富文人神韵，这也是文人以此为求一种简洁的粉彩工艺而进行的一种测验。但浅绛彩色彩易于脱落，画面逐步破损，色料失去光泽的缺点在年长日久之后露出出来，终究在清末民初时，浅绛彩走向衰败。
此刻以珠山八友为代表的一批有着较为深沉的文明功底，一起又精于瓷画的新式瓷画家登上了前史舞台。珠山八友在承继我国优异景德镇陶瓷传统的根底上，罗致民间景德镇陶瓷艺术的养分，以扬州八怪为模范，以海派艺术家为典范，包容西方陶瓷艺术风格和技法，用鲜活的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺发明，突破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不行抑止，他们中酷爱山水的代表成员造就颇高，推进了前史上粉彩山水的第二个顶峰。
以汪野亭为代表的画家专心于发明粉彩山水，他们在前人的根底上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，相同出现墨分五色的我国画作用，将我国粉彩山水发明面向了新的顶峰。概而言之，珠山八友对粉彩山水瓷画的奉献体现在以下几个方面：
首要，“珠山八友”的瓷画山水艺术创始了瓷上文人画的新画风
“珠山八友”的山水瓷艺家们艺术上发起“典雅”、“平平单纯”，理论上建议“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等元人的文人画风格，而且将历代山水名家的文人画理论注入其间，如宗柄的“以山水名志，澄怀观道，卧以游之”的思维。咱们能够看到瓷艺家们自己的山水著作上都有题字作诗，以此来表达作者内心世界丰厚的思维情感，逐步构成了诗书画成一体、诗画相联的境地，诗是无形画，画是有形诗，诗情灌输画意，相得益彰，诗画合壁，交彼此映，使陶瓷粉彩山水又一次踏上了新的征途。
“珠山八友”的山水瓷艺家们凭借浅绛彩的绘画技法，取其精华、清除坏处，能够说是发明性地将文人山水画应用到传统粉彩瓷画艺术中，寻求画中有诗的档次和深邃的民族文明内在。他们作为文人画派是陶瓷绘画艺术的传承者和浅绛彩文人画的承继人，使他们在陶瓷绘画艺术范畴，寻求审美意趣，反映时代风貌，显示出自己的风格和共同的特性。正是因为瓷艺家们大多有放野山林，寄情山水的思维，一起将儒、道、佛的精力相结合在自己的发明傍边，才使得粉彩山水在这个逐步式微的时代又一次闪现出新的活力。
其次，“珠山八友”的瓷画山水艺术具有稠密的立异认识
“珠山八友”的瓷画山水艺术承继了浅绛彩山水优异技法，一起也闪现出稠密的立异认识。他们的瓷画山水，推翻了传统粉彩山水那种整齐刻板的方式，注入了文人本身具有的许多特质。如汪野亭的山水粉彩瓷板画，在构图上灵敏多变，布局使得画中景更显完好，好像感同身受，能够感受到画者本身的情感发散在一笔一画之中，令人信服；在此根底上，汪野亭用青绿色为主创始了“汪派山水”，自成一派。又如何许人将雪景山水运用到陶瓷上来，“国画也没有太多涉及到雪景山水的范畴，而他能把雪景体现得酣畅淋漓，这应该是开古创今的壮举”。他使用玻璃白来体现雪，玻璃白的立体感给人雪落在瓷板上的触感，是一种将天然活灵敏现体现在瓷画上的办法，拓荒了一条新的粉彩山水画。一起代还有汪大沧，他在作画东西上有自己共同的挑选，他所选用的拙笔恰恰是成果他粉彩山水画出现淳厚古拙风格的要害。当然这些都是绘画技法上的立异，但却给现代粉彩山水注入了新的血液，有了新的感觉。与传统粉彩山水比较，工艺瓷山水的富丽重彩，导致了其烦琐、纤细、精巧，而陶瓷山水文人画寻求的审美价值取向是个人的风格，笔法的苍劲老辣，设色的新鲜浓艳，意境的深幽，陶瓷文人画是艺术家心中的画，而工艺瓷粉彩山水是代代相传的图画，这种在传统根底上的改造与发明是史无前例的，也是一次传统向现代粉彩山水的立异与腾跃。
再次，“珠山八友”的粉彩瓷画山水艺术使主体的发明特性得到了充分发挥
特性是指发明主体的情感和在发明中所体现出来的特有的审美意趣。山水瓷艺家们因为各人的性情、履历、涵养、气质都有所不同，他们在挑选体裁，描绘景象，体现方式等方面也有所不同，长时间的发明逐步构成自己共同的艺术风格。如汪野亭苍润、何许人的荒寒等，显示出粉彩艺术发明风格的多样性。张扬特性，进步陶瓷绘画者的位置，改动曾经历代以来彩绘工匠的身份，是现代粉彩瓷艺家们所做出的杰出奉献。他们在陶瓷绘画装修期间，积极地揉入我国画的审美方式，注入自我的体现认识，凸显特性，表达文人画的绘画理念，使从事陶瓷绘画者社会位置日渐进步。
总归，珠山八友为粉彩山水瓷画创始了新方式，注入了新内容，更重要的是确立了粉彩山水瓷画作为朴实艺术品而非工艺品的艺术定位。以珠山八友为代表的清末民初文人瓷画家提高了粉彩山水瓷画，今世瓷画家们至今仍沿着珠山八友的艺术道路进行发明。
三、结语
乾隆皇帝的艺术品尝确立了粉彩山水的艺术方式，珠山八友的艺术发明提高了粉彩山水的艺术价值。至今我国粉彩山水画家们仍传承着陈旧传统，不断发明出优异的粉彩山水著作。但我国陶瓷艺术的开展价值并不只要传承，当今粉彩山水的立异却仍缺少清晰的方向，在粉彩山水范畴内立异者大有人在，立异的方式亦是百家争鸣，然而与开展更为老练的今世艺术或今世国画艺术比较，现在粉彩山水类别中尚无如珠山八友一般较为清晰的、世所公认的发明集体，也没有清晰的足以成为艺术潮流的立异发明方向。这在艺术发明、艺术商场高度昌盛的当下，不能不说是一大惋惜。
参考文献：
[1]刘志英.论清朝乾隆宫殿山水画对粉彩山水瓷画的影响
[2]陈在梅.论晚清至民国瓷上山水画艺术的开展与成果endprint
