江生元 艾正湖
陶瓷绘画艺术的审美观是跟着人们日子的改变而改变的，商品经济的高速开展，必然会冲击人的审美观念，本文试就陶瓷绘画艺术的审美知道特征，陶瓷艺术的年代性和民族性浅析自己的了解。
一、审美知道的开展规律
名扬中外的景德镇，陶瓷绘画艺术代代相传。因此陶瓷绘画艺术的审美知道也就得到相对独立的开展，这种开展是跟着人类文明的前进，使得审美范畴规律性的知道取得了独立而敏捷的开展，以至于审美知道从其他社会知道形状中分离出来，具有相对独立的开展规律。作为陶瓷绘画艺术的审美知道既遵从这种开展规律，一起又具有本身开展的特别性。
我国古代陶瓷绘画艺术的审美知道与我国古代的社会组织结构和经济状况以及文明特征都有重要的联系，它的影响决议了古人审美知道的构成与开展，并造就了古代艺术家审美知道各个方面的特征。传统的审美知道与整个社会布景、文明观念长期保持了一种交融浸透、天衣无缝的不可分割的联系。陶瓷绘画艺术作为我国传统文明观念的物化办法，从头到尾反映了我国传统文明的审美知道，表现了其时的审美观念、审美抱负、审美兴趣、审美情感。例如《鬼谷子下山》、《萧何月下追韩信》它们就含有宗教文明、古代文学色彩，是典型的古典审美观念。
审美向来就是人们知道形状的一种表达办法，由于知道形状在不断丰厚，表现的详细办法愈加多样。审美也就进入了人们日常日子傍边，陶瓷绘画艺术与日子也就构成了彼此交融、彼此促进的联系，社会的日子办法促进了陶瓷绘画艺术形状的不断改变开展，使陶瓷绘画艺术形状不断呈现新的相貌，陶瓷绘画艺术也就独具匠心，跟着前史的开展，陶瓷绘画艺术也就呈现出不同的风格款式；另一方面，社会日子办法的共时性差异也使陶瓷艺术的形状特征各异，陶瓷的款式更趋多样化。这种共时性的差异也是陶瓷艺术开展过程中不同特征的闪现。例如“适意”与“写实”它们就是天壤之别的审美表达办法。
在二十世纪曾经，绘画仿照的越实在，被以为技能越高明。可是，进入二十世纪今后，跟着拍摄技能的呈现和开展，它直接影响着陶瓷绘画艺术，图画更传神，层次更丰厚。当陶瓷文人不断涌现时，另一类画派的审美观念随之更新，绘画则开端转向表现画家片面自我的方向了。当画家的一幅绘画著作呈现的时分，鉴赏家或许现已说不清著作终究画的是什么，是要表现什么或许什么都没有表现，但当作者盖上了自己的特别痕迹，也就是向人们说明这是我的审美风格，下知道提示赏识者“请细心品赏”，当赏识者不断地揣摩绘画其意时，好像感觉越品越有味，审美也就成为作者自我的展示。因此构成了不同的画家有不同的审美风格，当然也就构成了不同的美学价值。
二、品德和品德审美
陶瓷绘画艺术深受社会自然环境、人文环境的限制，由于不同的地理环境、习俗习惯等要素，对不同地域、不同民族民众的审美办法有着较大的影响，但更首要的是由于我国传统文明对社会品德及政治的重视所发生的影响。—个民族文明总是与这一民族的心思、民族性情以及习俗、思维办法和品德观念等方面密切相关的。作为品德性的文明体系，我国人把人视为主体，以物相辅佐，以为“人为万物之灵”“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明我国文明体系中，重视人与物的联系，在对自然物的吸取和发明中，又找到社会含义，使造物的真、善、美一致起来。完美的民艺品都成为真、善、美的一致体。
我国陶瓷绘画艺术非常重视物品的人伦性和社会含义，并特此作为美与丑的规范之一。这种审美规范反映了我国文明对人伦品德的一种推重。但在民间造物活动中，这一特色表现为两个方面，广义的人伦品德作为规范限制人行为的一种规范，更多地反映在人的发明知道方面；但民间造物则首要表现在造物中对体裁的挑选和对情感的表达方面。例如民艺常常表现祥瑞体裁，表现人们对抱负和希望的寻求，大部分内容都是吉利、富有、求生、避邪等，这联系到人生的实际，这种表达不是用抽象化的概念，而是用人伦品德的符号，也就是说，用一种涵义性的物来表现这种抱负。画鸡和羊涵义吉利；画牡丹、芙蓉涵义富有，画莲花、石榴涵义标志求生；画五毒涵义在消灾避邪。这种涵义、标志、符号性的表现手法当然是我国民间文明特有的产品，虽然是一种表现办法，但它一起也具有一种文明内在，一种执着于对仁慈、夸姣寻求不懈的内在，这也是着重品德和品德规范，考究人的主体性和人伦性的直观表现办法。在工艺技能上自觉不自觉地重视人与物的爱情沟通，然后在著作中显示出很浓的人情味。这是陶瓷绘画艺术中“求善”特征的表现。
三、审美的彼此浸透
陶瓷绘画艺术的创造，浸透着审美知道是彼此的，它的构成，应当是艺术家对传统艺术、对人类文明的前史，对艺术家所在年代的思维、情感、观念充沛了解与深刻了解并在此根底上仔细考虑的成果。而这种考虑是一种“人类一起情感”的沟通，是人类文明的曩昔、现在与未来之所共有的对国际、对人生、对人与自然的联系永不消灭的情感彼此沟通、彼此浸透、彼此作用；是一种永无止境的连绵与扩展。这种情感的前史连绵是活动的、鲜活的、有情有意的，因此著作情感并不是“化石”也不是“凝结的熔岩”，它浸透着画者另一层含义，例如画“鱼”，他并不是只是表现鱼的鲜活，而是祝愿人们“年年有余”。画“竹”也是如此，竹有节，一节比一节高，祝你“节节高升”。艺术创造的现代知道只要经过这种深化、仔细的考虑，画其形渗其意，其审美含义就显而易见。
四、空阔的审美意境
陶瓷绘画艺术秉承了我国思维的精，而审美意境是我国思维在艺术上的表现。艺术意境既表现了儒家兼济全国的人文气味，又表明晰道家超旷空灵的夸姣抱负，更有直探生命根源的浓浓禅意。因此，陶瓷绘画艺术无不表现出一个鸢飞鱼跃、生动空灵的幽静的生命实体。这种意境的美在于表现了一种永久的生命力，一种与六合国际同呼吸，一种深化万物根源的国际地步。我国陶瓷就是在这种抱负的美学哲思中走向艺术的幽静地步，然后焕宣布共同的艺术魅力，成为国际艺术宝库中的一朵奇葩。
而这种“国际次序”、“国际生命”在艺术范畴中是以“意境”表现出来。陶瓷绘画艺术不管从造型、线条仍是装修技法上都具有有限中透出无限的意境美。当然，陶瓷绘画艺术的老练也像其它艺术相同，如魏晋时期由于“士”的清谈与玄思，使得青瓷的色彩首要契合“士”的审美抱负，由于青瓷的青既与玉色类似，又与江南山水的色彩附近，淡泊安静的青色给魏晋“士”人留下无限遥想。意境说自魏晋南北朝开端，艺术的审美地步就逐步以“心匠自得为高”。我国陶瓷也是在魏晋南北朝今后取得史无前例的艺术品尝。在这之前，我国陶瓷以儒家“礼”“乐”为主导，以及受后来的释教影响，首要表现出有用美与宗教美。而自魏晋今后直至近代，不管何种类型的陶瓷绘画无不透出深深浅浅的意境美。
当然陶瓷绘画艺术的审美远远不止这些，包含符号性、观念性等等都未触及，这儿只是是对一小部分的一小点而做的一些漫笔，归根到底陶瓷绘画艺术对赏识者来说是需求根据的，最为根本的根据就是对形体的写真，这也是审美的最为根底的阶段。从人类前期懵懵的对形体天真的描画，到可以契合人的眼睛的光学含义上的科学的再现，是人类文明的一大前进，是绘画前史性的一大跨过。
