郑霞
青铜器对帝王具有共同的含义，因为它标志着身份和权利，统治者对其标志含义的寻求是锲而不舍的。古代统治者经过用陶瓷来拷贝或许在陶瓷中参加青铜器元素，来突显自己的威望，符合自己带政治意味的审美。陶瓷文明和青铜文明是我国古代文明遗产中的重要组成部分。陶瓷和青铜器发生的元素是共同的，那就是，它们都是金、木、水、火、土的有机组合，并经过其间最要害的前言――火，而呈现出各自共同的材质感和文明艺术形状。陶瓷和青铜器在逐渐的演进中，不断地丰厚本身，立志开拓立异的陶瓷画家们干脆把青铜器造型元素搬到陶瓷载体上，以古器入画拓宽了陶瓷绘画发明范畴。
一、陶瓷绘画艺术融入青铜的艺术含义
夏商周青铜器文明艺术形状体现为国家严厉控制的礼器，鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。大腹可以盛载食物，高足架空可以烧火加热，空耳可以穿过长杠利于转移。尽管鼎的有用含义是盛放或烹煮食物，但鼎的真实价值却体现为国家政权、个人身份与位置的标志。它一般多用于统治阶级的祭祀和宴饮，具有差异尊卑贵贱的功用，是权利的标志，并依据位置的不同进行严厉等级上的分配运用准则：“皇帝九鼎，诸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。鼎在当时人们的思想意识中占有重要位置，东周时一幕幕闻名、夺鼎、追鼎的前史传说，及秦始皇泗水捞鼎，汉武帝得鼎改元的前史记载。
正因为陶瓷文明艺术受青铜文明艺术的影响，青铜器元素在古陶瓷中的运用开端闪现，开端体现在瓷器纹饰和造型上的仿照和变形上，从而在一段适当长的时刻中替代了青铜器的效果，这也体现了青铜器所独有的政治文明内在被陶瓷文明所吸纳。致使后来陶瓷绘画艺术也渐渐地融入了青铜器元素。经过对青铜器艺术和陶瓷绘画艺术的互相运用，绘画作者已不再是简略的仿照形状，而是以古意入画，了然于心。以此传达出陈旧文明之绚烂，并在当今凝重正经的质量中，结合其他元素终究到达所表明的含义。
二、书画同源，以古器入画
书画同源之“源”字，应包括二意，其一为“象”，其二为“神”。书画同源，究其底子，只要一点，即我国传统文明精华中华文明顷刻离不开它的物资。从现在发现的最早留下的描写符号遗存看，多是对一些详细事物的描绘。多用极端精约归纳的线条描绘人、动物、日月星辰等。无论是花山壁画或苍源壁画，仍是仰韶文明的陶器或良渚文明的玉器上都可以看到这些人类前期的绘画著作。但一向没有呈现文字，直到商代所运用的甲骨文的呈现，才有了正式用于记载的文字，那么文字是怎样发生的呢？從殷商的甲骨文看，一些文字与一些原始的符号极端类似，甚至有些字直接就是简化了的物体的造型。从甲骨文向上看，越来越多的符号既可以称其为图画，亦可以称其为文字。汉字中的象形字及绝大部分会意字就是直接来自于简化的图画。
从书法和绘画的联系上说，书法以“书以言情，书为心画”，绘画以“画以状物，画状物形”。书法所体现的是“气”和“韵”的流露。也就是说书法线条的“气”、“韵”体现比绘画更为激烈。绘画则以现实日子为源泉，发明物象，以心中形象运用艺术形式再现。因为书画所运用的东西相同，都是翰墨纸砚，因而在操作的方法上也有许多共性。在翰墨共性的影响下，书法与绘画就互为影响，互为补偿。后来就有了“书画同源”之说法。
我的著作走的是诗书画为一体的发明思路，艺术取向是向前史深处挖掘，找寻永久的资料诗书、青铜，借以传达一种冷峻、凝重与深重的气味，并向文明深处挖掘，凭借青铜器物的形状元素，寻觅恢宏的胸襟、气量和诗意，体现一种对文明的叩问与沉思，并向生命深处挖掘。因为这幅整合为一体的陶瓷绘画艺术著作，融入了青铜元素及花卉、书法意象元素，这并非是远古的陈旧之气味，而是洋溢着一种耐久的我国文明内在。在几经锻炼中，运用简练的意象整合便透出的并非物性的精力之气韵，发明含义在于向实质性表达发明心声。著作从详尽的适意到小适意的沉着中，寻觅适意的符合点，使著作不温不火，不野不燥，运用高雅的翰墨去营建新鲜、吉祥、安静的文明气味与境地，让赏识者在渐渐品尝中咀嚼，甚至沉醉。
三、元素的提炼与掌握
人类日子需求物资昌盛也需求人文精力的关心，需求杰出的天然、生态、环境与人互相相调和。假如咱们深信陶瓷绘画艺术可以诊治人们浮躁的心态，润泽心灵，为人们可以供给审美逾越和人道自在的话，那么陶瓷绘画艺术是不可估量的人文精力日子。当你有了技能与艺术的涵养，那么元素的使用就是检测你的艺术涵养的程度。
传统文明元素品种繁复、内容丰厚，而传统美术元素则是我国传统文明中最明显的印迹，尽管几经结构重组，款式千变万化，可是无不与日子有关、无不与才智相连。重新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹理，再到战国时期的轻盈器皿，都在图形、文字及造型等方面成为了我国传统美术元素的首要载体。在艺术发明中，将传统美术元素交融与使用并非简略的复古，而是需求用现代规划艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方法的规划重组，这样才能在提炼传统美术图形的一起，将时代特色融入其间，体现出立异风仪与前史见识。
“国之大事，在祀与戎。”用于祭祀的青铜礼器，不只造型美丽、纹饰富丽、制造精巧，并且背负有“藏礼于器”的重担，成为中华传统文明的符号与标志。因而也成了绘画所需的重要元素之一。自幼受青铜文明熏陶的我对青铜文明情有独钟。因而在发明中天然对青铜元素的运用比较称心如意，《调和盛世》这幅著作，该作奇妙地交融了牡丹元素与青铜器元素，而和平鸽融入即投合了主题又跟画面增添了生命生机。著作厚重、豪放与清雅。该作正经庄严、花团锦簇，唯有牡丹浩荡正气。牡丹曾被当作我国的国花，是历代诗人画家发明、赞许的体裁，唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”我运用牡丹资料其含义不只在于牡丹美丽的表面，首要在于寄予我本身的夸姣情感。画作在岩石上运用三足鼎元素并不是寻求活灵活现，而是出于鼎的标志含义的引申。鼎是我国青铜文明的代表，它是权利与文明的见证，也是文明的载体。在汉文中固有“出言如山”、“闻名中原”、“鼎足之势”之成语。画作以金石之线、水墨之韵、西画之色，兼工带写、色浓墨酣来体现牡丹的雍容华贵和青铜器的显贵。青铜器的底纹虽虚化了，但突出了青铜器真假相映的神韵和心目中的神物。规矩布局上以到达具象与笼统的图腾符号。画面虽简练，但却不失我功力。
书法、古器、花卉等等元素配合着陶瓷绘画具有多种含义，在我国的陶瓷开展史上带来了光辉的华章，在陶瓷绘画中参加书法、古器、花卉等元素不只是对一系列元素的诠释和弥补，也是对陶瓷绘画的不断进步和进步。关于不同的元素体裁和内容往往可以成果陶瓷的价值和含义，关于绘画者来说，在自己的绘画中参加必要的元素，关于著作既是一种立异和创意的来历，也是促进着陶瓷绘画艺术的不断完善和开展。让赏识者在赏识著作中更多的去了解我国传统文明。endprint
